Patricia Perrier, artiste peintre internationale de la région de Lyon,

Exposée dans plusieurs galeries en France et à l’étranger,

Patricia Perrier maîtrise à la perfection les techniques de l’huile et de l’acrylique au couteau, créant des œuvres d’une profondeur et d’une intensité remarquable.

L’art de Patricia Perrier se distingue par une projection audacieuse de la couleur. Chaque coup de couteau apporte une dimension tactile unique à ses toiles, créant des reliefs qui captent et jouent avec la lumière. Les pigments, qu’ils soient à l’huile ou à l’acrylique, sont travaillés avec une belle énergie qu’ils semblent presque prendre vie, donnant aux sujets de ses œuvres une présence palpable et vibrante.

Les œuvres de Patricia Perrier sont profondément inspirées par la nature humaine, les silhouettes portent avec charme toute la force de l’expression et prennent une dimension onirique grâce aux visages que l’artiste nous laisse à imaginer.

Son choix artistique de peindre l’absence des visages crée une atmosphère de mystère et d’intemporalité , invite les spectateurs à projeter leurs propres émotions et histoires sur les toiles.

Patricia Perrier s’inspire également des arbres capturant leur essence majestueuse et leur symbolisme profond. Ces représentations d’arbres sont empreinte de vie et de vitalité montrant la beauté et la force tranquille de la nature.

Les peintures de Patricia Perrier sont une invitation à explorer notre propre univers, elles ont le pouvoir de nous projeter au-delà nous mêmes, nous révéler à notre propre sensibilité dans ce souffle de vie qui nous traverse.

Laissez vous embarquer dans son univers.

Expositions permanentes

– Collection des peintres du département du Rhône.

– Galerie Daniel DOUBLET AVRANCHE

– Galerie XXI MEXICO CITY.

– Galerie 9 PONT-AVEN.

– Galerie Sophie HERRENT GRIGNAN.

– Galerie Dingue d’art JOURNANS

– Atelier d’artiste TERRE D’EVE LYON

– Nombreuses collections particulières en France et à l’étranger; Dubaï, Qatar, nouvelle Zélande, Maroc, Belgique, Suisse, Russie, Etats unies, Mexique…

Pierrick Tual est un artiste-peintre, né à Nantes en 1960. Il a commencé la peinture via l’aquarelle dans un premier temps, puis s’est orienté vers la peinture à l’huile, travaillée au couteau.

Peintre reconnu figuratif à représenter principalement avec force son territoire de coeur, il s’adonne aussi à l’abstraction, tout en restant fidèle à son écriture.

Coloriste, il joue avec la couleur en pleine pate en laissant des effets de transparence.

Par un élan de formes géométriques déstructurées en une gestuelle totalement maîtrisée, sa peinture laisse au public la liberté des sens, de l’imaginaire et des sentiments… Le contraste est toujours là.

Il est aujourd’hui un membre actif de La Maison des Artistes, sociétaire de la Fondation Taylor et coté I-Cac.

Invité d’honneur des Rencontres en 2015, Pierrick Tual a décidé de participer à nouveau aux Rencontres pour cette nouvelle édition.

Plusieurs distinctions et récompenses en 40 années d’exposition dont :

• Médaille d’Or du Mérite et dévouement français
• Médaille dOr Arts et Sciences et lettres
• Sélection au Salon de la Marine – Palais de Chaillot – Paris

Nombreuses années d’exposition personnelles et salons en France et à l’étranger : Belgique, Pays-Bas, Espagne, Portugal, Chine, Saint-Petersbourg, Russie

Actuellement en permanence : 

• Galerie Lautregalerie – Nancy
• Galerie Graal – Agen
• Galerie Valéra – Tarbes
• Galerie Pat SP – Mandelieu la Napoule
• Galerie Carré d’Artistes Paris

Vous pouvez retrouver ses créations sur son profil Facebook : www.facebook.com/tualpierrick

Laurent Monfrayx peint des Mantras urbains sous le pseudo de Lyx

Trois mots maximum guident chaque toile, répétés, fragmentés, superposés, jusqu’à devenir un rythme visuel. Son geste transforme l’écriture en vortex, la répétition en pulsation, le langage en énergie brute.

Tout part de l’extérieur — éclaté, multiple, mouvant — pour converger vers un centre. Ce centre est une clé ouverte : un espace de condensation, d’intensité, où se joue la résolution.

Son travail est une calligraphie contemporaine, entre graffiti et mandala urbain. Une structure forte, tendue, qui capte le regard et l’attire vers un point d’équilibre. Chaque toile est une architecture de signes, un espace de tension et de convergence, où chacun peut projeter sa propre lecture, son inconscient, ses émotions.

EXPOSITIONS et PRESSE

-GALERIE BDMC Paris 15eme (village suisse) du 27 mai au 26 juin 2022.

-2 Couvertures du mag mensuel Réservé Nov 2021 et février 2023.

-Parution de la toile « laissez nous le temps de pousser » dans le magasine bi annuel, le BIG BAY.

-GALERIE ARTCO 2022

-Exposition 2 j au château de l’Escarterie dans le St Émilion.

-GALERIE ARTISTIC 2023/2024

-GALERIE MISEI St jean de Luz d’avril à fin juin 2023.

-GALERIE LA MOSAIQUE du 15 février au 6 mars 2024.

-GALERIE DES CARMES  Toulouse du 24 février au 1 mars

-Parution en 3 pages dans le NEVADART MAGAZINE

-GALERIE ART&MISS (artiste permanent)

-GALERIE NEVADART (Artiste permanent)

-GALERIE LE POD  du 6 mars jusqu’au 6mai

Formations et diplômes :
Formation universitaire : Aménagement et Développement Territorial
Enseignant au LEGTA Charlemagne – Carcassonne – en Aménagement / Spécialité : Gestion des Espaces Naturels

Domaine artistique : Peinture (Huile et Acrylique).

2017

• Exposition collective Corrid’Art à Gajan (30)
• Mise en vente d’une toile au profit d’une association humanitaire (Be-Art Toulouse)

2018

• Exposition collective corrid’Art à Gajan (30) – Réalisation de l’affiche avec la toile « Paseo »
• Exposition personnelle à Quillan (11)
• Exposition collective Gar’O Zartistes à Garidech (31)

2019

• Exposition collective « Cartel des tauromachies » à Sommières (30)
• Réalisation de l’affiche pour la novillada des fêtes de Maubourguet (65)

2020

• Exposition collective « Cartel des tauromachies » à Sommières (30)
• Exposition personnelle au Chateau d’Arques (11)
• Prêt de toiles à la clinique Montréal – Carcassonne / Service des soins palliatifs.

2021

• Mise en vente de deux toiles au profit d’une association humanitaire (Be-Art Toulouse)

2022

• Exposition personnelle à Maubourguet (65)

2024

• Exposition collective « Cartel des tauromachies » à Lunel (30)
• Exposition collective Chapelle de Pompertuzat (31) avec Lise Dufaur-Mourens (encres) et Christian Jacques (scupltures)

Démarche artistique :
Né en 1980 dans les Hautes-Pyrénées, peintre autodidacte, j’ai toujours dessiné et ce depuis tout petit.

Alma…Duende…Flamenco…Tauromachies
L’Ame et le Duende du Flamenco que l’on retrouve également au cœur des tauromachies. Peindre le mouvement, l’instant, la force de ces Arts Hispaniques. Transcrire au travers de couleurs contrastées la dualité de ces moments.

Force et noirceur…
La Force et la Noirceur des tauromachies apportées par les fonds très sombres, tourmentés…
Le Feu du Flamenco au travers de fonds enflammés. Parfois les deux se mélangent…

Face à face et dualité…
Les personnages Blancs, représentent la faiblesse de l’Homme dans ces instants intenses que sont la danse flamenca et le face à face avec l’animal, symbole de force brutale et d’intelligence souveraine. Ce toro qui représente cette bête qui dort dans le soi le plus profond et contre laquelle il faut encore et toujours combattre.

Ce qui m’intéresse dans ces arts me direz- vous ?
Les postures des corps, les attitudes, l’expression de douleur des personnes… voilà ce qui m’attire dans ces Arts Hispaniques.
Le Flamenco et les Tauromachies sont liées, proches et s’imbriquant parfaitement : les gestes de la bailoara tantôt lents, tantôt rapides rappellent les passes de cape du toreador ou les gestes des bras et des mains des écarteurs landais.
Les postures cambrées, les regards fixes et les douleurs lisibles sur les visages sont communs à ces Arts.

Nathalie Montel est née en 1967 à Lodève. Elle a, dans un premier temps, intégré l’école des Ateliers de Fontblanche à Nîmes. Puis, elle s’est formée à la peinture, à la sculpture et à la création de bijoux. Elle choisit de se consacrer à la peinture, et a obtenu une Licence d’art Plastique à Paris.

Elle a enseigné quelque temps en tant que professeur d’arts plastiques, puis a quitté son poste pour ouvrir son propre atelier, en 2004.

Dans celui-ci sont exposées ses créations, et elle y propose des ateliers pour enfants et adultes. En 2006, elle devient officiellement une artiste peinte professionnelle, affiliée à la maison des artistes.

Ses peintures sont des instants de vie, des petits bonheurs du quotidien où l’amour et la joie, la couleur et la lumière nous propulsent dans un univers optimiste. Comme un grand bol d’air, une échappée de rêve dans le réel, elle peint la vie et la poésie qui en découle.

Durant sa carrière, elle exposera dans de nombreuses galeries, et sera récompensée de nombreux prix.

Nombreuses distinctions dont :

Médaille d’argent mérite et dévouement français, prix du magazine côté Art, artiste de l’année à l’espace Cez’Art, coupe du conseil général du Gard, grand prix européen des beaux-arts à Carcassonne, médaille d’or du prix Europa à Valence, prix du président à Castill’art,1 er prix peinture ST just, prix du public à Bas en Basset, Prix de l’assemblée Nationale, prix de la municipalité Chamb’art….

PRINCIPALES EXPOSITIONS DE GROUPE :

• 2024 :invitée d’honneur aux rencontres de Maubourguet(hautes Pyrénées)
• 2023 : invitée d’honneur au salon d’art Crots (hautes Halpes)
• 2023 :invitée d’honneur au salon de Générargues (Gard)
• 2017 Artiste de l’année à l’espace Cez’art
• 2016 Salon D’art Boutigny sur Essonne
• 2016 Salon l’intemporelle à Bas en Basset
• 2016 International Tolérance meeting Chefchaouen au Maroc
• 2015 Galerie artistes du monde ( la Napoule)
• Salon d’art Francis Chedozau

Evènements Sélectifs :

• 2023 : Médaille d’argent société des auteurs et des artistes français (SAAF)
• 2023 : Médaille d’étain Arts, Sciences et lettres
• 2022 : Arts Révolution Taipei (Taiwan)
• 2021 : Art Révolution Taïpei (Taïwan)
• 2019 : Art Révolution Taïpei (Taïwan)
• 2019 : Invitée d’honneur au Salon des Arts de Saint Christol – les Alès (Gard)
• 2019 : Invitée d’honneur au Festival Boz’art en Baz’art – Bellerive sur Allier
• 2017 : Invitée d’honneur au salon Francis Chedozeau (Saint Just)
• 2017 : Invitée d’honneur à Blanquefort (banlieue de Bordeaux)
• 2017 : Invitée d’honneur au salon de Mialet (Gard)
• 2017 : Invitée d’honneur au salon Artistes à tous vents Blavozy (Hautes Loire)
• 2016 : Invitée d’honneur au Salon d’art de Boutigny sur Essonne (Essonne)
• 2016 : Choisie pour participer comme artiste française à la rencontre internationale d’Art et de Littérature pour la tolérance à Chefchaouen (Maroc)
• 2012 : Invitée d’honneur au salon de Montchanin (Bourgogne)

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : www.nathaliemontel.com

« Née à Toulouse en 1964, actuellement domiciliée à Tournefeuille près de Toulouse, j’ai toujours vécu et travaillé dans la région toulousaine. Il m’est arrivé dans le passé d’exposer à Toulouse, et dans sa région. J’ai eu quelques prix, décernés par la ville de Blagnac et le salon du Fousseret ainsi que récemment les Félicitations du jury au 39eme salon des Arts de Balma.

J’ai entrepris depuis 2023 une série de tableaux, sur le thème du paysage, qui s’inspirent de mes nombreux voyages. Il s’agit de peintures acryliques sur toiles quelquefois retravaillées au feutre.

Je peins à partir de mes propres photos, en les travaillant dans un style personnel plus proche de l’imaginaire que du réalisme. Mon travail porte beaucoup sur la couleur et la composition. J’allie aussi des éléments stylisés en aplats, et des détails graphiques qui se mettent en contraste. »

EXPOSITIONS RÉCENTES

Juin-juillet 2024
Restaurant associatif Olympe de Gouges, La Maison d’à Côté, Toulouse

Septembre 2024
39ème Salon des Arts, Balma
Félicitations du jury

Janvier 2025
Office du Tourisme, GrenadeMars 2025
Hôtel de Ville, Tournefeuille

« Je suis Laura ONESTA, née à Toulouse en 1991. J’ai grandi dans un univers où le sport était omniprésent, mon père, Claude, reconnu pour son investissement dans le Handball français, ma sœur Marina et ma mère Marie-Hélène, toutes deux investies dans le club local, c’est donc naturellement que la première partie de ma vie s’orienta vers le sport.

Ma vie, c’est aussi l’épilepsie qui me touche depuis ma naissance, mais qui, grâce à une prise en charge rapide, un bon suivi et peut-être un facteur chance, ne m’a jamais empêché de vivre une vie normale. Mon premier combat a donc été d’essayer d’aider ceux qui avaient moins de chance à oublier leurs handicaps au travers du sport.

Arrivée à l’aube de mes 30 ans, alors que je peinais à trouver la reconnaissance de mes pairs, le retour à la peinture, passion de mon grand-père paternel, s’est imposée à moi comme une thérapie qui m’aidait à poser mes émotions et au passage à stabiliser ma santé.

Effet secondaire inattendu, petit à petit, cet investissement artistique m’a permis d’obtenir la reconnaissance que je peinais à trouver ailleurs, ici ma vision décalée était devenue une force, mon amour pour les couleurs, une mine d’or.

Aujourd’hui, je m’adonne donc à ma passion pour créer un univers coloré, de la sculpture que je décore, au pot de fleur, en passant bien entendu par des toiles pop que je confectionne dans mon atelier d’Art à Montrabé.

Autodidacte, mon univers mélange diverses techniques dont le point commun est toujours l’abondance de couleurs. Dripping, bombes aérosol, peintures acryliques projetées ou simplement le pinceau sont autant de techniques qui me permettent de créer des œuvres pop. »

Alain BORDIER est né le 4 mars 1968 à Vendôme.

EXPOSITIONS

• PARIS, Grand marché d’art contemporains, 1998…..2009
• INGELHEIM, Galerie « KUNSTART  », mars 1999
• BRUXELLES, Grand marché d’art contemporains, novembre 1999
• GAND, LINEART, novembre 2001
• TOURS, Galerie « ART DE VIVRE  », décembre 2000…..2009
• SHANGAÏ, Hisséo, octobre 2001
• NEW-YORK, ART-EXPO, février 2002, 2003
• HONG-KONG, Hisséo, avril 2002
• BEYROUTH, Salon Phénicia, juillet 2002
• ATLANTA, ART-EXPO, septembre 2002
• LIMOGES, Galerie « CHAMPALOUX », novembre 2002
• PALM-SPRING, ART-EXPO, mars 2003
• CHICAGO, Happening NANTA, mai 2003
• ORLEANS, Galerie « DES ALYSES », mai 2003
• CASSIS, Galerie « JOUVENE », juin 2003
• VALBONNE, Grand Marché d’art  contemporain, 2008
• CHARTRES, Collégiale Saint André, 2008
• NIORT, Galerie « Graffic », 2009
• MAUBOURGUET, 2008, 2009
• ORLEANS, « DEP’ART » 2008, 2009
• GALERIE, GALLERY
• Galerie « SUMMERS ‘ART «  DORKING Angleterre
• Galerie « DU SOLEIL  »  LES BAUX de PROVENCE
• Galerie « DES VOSGES »   PARIS
• Galerie «  CORA  »  UZES
• Galerie « PIERRONEVO  »  PLENEUF VAL ANDRE
• Galerie « A L’ESPACE des ARTS  »  St REMY de PROVENCE
• Galerie « SIBRA  »  FREJUS
• Galerie « TERRES CONTEMPORAINES  »  MORET / LOING
• Galerie « DE BRIORD  »  NANTES
• Galerie « BELLON  »  ST JEAN DE MONTS
• Galerie « CADR’ART » PAU
• Galerie « BORDIER » AMBOISE
• Galerie « GRAFFIC » NIORT

COLLECTIONS à L’étranger

Australie, Angleterre, Allemagne, Belgique, Canada, Chine, Corée, Danemark, Espagne, Etats-Unis, Grèce, Hong-Kong, Italie, Japon, Luxembourg, Liban, Nouvelle-Zélande, Russie, Suisse, Taïwan.

REFERENCE & PARUTION

DROUOT COTATIONS , AKOUN , UNIVERS DES ARTS , UDA JAPAN , ARTS ACTUALITES , PRATIQUE DES ARTS , LA COTE DES ARTS

Je peins sur plaque d’acier ou autre support et utilise la rouille naturelle pour composer les tonalités d’ocre qui envahissent mes œuvres. Ce n’est pas une couleur appliquée — c’est la transformation chimique du métal lui-même, le fer qui s’oxyde sur le support et crée toutes les nuances d’ocre qui peuvent être retravaillées par la suite.

Cette rouille, matière vivante et imprévisible, devient, selon les sujet traités, la métaphore parfaite d’une force intérieure, mais aussi, celle d’une société en perte de repères et d’un respect mutuel qui s’effrite.

Pourtant, sur cette surface altérée, l’image impose sa résilience : la puissance des regards, la beauté et la douceur des corps surgissent de la dégradation pour rappeler que la Nature, dans sa majesté intemporelle, finit toujours par reprendre ses droits.

L’Atelier mauvaises graines est une Entreprise individuelle en cours de création ( date d’ouverture 1er juillet 2025) dans le domaine de l’artisanat d’art en sculpture et revalorisation du matériau bois. 

EXPERIENCE ARTISTIQUE 

• 2021 : Projet PICC , Exposition œuvre engagée pour la préservation de la faune Aviaire. Evènement : Biennale de l’art contemporain Africain DAKAR
• 2021 : Appuie logistique création d’un musée sous marin ONG OCEANIUM de DAKAR
• 2021 : Création d’outils pédagogique sur mesure ( art / environnement) ONG OCEANIUM de DAKAR
• 2022 – 2024 : Création de sculpture sur mesure pour hébergement insolite ferme pédagogique Trencalli ( 65 France)
• 2025 : Exposition “ Castelnau – Riviére – d’ART”
• 2025 : Exposante Evénement “ Les rencontres de Maubourguet” (65 France)
• 2025 : Exposition Projet “ Parole de souche” Médiathèque de Riscles (32 France)

PARCOURS UNIVERSITAIRE 

• ESTHUA ANGERS 2018 : Licence professionnelle Concepteur de prestation en écotourisme et découverte de l’environnement.
• Lycée Jean Monnet ( Vic en Bigorre ) 2017
• Brevet Technicien Supérieur Agricole Gestion et Protection de la Nature

Vous pouvez retrouver la page instagram : @atelier_mauvaises_graines

Carmen est née à Viviers (07) en Provence Française, dans une famille d’artistes dont le représentant le plus connu est Alessande BERLUTI, créateur des chaussures du même nom. Elle a commencé à peindre dès l’enfance. Déjà la main traçait le portrait des copines de classe. Entrepreneur, artisan, rénovatrices, les métiers se sont succédés auprès de son mari menuisier. Pourtant, de tout temps la solitude de l’atelier, la sérénité qu’elle trouvait à peindre, la joie simple et profonde de voir naître son œuvre, ont animé sa vie. De même, la céramique joue un rôle important dans sa créativité. Elle enseigne cet art durant quelques années auprès des enfants de la région. 

Cette plénitude fut troublée par une perte cruelle. Dès lors, après une interruption de plusieurs mois, la peinture de Carmen prit un tournant. 

Aujourd’hui la peinture, la création sont à Carmen ce que l’encre est au navire. Son point d’attache, le lien entre réalité et fantasmes, le passage entre deux mondes… 

STYLE 

Au fil tu temps le travail de Carmen a évolué, ou plutôt s’est enrichi. 

S’il fallait résumé en une phrase, nous dirions « La précision et l’élégance du réalisme saupoudrée de surréalisme »> 

Le drapé, la dentelle, sont des éléments qui reviennent souvent dans les toiles de Carmen. La précision, la gestion de la lumière et du relief tendent vers une perfection captivante. 

Les blancs magnifiques, entre sensualité et brillance caractérisent ses toiles. 

Mais cela ne suffit pas à Carmen. Il lui faut allier la beauté du réalisme à une forme léchée et esthétique du surréalisme, dans un équilibre parfait. 

Ces œuvres sont une porte ouverte au voyage de l’imagination. 

La peinture de Carmen écarquille les yeux, dessine un sourire sur les lèvres et procure une sensation de bienêtre, d’équilibre. 

Expositions : 

• 2024 : Exposition personnelle Isle-sur-la-Sorgue
• 2023 : Concours Isle-sur-la-Sorgue
• 2023 : Exposition Internationale – Beaune
• 2023 : Musée de Dalian – Chine
• 2022 : Galerie Ismailof Paris
• 2022 : Biennale – Lyon
• 2022 : Exposition Internationale Palais Bondy – Lyon
• 2022 : Art Prize – Luxembourg
• 2021 : Art Prize – Luxembourg
• 2021 : Art Box Suisse
• 2020 : Exposition Internationale – Vaison la Romaine
• 2019 : Exposition Régionale – Séguret
• 2018 : Exposition Internationale – Cannes

Récompenses : 

• Médaille d’argent des arts, sciences et lettres en 2025
• Peyrolles en Provence :  Médaille d’or 2025
• Beaune : 1er prix du Public
• Palais Bondy : 1er prix du Jury
• Monteux : 2ème prix du Jury
• Cote des Arts : Médaille d’Or
• Sorgues – Palmes de Bronze

Parutions : 

• Lyon’s Club
• Côte des Arts
• Art Magazine
• ART 4 ANY

 ARTISTE PEINTRE – ILLUSTRATRICE

EXPOSITIONS ET SALONS 2025

 EXPOSITION POUR LA JOURNÉE INTERNATIONALE DES DROITS DES FEMMES

Pau, France | mars 2025 – Exposition collective

EXPOSITION COLLECTIVE PAU 2025

Chapelle de la persevérence, Pau, France | avril 2025

100% ART 2025

Léon, France | juin 2025 – Exposition collective

SALONS DES ARTS DE BOSDARROS 2025

Bosdarros, France | Octobre 2025

MARCHÉ DES ARTS DE PAU

Halles de Pau | Décembre 2025

EXPOSITION COLLECTIVE PAU 2026

Chapelle de la persevérence, Pau, France | 2026

EXPOSITION INDIVIDUELLE “EN AVANT TOUTES”

Passage Carnot, Pau, France | 2026

PRIX ET PaRUTIONS

 Parution à venir : NEVADART N°7 été 2026

Sélection et publication Emerging Woman artist Award, USA | 2025

Prix du livre jeunesse 2024 : “Pierre et le secret de Lune” Navailles-Angos , France | 2024

Coup de cœur jeunesse : “Pierre et le secret de la Lune” Lons , France | 2024

Prix du livre jeunesse 2025 : “Le jardin aux étoiles” Navailles-Angos , France | 2025

Contacts: marion.dauga@gmail.com / site internet: wwwmariondaugaartiste.myportfolio.com

Formation: Licence des arts plastiques (Université de Bordeaux)

Titre professionnel de Designer WEB

Françoise BELLIERE

Née dans une famille d’artistes peintres, elle est diplômée en arts plastiques ( Section graphisme au

75 à Bruxelles) avant de poursuivre des études de peinture à l’Ecole des Arts d’Uccle (Bruxelles)

Peintre professionnelle, elle organise et anime différents ateliers en Belgique et en France depuis

1984.

Mes toiles sont empreintes de ces différentes régions qui m’ont inspirée une peinture

« atmosphériste », synthèse de souvenirs et d’ambiances paysagères entre figuration et

abstraction, née du dialogue entre la toile et le pinceau sans idée préalable

EXPOSITIONS

2018 – ART 3F Lyon

2019 – Galerie Les URSULINES – Buis les Baronnies

2020 – Galerie VIS’Art – Lyon

Artothèque Gondrin – Gers

2021 – Galerie en APART’E – La Rochelle

Office du tourisme vic Fezensac

2022- L’ART au Mieux – La Romieu

Galerie Moulin du Nekkersgat – Bruxelles

ART Colomiers – Salon d’automne – Colomiers

2023 -SALON D’HIVER – Léguevin

EXPO – Seignosse

ATELIER 122 – Gimont

SEMEART – Séméac

CAMPAGN’ART – Saint Martin du Gers

GALERIE ZEBRA – Castelnaudary

2024- MAISON GRAMONT – Fanjeaux

EXPO – Seignosse

L’ART au Mieux – La Romieu

ART à Roques – Roques (Gers)

111 des ARTS – Toulouse

2025 – SALON d’ART – Barcelonne du Gers

SALON d’HIVER – Léguevin

ART à Roques – Roques (Gers)

Galerie VALERA – Tarbes

SEMEART- Séméac

LES ARTS en OCCITANIA Y VAL d’ARAN – Fos

111 des ARTS – Toulouse

ARTS VAGABONDS – Revel

CHAPELLE de Castelnau Barbarens

2026 – ATELIER 122 – Gimont

A venir: ART en Vrac – Salies de Béarn, ESPACE SAINT MICHEL – Condom, GALERIE L’arcade- Saint CLAR

Emeri Mur est une artiste peintre, née à Ontiñena, en Espagne. Elle travaille avec de l’acrylique et de l’huile, et peint principalement des marines et paysages, avec la technique du pastel.

Elle a fait plusieurs expositions individuelles à Huesca, Saragoose, Vendrell ou encore Barcelone. Aussi, elle a participé à des expositions de groupe avec l’association Art Monegros.

Plusieurs récompenses lui ont été attribuées, notamment le 1^er prix régional de peinture rapide à Ontiñena et le 1^er prix

local de peinture rapide, une fois à  Fraga, et l’autre à Mequinenza.

En 2016 et 2017, elle a réalisé plusieurs illustrations en aquarelle, pour des contes pour enfant de la collection «  Mi publo Mola ». Aussi, depuis quelques années, elle a donne des cours de peinture pour divers groupes, dans de nombreux lieux différents.

Elle participe aux Rencontres depuis quelques années,  déjà, et renouvelle l’expérience cette année.

Année 2017 : 

• 2017 : Illustration pour contes pour enfants
• 2017 : Exposition de peinture à la Feria de Monzon Arteria

Xavier Roussel est un artiste peintre plasticien exerçant à Cazères sur Garonne.

Son travail, a, depuis toujours, plusieurs facettes : un côté obscur qui parle de la nature humaine et un côté lumineux, plutôt festif. Il peint régulièrement sur de la toile épaisse (jute) qui donne différentes visions, selon la lumière et en apprécie particulièrement le contact physique quand je la tends, quand je la peins, sentir que rien n’est acquis ou facile avec cette matière.

Les grands formats lui permettent d’exprimer amplement sa technique, en perpétuelle évolution. Il recherche l’épuration pour aller à l’essentiel, avec un travail abstrait parfois souligné par de l’expression figurative.

Il aime déclencher des émotions, des réactions chez le spectateur avec un mélange de matières, de dynamiques, d’ombres amenées par la toile tissée et de lumières créées par les couleurs. Il prend plaisir à échanger, partager et faire évoluer mes propres réflexions sur mon travail.

Liste Non Exhaustive de mes Expositions de 2002 à 2024 dans un ordre aléatoire: 

Expositions personnelles : 

• Exposition du groupe au service culturel de la Faculté 
• Cafétéria Paul Sabatier, restaurant universitaire Faculté Médecine, Service culturel du C.R.O.U.S. de Toulouse 
• Restaurant universitaire de Paul Sabatier, M.G.E.N. Toulouse, clinique Ambroise Paré, Hôpital Tarascon 
• Atelier Photo de Foix 2 expositions, restaurant *le Léo* à Foix, Centre Culturel de Tarascon 3 expositions 
• Office de tourisme de Grenade, Salle Collective de Rabat les Trois seigneurs 
• Hôpital Marchand de Toulouse, Espace culturel de Marquefave, salle D’Exposition de Cazères avec Albert Guillou 
• Office de Tourisme de Martres–Tolosane 2 Expo., Espace d’exposition Bijouterie Chabernaud Martres–Tolosane 
• Espace d’exposition Mairie de Carbonne, Centre Culturel *Agora* à Muret 
• La Chapelle St Roch à Pompertuzat en solo et une deuxième avec Karl Lefebvre Sculpteur 
• Centre Culturel de Rieux Volvestre 
• Villarzel du Razès 
• Maisons de ma Région de Castres, Saint Gaudens, Tarbes

Concours de peinture dans la rue : 

• Aurignac, Salies de Béarn, Auvillar x2, Lavardens, Les Ponts de Cé, Astaffort 

Exposition avec un Collectif : 

• Membre du Collectif << les Amis Artistes de Lavardens » jusqu’en 2016
• Château de Lavardens 2008, 2009, Musée *Les Forges de Pyrène à Foix, La Tour de Termes d’Armagnac
• Le château de Lacapelle Marival, Musée de L’imprimerie à Lorp Sentaraille, Hôpital St Girons,
• Centre Culturel du Mans et de Lévignac, C.M.U. Toulouse 2 Expo., Espace Niel Toulouse 

Divers Collectifs : 

• Salon des Arts à Castillon de St Martory 
• Salon Sainte Croix
• Hôpital de Rangueil, Hopital Purpan (pour les enfants), Altigone à St Orens,
• Placette des Arts à Tarascon 2 expo., Artothèque à Fabas 
• Galerie Sibra Castelnaudary, Salle des Fêtes de Miremont 
• Les Greniers du Roy puis la Tour de la Défense à Villemur 
• Salon des Arts à Castillon de St Martory 

Salons Régionaux, Nationaux et Internationaux : 

• Le Salon des Artistes Méridionaux 2008, 2009, 2010, 2011, 2014, 2019
• Salons de Balma, de St Alban, de Castelginest, de Colomiers, d’Issoudun, de Muret, …
• Salons d’Art Contemporain de Naples, de Florence, de Paris, de Moissac,…
• L’Art s’invite à Magrie
• Artoulouse
• Salon d’Automne de Cazères 2 expositions
• Salon Nature Pyrénées à Labastide de Sérou
• Les Rencontres de Maubourguet 2018, 2019, 2022, 2023 

Vous pouvez retrouver ses créations sur : roussel-xavier.e-monsite.com

« Franza, l’Homme Bidon. »

Francis AZNAR est né le 29 mai 1964 à CAMPAN (65). Il a débuté ses créations artistiques en juillet 2017.

• 14 juillet 2018 : Exposition à LAHITTE TOUPIERE
• Janvier 2019 : Exposition commune avec Christian Aznar « Le Monte des bidons, de la genèse à l’Apocalypse » à l’Artelier, 65 000 TARBES
• A partir de juin 2019 : Exposition permanente, boutique ROYALCIG, toujours en cours, 6 rue Massey, 65 000 TARBES
• Juillet 2019 : Exposition au mont Arrés
• Aout 2019 : 30èmes Rencontres de Maubourguet
• Septembre 2019 : Salon Terro’Art, 65 000 Tarbes
• Mai à décembre 2020 : Exposition boutique éphémère « Naturellement », galerie marchande, Géant Casino, Laloubère
• 19 au 24 juillet 2022 : Exposition Carre VIP Salon Equestria, Harras de Tarbes (partenaire officiel)
• Août 2022 : 31èmes Rencontres de Maubourguet
• Septembre 2022 : Salon Terro’Art, 65000 Tarbes
• Depuis octobre 2022 : Exposition Galerie d’Art M…Arts Créations, toujours en cours à Rabastens de Bigorre
• Juillet 2023 : Exposition Carré VIP – Salon Equestria (65 000 Tarbes)
• Juillet 2023 : Estiv’Art – Argeles-Gazost
• Août 2023 : 32èmes Rencontres de Maubourguet
• Septembre 2023 : Salon Terro’Art  (65 000 Tarbes)
• Décembre 2023 : Exposition commune (5 artistes), théatre de Scapin, Tarbes
• Juillet 2024 : Salon Estiv’Art, Argeles-Gazost
• Juillet 2024 : Exposition Carré VIP + Boutique Salon Equestria (65 000 Tarbes)
• Aout 2024 : 4ème Participation aux 33èmes Rencontres de Maubourguet
• Septembre 2024 : Salon Terro’art Tarbes
• Depuis 2021 : Nombreux marchés artisanaux: Tarbes, Bagnères, Montrejeau, Argeles-Gazost, Rabastens de Bigorre, Gerdes, Gardères, Haget, Maubourguet, Soumoulou, Lannemezan, Lourdes…

Expositions à venir : 

• Juillet 2025 : Exposition Carre VIP, Boutique Salon Equestria, 65 000 Tarbes (Partenaire officiel)
• Août 2025 : 50ème participation aux 34èmes Rencontres de Maubourguet 

Retrouvez ses créations sur sa page Facebook : Franza l’homme Bidon

Daniel Picon est un artiste plasticien. Diplômé des Arts Appliqués, il a exercé le métier de professeur d’arts  plastiques jusqu’en 2010. Il a également été intervenant en arts plastiques dans le milieu associatif, en plus du scolaire. Il a réalisé des formations d’animateur de collectivité, et de médiathèque.

Il a été animateur dans des collectivités et médiathèque.

Entre 1985 et 1998, il a été chroniqueur d’activité manuelle pour diverses émissions TV (Acilon et sa bande, Croque vacances, A2 mains, Le fil rouge)

Il faut savoir qu’il est auteur de plus de 60 livres d’activités manuelles et de jeux, pour les éditions Ed.Mango, Fleurus, Epigones, Casterman et Hugo et Cie.

Il participe à de nombreuses performances picturales :

• Invité d’honneur – Gallardon 2013
• Arts en festival – St Fargeau
• Art O’Contemporain – Orléans
• Art et matière – Maisse
• Et toujours, invitations régulière en atelier

Ses œuvres sont exposées dans son atelier ouvert aux visites, proposées à la vente.

Depuis 2020, il réalise des séries de divers formats sur papier de 30 x 40 à 60 x 80 cm, avec encre, acrylique et techniques diverses.

Expositions récentes :

• Prise de terre – 2021
• O’ fish parade – Orléans
• Salon Maintenon 2016 – Prix abstrait
• Salon Art et Matière – 2022
• Salon Milly la Forêt – 2020
• Illusions optiques – Cité des sciences et de l’industrie – La Villette – 2023 (Commande)
• Illusions optiques – Bar Le Duc – 2023
• Manoir du Tronchet – 2024 – (Peinture – Sculpture)

« La matière quelque fois à l’état brut, et la gestuelle rapide autorisent une expression picturale hors des contraintes esthétiques variant avec les époques. C’est une viscosité, une dilution inattendue ou un outil imprévisible qui contribuent à l’expression de la couleur et des formes. Le champ d’investigation est illimité et ne trouve ses frontières que dans l’imaginaire. De la surface immaculée de la toile va naitre un espace que seul l’artiste décide de figer pour l’éternité. » 

Vous pouvez retrouver ses créations sur ses sites web :

http://daniel-picon.over-blog.com

http://www.illusions-optique-d-picon.overblog.com

https://www.1000.dingbats.overblog.com

Pedro Ania est un sculpteur né à Calatorao, le 12 mai 1959.

 » En tant que jeune homme, j’ai commencé à travailler la pierre dans une carrière familiale, tout en étudiant la délimitation. Depuis 1990, j’ai travaillé comme professeur de taille de pierre pendant 10 ans et l’ai rendu compatible avec la réalisation de sculptures à partir de 1992.

En 2001, je me suis installé en tant qu’indépendant, me consacrant uniquement à la sculpture et à l’enseignement de la sculpture sur pierre. J’ai l’atelier et l’exposition permanente à San Lorenzo del Flúmen, où je vis depuis 1987.

Dans mon travail, j’aime éclaircir la pierre à travers des bandes et d’autres éléments géométriques et l’une des formes que j’utilise sont les bandes de Möbius, faisant des sculptures avec une seule face et un seul bord. Je laisse également des trous où je travaille des sphères qui peuvent être déplacées. Je travaille la sculpture figurative à la demande.

Distinctions Honorifiques

• Médaille d’Or de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Santa Isabel de Hungría, Séville
• Récompensé dans plus de 40 concours, certains des prix reçus:
• Extraordinaire Reina Sofía, du Salon d’Automne de Madrid 80
• Prix ​​Real Maestranza de Caballería à l’exposition internationale d’automne LXIX, à Séville
• Médaille d’argent du Grand Prix de la Ville au 37ème Salon International de Peinture et Sculpture de Vittel
• Aigle de Nice d’Or, au 25^ème  Salon International L’Aigle de Nice
• Prix ​​des Artistes au 23^e Festival sculpture Camille Claudel, à La Bresse
• Médaille d’or de Sculpture taille directeau 63^ème Salon des Amis des Arts, Point de Cheruy
• Prix ​​de sculpture au IV concours d’arts plastiques DCOOP, à Antequera
• 1^er Prix de Sculpture au 20^ème  Salon d’expression plastique à Aureilhan
• Deuxième prix petit format « Concours de peinture et de sculpture Antonio López », à Pinto
• Médaille d’Or au Salon International des Beaux-Arts de Thionville
• Premier prix du XX^e Symposium international de sculpture en plein air », O Grove

J’ai participé à des symposiums tenus dans des lieux de: O Grove, Novelda, Villamayor de Armuña et Albalate del Arzobispo en Espagne, Differdange au Luxembourg, Alanya et Denizli à Turquie, La Bresse, Laragne et Réalmont à France, Durbuy et Soignies à Belgique et Vezza d’Oglio à Italie.

J’ai des œuvres dans des lieux publics en France, Belgique, Italie, Luxembourg, Turquie et de nombreuses villes en Espagne et dans des collections privées en Espagne, France, Belgique et Allemagne,

Depuis 2005, je participe aux Rencontres de Maubourguet ; en 2010 et 2023 en tant qu’invité d’honneur. »

Vous pouvez retrouver toutes ses créations sur son site web : www.pedroaniaescultor.com

Après une carrière de comptable, c’est seulement à la retraite que la peinture devient pour moi une passion.

J’ai découvert la peinture à l’huile sous la houlette de Mr Alain BORDIER avec qui je continue encore aujourd’hui à peaufiner mes techniques.

Mes tableaux sont réalisés exclusivement à l’huile et au couteau et sans dessin au préalable.

• Le thème principal, les arbres (parfois fantastiques, magiques… Torturés par les éléments ou parfois reposants et idylliques.) 
• Des lieux comme le Mont St Michel ou les Tours de La Rochelle etc.
• La mer calme ou déchainée lors de régates, les paysages de Provence,  
• Les grandes Villes (New York, Los Angeles …)
• Une simple photo, une image, un souvenir ou simplement l’imaginaire…

Tous les sujets m’intéressent et je prends plaisir à sortir de ma zone de confort en tentant différents thèmes, en toute modestie.

Christian est un artiste-peintre né à Campan en 1955. Il a commencé à s’intéresser à l’art dès sa jeunesse, en dessinant à l’école. Sa première exposition a eu lieu à La Mongie, en 1973. Dix ans plus tard, avec d’autres artistes locaux, il crée l’atelier de l’Hyppocampe, à Bagnères – de -Bigorre.

Après un voyage significatif en Catalogne, il s’imprégnera du surréalisme pour ses toiles. Puis, il se concentrera sur les portraits, dénonçant au travers de ses toiles la souffrance humaine.

Sa vie quotidienne, l’actualité, ses voyages ; tout autant de choses dont il s’inspire. Il fige ce qui l’entoure sur son carnet de note  qu’il emporte avec lui puis travaille avec cette base dans son atelier.

Il fonctionne par thèmes, et crée des séries de peintures. Ses œuvres sont colorées, et représentent souvent des concepts abstraits tels que le rêve, l’humour ou le cauchemar.

Aujourd’hui, il expose dans « L’antre Atelier », à Marsas, en Baronnies.

Récompenses : 

• 2024 : Prix Atout Coeur – Amicale des Arts de Séméac
• 2019 : Médaille de Bronze (Aquarelle) du 25ème Salon d’Arts Plastiques de Cazouls Les Béziers (34)
• 2018 : Médaille d’Argent (Sculpture) du 24ème Salon d’Arts Plastiques de Cazouls les Béziers (34)
• 2017 : Médaille d’Argent (Peinture Mixte) du 23ème Salon d’Arts Plastiques de Cazouls Les Béziers (34)
• 2016 : Prix de la créativité et de l’originalité ( Salon des Amis des Arts) – Tarbes (65)
• 2012 : Prix d’encouragement ( Salon des Amis des Arts) – Tarbes (65)
• 2008 : Diplôme de Lauréat ( Amis des Arts à Tarbes, pour la sculpture NESTOR)
• 2004 : Trophée du meilleur artiste sportif (Rencontres de Maubourguet)
• 1988 : Premier prix du Lion’s club régional – Palais des Congrès – Lourdes

Expositions personnelles récentes : 

• Août 2013- Octobre 2014 : restaurant Ariane, zone Kennedy de Tarbes
• Février – Mars 2014 : espace Maintenon, Centre Culturel de Bagnères de Bigorre
• 17 novembre 2014  – 31 janvier 2015 : Restaurant Snack’s et tea à Tarbes
• 23 septembre 2016 – 4 octobre 2016 : Palais des Congrès de Lourdes
• 06 février 2017 au 04 mars 2017 : Office de tourisme de Tarbes
• 11 mai 2018 au 01 juin 2018 : Médiathèque de Cazouls les Beziers
• Novembre – Décembre 2018 : Galerie des 12 couleurs de Bagnères de Bigorre
• Janvier 2019 : Galerie l’Artelier à Tarbes
• 29 juillet – 07 août 2022 : Galerie l’Artrie à Trie-sur-Baise
• Novembre 2022 – Mars 2023 : Agence Bonnemaizon – Place Brohauban à Tarbes

Expositions de groupe récentes : 

• Du 24 au 27 septembre 2019 : escuela municipal « Mugarte », Saragoza (Espagne)
• Août 1995 à 2024 : Rencontres de Maubourguet
• Ete 2023 et 2024 : Galerie ARTRIE à Trie sur Baise

Participation à divers salons régionaux : Tarbes (65); Séméac (65), Lieuran (34), Cazouls (34), St Pé de Bigorre (65)…

Expositions des 4 AZ’NARTS : Frédéric, Jean, Sylvestre et Christian

• Février – Mars 2014 : Centre culturel de Bagnères sur Bigorre
• Mai 2014 : Maison du tourisme de Colombiers (34440 Hérault)
• Juillet – Août 2014 : Chateau de Grezan à Laurens ( 34 Hérault)

L’artiste Mendo est un véritable maître dans l’art de capturer l’essence vibrante du hip-hop et de
la culture urbaine à travers ses créations artistiques. Sa passion pour le graffiti et le street-art se manifeste dans des tableaux uniques, réalisés sur des supports durables tels que des panneaux de signalisation ou des planches de bois, créant ainsi une connexion tangible entre son art et l’environnement urbain qui l’inspire.
Le processus artistique de Mendo débute par la sélection d’une photographie, qu’il transforme
ensuite en noir et blanc. À partir de cette image, il donne vie à ses créations en utilisant la peinture comme moyen d’expression. Bien que certains éléments de ses œuvres puissent rappeler la technique du pochoir.

Mendo préfère souligner que son travail repose entièrement sur la peinture, offrant ainsi une
dimension plus organique à ses dessins. On peut se représenter ses personnages comme des figures à la fois rock ‘n’ roll et punk, mais toujours ancrées dans l’essence même du hip-hop. Sa capacité à mêler les racines mouvement artistique old school à une approche moderne du street art est véritablement fascinante.

Autodidacte, il dessine et peint depuis son plus jeune âge.

Artiste en atelier et également impressionniste contemporain

Enregistré au Guid’Arts Cotation des Artistes – Membre Arts Lettres de France

Principales expositions collectives :

• Galeries : Mary Field, Ambert DH
• Salons à Bordeaux : Espace St Rémi, Salle Mably, Halle des Chartrons
• Salons internationaux : Belfroi de Brugge (Belgique), Cangas de Ponevedra (Espagne)
• Exposition et live – 32ème Nuit des Regards aux Rencontres de Maubourguet

Expositions individuelles :

• Exposition à l’occasion de l’inauguration du pont Jacques Chaban Delmas au Musée Cap-Sciences (2013)
• Fête du Fleuve à Bordeaux (Live, 2013)
• Salon d’Izon (Invité d’honneur 2013)
• Démonstration et atelier à Boesner (2014)
• Exposition à la Maison de l’emploi de Bordeaux (2015)
• Exposition à la Halle des Chartrons (2015)
• Exposition à la Bibliothèque de Bacalan (2016)
• Exposition pour la journée du patrimoine Léo Drouyn à Izon (2016)
• Exposition et live Auchan Lac (2018)
• Exposition Arts et couleurs Artigues (2019)
• Exposition chez Giovanna St Aubin de Médoc (2020)
• Exposition à Paris dans une galerie (2021)
• Exposition à la Mairie de Saint Loubès (Septembre 2021) et (2022)
• Exposition au Château Lalande St-Jean (Décembre 2021)
• Exposition au Château Ségur (Décembre 2021)
• Exposition à l’espace Monet Rollinat à Fresselines (Août et septembre 2022)
• Exposition à Eguzon et St Gaultier (2023)
• Exposition et live, vente aux enchères aux Rencontres de Maubourguet (Août 2023 et 2024)
• Exposition et présentation classes de CE2 à St Loubès (2022) et Sainte-Eulalie (2023, 2024)
• Enseignement du croquis sur le motif avec les classes de CE2 (2022, 2023, 2024)
• Invité d’honneur au Salon des artistes Pianais (Novembre 2024)

Prix :

• 2010 : Salon de St Clers-sur-Canesse – Prix du Public
• 2012 : Salon de Blanquefort – 1er Prix d’huile
• 2017 : Salon de Talence – Médaille d’argent de la Ville de Bordeaux
• 2021 : Salon de Blanquefort – Grand Prix de la Ville de Blanquefort
• 2023 : Grand Prix de la Ville de Talence – Médaille de Bronze

Articles de presse :

• Journal Sud Ouest : « Le Pont le rend baba », « Claude Abdy l’attrape couleurs des quais »…
• Direct Matin :  » Tout le monde fait le pont à chacun sa façon »
• 20 minutes :  » Il a couché le pont levant sur sa toile »
• Journal de Bacalan : « Il change les couleurs du temps »
• Parution dans le livre de Jean-Paul Vigneaud : « Un pont s’élève dans la ville »
• Parutions dessins dans le journal Sud-Ouest et TV7
• Interview sur Aqui FM
• Parutions dessins dans le Ptit Loubésien
• Le journal du Médoc : « Un quatuor de peintres »
• Journal de la Montagne : « Des impressions climatiques de Claube Abdy », « Des impressions climatiques à découvrir »
• L’Echo du Berry : « Impressions climatiques de Claude Adby ».
• Actu Bordeaux : « A Bordeaux, Claude a peint 71 fois le pont Jacques Chaban Delmas’

Artiste autodidacte, elle dessine depuis son enfance.
Les portraits dessinés à la mine de plomb ou au fusain laissent place au fur et à mesure aux dessins de nus féminins d’abord à la sanguine puis à la craie sur support noir.
Souhaitant épurer les traits de ses personnages, elle part faire un stage en BD à l’Ecole Emile Cohl de Lyon qui lui confirme l’envie et le besoin de s’exprimer artistiquement.
Elle décide par la suite d’explorer un peu plus d’univers artistique en prenant des cours de peinture auprès de son mentor et ami Alain BORDIER qui travaille l’huile au couteau.
Sa passion pour l’art et sa soif d’apprendre l’ont naturellement amenée à explorer de nombreux styles avec divers matériaux depuis.
Ses sources d’inspiration : la féminité dans sa douceur, sa force et sa sensualité en travaillant principalement les clairs obscurs et la nature dans la couleurs et l’abstraction.

FORMATION :

• 2015 : Stage de bande dessinée – Ecole de Dessin Emile Cohl, Lyon
• 2020 : Cours avec Alain BORDIER

EXPERIENCE PROFESSIONNELLES :

• Depuis octobre 2018 : artiste peintre / illustratrice en freelance
• Mars 2023 : Salon d’Art de la Grange de Nazelles-Négron
• Janvier-Mars 2023 : Exposition au Conseil Départemental d’Indre-et-Loire
• Février 2023 : Exposition au Pavillon Charles X de St Cyr-Sur-Loire
• Janvier 2023 : 39ème Salon de Peinture & Sculpture de Ballan-Mré
• Octobre 2022 : Salon des Arts de Cholet
• Mai 2022 : Biennale de Savonnière aux Serres de la Tuilerie
• Mai 2022 : Art Solidaire à la Galerie du Parc de Joué-LesTours
• Mars 2022 : Salon d’Art de la Grange de Nazelles-Négron
• Janvier-Février 2022 : Exposition à la Communauté de Communes Bléré-Val de Cher
• Décembre 2021 : « Petits Formats érotiques » à la Galerie La Boite Noire de Tours
• Novembre 2021 : Exposition Peinture & sculpture à la Cale2créateurs sur Ile de Nantes
• Septembre 2021 : Déambulation Artistique de la Closerie de la Fuye à Ballan-Miré
• Décembre 2020 : Sortie du livre « Un Printemps au Balcon »
• Septembre 2020 : Déambulation Artistique de la Closerie de la Fuye à Ballan-Miré
• Septembre 2020 : Exposition AO France-Népal à l’Hotel de la Ville de Tours
• Mai 2019 : Exposition AO France-Népal à l’Hotel de la Ville de Tours

Issue de l’école des Beaux-arts de Nancy, Annick Vallenet a travaillé comme illustratrice dans un atelier publicitaire, avant de se consacrer  exclusivement à sa passion, le Pastel. 

Ce médium, dont elle apprécie la qualité pigmentaire sans égal, lui procure de formidables émotions  et lui permet toutes les fantaisies créatrices.

Peintre de plein air et de paysage, Annick Vallenet cherche à se dégager de la figuration par un travail de déconstruction de la couleur et l’emploi de formes  géométriques simples, en particulier le carré et le rectangle, qu’elle superpose avec un léger décalage de manière à créer  de subtiles gradations chromatiques. Elle atteint ainsi une complétude d’où jaillit une force vive qui va emporter le spectateur.

(Texte de Cyrille Auvity)

Issue de l’école des Beaux-Arts de Nancy, Annick Vallenet a travaillé comme illustratrice dans un atelier publicitaire, avant de se consacrer exclusivement à sa passion, le Pastel.

Ce médium, dont elle apprécie la qualité pigmentaire sans égal, lui procure de formidables émotions et lui permet toutes les fantaisies créatrices.

Activités récentes :

• Invitée d’honneur 2023 au Salon du Pastel en Bourgogne, à GEVREY-CHAMBERTIN (21)
• Invitée d’honneur 2023 au Salon de St GEMME SUR LOIRE (34)
• Invitée d’honneur au Selon du Thouet à Thouars (79), au Salon de Veigné (37), Salon du Pastel de GIVERNY (27) et Salon de Peinture de St Victor (03)

Plusieurs grands prix dans des salons :

• Grand Prix Salon de Peinture de BRESSUIRE (79)
• Grand Prix Salon du Thouet à THOUARS (79)
• Prix du Pastel au Salon de St MAURE DE TOURAINE (37)
• Grand prix du salon de St Victor (03)
• Grand prix du salon de Veigné (37)

Plusieurs grands prix dans des festivals de peinture :

• Grand Prix Festival international de Magné (79)
• 1er Prix des Rencontres de St LOUP SUR THOUET (79)
• 1er Prix concours de FLEAC (16)
• 1er Prix de CHAUVIGNY prend des couleurs (79)

Visible en permanence chez :

• GRAFIC à NIORT (79)
• Galerie des Pastels GIRAULT à MONTIGNAC-LASCAUX (24)
• ATELIER de la RIVIERE à St SAVINIEN (17)

Invitations diverses :

• Invité au festival de Bresse en Chandesse (63) en 2022
• Artistes pour l’espoir aux Sorinières (44) en 2022
• Invitée des Rencontres de Maubourguet (65) en 2022
• Résidence d’artiste au Château de Bonnemare (27) en 2020 et 2021

Acquisitions :

• Musée école d’art de Budapest, musée du pastel de St Aulaye

Plusieurs tableaux dans des collections privées à travers le monde :

• Irlande, Afrique du Sud, Allemagne

Articles parus dans la presse spécialisée :

• Petit journal (USA), Pratique des Arts et Plaisir de Peindre (FR)

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : http://www.annick-vallenet.book.fr

DU FIGURATIF À L’ABSTRACTION

Après des études d’Arts Plastiques à l’Université de Las Américas Puebla au Mexique et la réalisation de quelques expositions, je pars vivre à Toulouse où je me perfectionne dans l’art de la gravure à l’atelier des Beaux Arts de la “Ville Rose”.
Mon art au début figuratif est passé plus tard à la limite de l’abstrait, en fouillant sans pudeur les recoins intimes du corps donnant à mon travail une charge érotique étonnante. Depuis quelques années mes créations sont devenues plus simples avec une dominance d’assemblage de formes et de matières.

EXPOSITIONS PERSONNELLES RECENTES

2024
MULTIFORMAS – La Galería, Veracruz, Mexique.

2012
ART IN BOX – Lucca Ristorante 20 Aniversario Prissa, Puebla, Mexique.

2010
PASSION DU DOUBLE – Espace Dark & Wild, Paris, France.

2008
SANS CONCESSION – Centre Culturelle d’Amérique Latine, Paris, France.

2005
MITES GÉOMÉTRIQUES – Galerie Pulzzart, Castres, France.

2003
NUEVOS HORIZONTES  – Consulat du Mexique, Toulouse, France.

2002
MATIERES A REFLEXION – Atelier Sutter & Taillandier, Toulouse, France.

2000
A CORPS PERDU – Archipel, Toulouse, France.

EXPOSITIONS COLLECTIVES RECENTES

2024
ARTS EN BALADE – Toulouse, France.

2020
ROTARY ART – Chapelle des Cordeliers, Toulouse, France.

2018
ARTE CONTEMPORANEO – Musée Universitaire UAP, Puebla, Mexique.
Galerie Fabrice Galvani, Toulouse, France.

2003
BAZART
Espace Rencontres, Lyon,France.
Castela, Toulouse, France.
Galerie Oberlin, Strasbourg, France.
Espace Decré, Nantes, France.
Salle Rimbaud, Marseille, France.

2002
BAZART
Espace Rencontres, Lyon, France.
Salle Idées à Moudre, Toulouse, France.
Galerie Oberlin, Strasbourg, France.
Espace Decré, Nantes, France.
Salle Rimbaud, Marseille, France.

2001
BAZART 
Vroom & Dreesmann, Amsterdam, Hollande.
Auf der Galerie, Berlin, Allemagne.
La Samaritaine, Paris, France. Art Gallery, Londres.
Sala Ambito Cultural, Barcelone, Espagne.

2000
BAZART
Vroom & Dreesmann, Amsterdam, Hollande.
Auf der Galerie, Berlin, Allemagne.
La Samaritaine, Paris, France.
Art Gallery, Londres.
Sala Ambito Cultural, Barcelone, Espagne.
PRELUDE – Toulouse, France.
GALERIE L’ETANG D’ART – Bages, France.

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : Sandra Campos | Artiste peintre mexicaine à Toulouse

CV :

La rentrée des artistes Août 2002 / 2003 /2004 /2005

• 3ème festival de sculpture Tailleurs d’images Du 2 au 13 août 2006
• Quatrième symposium Tailleurs d’Images Du 4 août au 12 août 2007
• Exposition 10 ème Salon des lettres De France Toulouse Du 18 novembre au 25 novembre 2011
• Exposition L’art s’invite à Magrie Samedi 5 octobre 2013
• Exposition au centre social d’Auterive Du 5 au 29 septembre 2013
• Exposition au centre culturel de Toulouse Bonnefoy Du 3 au 27 décembre 2013
• Exposition à la Galarie Municipale de Carbonne Du 5 au 27 novembre 2015
• Exposition L’art s’invite à Magrie Du 3O septembre au 2 octobre 2016
• Exposition Médiathèque Negrepelisse Du 17 septembre au 15 octobre 2016
• Exposition à l’espace Exp’ôz (Matières et poésie) 2018 ….
• Exposition à l’espace Tribuche à Montaigut sur Save Mars Avril 2020
• Exposition collective l’art en village à Larra Cavaillé Du 30 octobre au 7 novembre 2021
• Exposition collective l’art en village Du 20 octobre au 6 novembre 2022
• Exposition à l’espace Tribuche à Montaigut sur Saves Du 12 mai à fin août 2024

Cha Môkeur est un artiste plasticien sculpteur. Il est également investi dans le domaine associatif, organisateur d’événements, poète slameur et artiste de rue.

Quelques éléments de son parcours (ces 5 dernières années) :

Année 2025 :
– Participation au salon Art3f de Toulouse
– Salon Art’titudes de Flourens (prix du jury et prix du public en sculpture)

Année 2024 :
– Expos automnales : Ici ou l’Art (40) – Prix du Public, Salon des Arts et du Feu (31) et Art Graulhet (81)
– Expo et symposium à la Promenade artistique de Molineuf (41) en septembre
– Exposition collaborative sur l’Espace au centre culturel de Revel (31), avec Karine Gadre, astrophysicienne. (août)
– Exposition Galerie Libre Cours, Revel (31) en juillet
– Création sculpture taille humaine en acier corten (catharisme) pour sentier artistique d’Hautpoul (81) en mai
– Invité à exposer à la Maison de Ma Région d’Albi (81) en avril
– Création de trophées pour l’Albi Run Urbain, Albi (81) en avril
– Invité à performer sur les Journées Européennes des Métiers d’Art à Lautrec (81) en avril
– Invité à exposer au Salon Du Cheval, Albi (81) en mars
– Jury pour la sélection des artistes des Arts Vagabonds en Lauragais (31) en février

– Invité d’honneur exposition Réal’ Art, Réalmont (81) (janvier – février)
– Réalisation de diverses commandes dont un chapelier fou grandeur nature (en cours)

Année 2023 :

– Montage et tenue d’une galerie collective éphémère « Au Champ Libre » (4mois), Auchan Castres (81)

– Jury au concours départemental des métiers d’art du Tarn

– Invité sur événement d’art équestre aux écuries du château de Chaumont en Charolais, St Bonnet de Joux (71)
– Invité à performer sur 3 festival d’art récup (dpts 86, 87 et 79)
– Création en résidence performative et implantation pélérin de compostelle à taille humaine, au Couvent de Vaylats (46)
– Exposition « Mots Mis En Tôle », tôles à messages gravés patinées aux acides , au Café Plüm, Lautrec (81)
– Invité à performer sur les Journées Européennes des Métiers d’Art à Giroussens (81)
– Invité à exposer au Salon du Cheval d’Albi (81)

“Année 2022 :
– Prix du public, concours départemental des métiers d’art du Tarn
– Exposition art équestre à Fontainebleau (77), stade du Grand Parquet, en partenariat avec le magazine l’Eperon
– Invité à performer sur le festival d’art récup Soud’Art, Parthenay (79)
– Invité d’honneur, Salon des Artistes Indépendants du Tarn, Venès (81)

Année 2021 :
Exposition en compagnie d’artistes émergents au Géniie de la Bastille (Paris)
– Implatation à Labruguière (81), de L’oiseau Liberté, performance en public sur la benne à fer de la commune + expo estivale dans les rues de la ville
– Implantation à Cadalen (81) de Teradaki, sculpture participative créée avec les ados du centre de loisir

Année 2020 :
– Implantation sur le nouveau stade d’Alban (81) de la sculpture Sacré Raffût (rugbyman), performance sur déchets métalliques de la commune + expo estivale dans les rues de la ville
– Commande œuvre originale en ornement de sol , le « Boucliorientatis », pour une demeure albigeoise

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : www.chamokeur.com

El Chuzpo, de son vrai nom Christophe Ducoin, est un artiste peintre basé à Toulouse de style néo-expressionniste. Son travail explore des thèmes sociaux et émotionnels à travers des couleurs audacieuses et des matériaux variés. Il utilise principalement l’acrylique, l’encre et l’huile, donnant naissance à des œuvres marquantes. Celles-ci intègrent souvent des figures humaines et animales stylisées, exprimant une énergie brute et une spontanéité maîtrisée. Grâce à ce style distinctif, ses peintures captent le regard et suscitent la réflexion.

Parmi ses créations phares, on retrouve « Everybody Wants Kung Fu Fighting » et « Ayotzinapa ». Ces œuvres provocatrices et subversives intègrent des influences de la culture pop et des références politiques. Sa technique s’inspire du néo-expressionnisme, rappelant l’esthétique brute de Jean-Michel Basquiat. Il privilégie des lignes rapides et une palette contrastée, souvent accompagnées de messages cryptiques et de symboles puissants. 

Principales expositions : 

• Musée Amparo – Puebla, Mexique
• Musée San Pedro – Puebla, Mexique
• Mexican Institute Cultural, San Antonio, EU
• Université de Las Américas – Puebla, Mexique
• Université Iberoamericana – Puebla, Mexique
• Instituto Cultural Pobano – Puebla, Mexique
• Ex couvent de los leones – Mexico, Mexique
• Galeria del Palacio – Puebla, Mexique
• Galeria 180º – Puebla, Mexique
• Galeria In Spazio – Puebla, Mexique
• Galerie José Lazcarro – Puebla, Mexique
• Galerie OMO – San Miguel de Allende, Mexique
• Espace Bazacle – Toulouse, France
• La colectiva – Pezenas, France
• Hôtel de Bruée – Toulouse, France
• Galerie Ilart, Castres, France
• Galerie 3,1, Toulouse, France
• ARTEMPO – Cugnaux, France

Vous pouvez retrouver ses créations sur : Un artiste peintre à Toulouse, El Chuzpo

Du bleu gris hollandais de ses cieux, au cramoisi alyzarin des murs d’un vieux moulin,

c’est là, au cœur de brumes bleutees, le long de cette onde

que Louis Patrick Sommier trouve sa source, son inspiration …

Alain BORDIER

Sans doute est-ce le fait que ce peintre tourangeau possède son atelier au bord du Cher et qu’il loge non loin sur le site d’une écluse … Toujours est-il que Louis Patrick Sommier, non seulement montre une belle expérience, mais fait preuve en plus d’un brio particulier propre aux néo-impressionnistes, aux vrais, ces peintres du motif au gré d’une touche souple et onctueuse qu’affectionnent les amateurs de l’Ecole Normande et de l’Ecole de Rouen.

Il est vrai que Louis Patrick Sommier aime beaucoup les ciels qu’il
réussit magistralement tant en évocation qu’en dynamisme, mettant
ainsi en évidence le beau travail des lumières et des ombres sur un site toujours actif et qu’anime son pinceau agile et sûr, aux effets généreux sur une composition bien équilibrée et judicieusement activée par les eaux, les vents ou de sympathiques personnages.

André RUELLAN – Valeurs de l’Art

EXPOSITIONS

Amboise, Loches, Tours, Vannes, Quimper Magné, Paris, Saint-Malo,
régulièrement au Grand Marché de l’Art  La Bastille – Paris
présent et invité d’Honneur dans de nombreux salons nationaux
Acquisition par la ville de Bléré

GALERIES

Galerie Terres Contemporaines  PARIS XVI  et MORET-SUR-LOING (77)

Collections à l’étranger :

Angleterre, Belgique, Etats-Unis, Italie, Japon, Nouvelle-Zélande, Allemagne, Espagne, Canada

Ma. Bé. Stillger a eu la chance de rencontrer tôt des professeurs qui lui ont montré le chemin de la création picturale et ont réveillé chez elle le gout du dessin. Tout en exerçant son métier de contrôleur aérien, elle a pu suivre des cours du soir aux beaux arts.
Des stages avec des artistes de renommée internationale lui ont aussi permis de mieux appréhender les techniques de peinture. Le dessin reste sa passion première dans pratiquement toutes les techniques et tous les domaines, c’est ainsi qu’on peut la qualifier d’artiste éclectique.

L’art figuratif est son domaine de prédilection. La photographie fait aussi partie de ses passions pouvant servir de base à ses créations qu’elle ne veut pas photographiques, réalisant tout à main levée. « On doit pouvoir y retrouver ma touche personnelle »
Ses sujets de prédilection : L’expression des corps et le portrait mais surtout le monde animalier à l’acrylique ou au pastel sec. Dessiner sur site ou d’après modèle vivant est une véritable passion et c’est ainsi qu’elle pratique le croquis urbain avec les USK de Pau.

L’utilisation des peintures métalliques donne une certaine vie à ses œuvres dont la couleur change avec la lumière qui vient s’y refléter. La représentation du monde animalier quelle défend n’en devient que plus vivante.
Elle a participé à de nombreuses expositions collectives ainsi qu’à des salons dans la région de Pau

Adhérente à 3 associations dont  Acomartistes, Pau d’peinture et cie et La Palette morlanaise dont elle assure la présidence.
Primée pour des réalisations sur site lors de concours en extérieur
En 2023 : Primée au concours « Pinceaux d’automne à Salies de Béarn

Vous pouvez retrouver ses créations sur : www.artquid.com/ma.be.stillger et sur Instagram : @mariebeatricestillger

« Kouleur Bohème est une esthétique de l’authentique, du bricolé sensible, du fait main. C’est une recherche permanente d’équilibre entre enracinement et liberté, entre passé et invention, entre intimité et collectif. J’explore les frontières entre l’art et la vie quotidienne, en mettant l’accent sur la poésie visuelle et l’expression personnelle. Mon univers est caractérisé par une esthétique bohème, mêlant couleurs vibrantes, symbolisme et une touche de mysticisme poétique sensible. Mes créations sont le fruit d’une exploration introspective, où chaque œuvre raconte une histoire unique. J’utilise divers médiums, notamment l’aquarelle, les encres, les dorures, les impressions cyanotypes, antotypes et les techniques mixtes, pour donner vie à des compositions qui évoquent des émotions profondes et des réflexions sur l’existence.

En plus de mes œuvres visuelles, je partage régulièrement les aperçus de mon processus créatif sur les réseaux mais aussi auprès de publics sensibles , offrant ainsi une immersion dans mon monde artistique.
Je tente ainsi de mettre en lumière par les étapes de mes création, de mes inspirations quotidiennes et de réflexions personnelles, des sujets sociétaux contemporains et historiques en créant une connexion et une réflexion authentique dans le développement idéologique de chacun, toujours sans jugement et avec bienveillance. L’engagement de Kouleur Bohème envers l’art ne se limite pas à la création individuelle.
Je participe également à des événements artistiques et collabore avec d’autres créateurs pour promouvoir une vision collective de l’art comme vecteur de lien social et de transformation personnelle. »

Techniques et démarches artistiques
« Le travail de Kouleur Bohème s’inscrit dans une recherche plastique mêlant expérimentation, artisanat d’art et poésie visuelle. La pratique repose sur des techniques variées, choisies pour leur potentiel expressif et sensoriel autant que pour leur lien à la matière, au geste et au temps.Parmi les techniques privilégiées :
• Cyanotype : procédé photographique ancien, exploré ici comme un médium de création plastique. Kouleur Bohème en détourne les usages traditionnels pour jouer avec les textures, les virages de couleur, les superpositions et les formats. Chaque cyanotype devient une empreinte du réel, transformée par la lumière et les éléments.
• Photographie alternative : sténopé, solarisation, impressions sur supports variés (tissus, bois, papiers anciens…), parfois en dialogue avec des techniques de gravure ou d’impression artisanale. L’imperfection, l’aléatoire et le geste manuel y tiennent une place centrale.
• Peinture & techniques mixtes : encres, acryliques, pigments naturels, aquarelle, broderie, collages et rehauts sur différents supports (toile, papier, objets récupérés, vêtements principalement en jean).
Les œuvres naissent souvent de couches successives, où le visible dialogue avec l’invisible et sont vecteur de messages socio-culturels et artistiques.
• Gravure et linogravure : utilisées pour des motifs symboliques ou narratifs, avec un goût marqué pour la précision, la finesse du trait et le travail du relief. Chaque plaque devient un objet en soi, parfois intégré aux installations.
• Installation & scénographie sensible : mise en espace des œuvres dans des cadres anciens restaurés, intégration de matières naturelles, objets de récupération ou textiles teints à la main. L’exposition devient alors une œuvre en elle-même, pensée comme un parcours à vivre. L’ensemble de cette démarche vise à créer un langage visuel singulier, entre mémoire et onirisme, entre intimité et engagement poétique.

Je ne cherche pas à figer mon art , mais à faire ressentir, à faire trace, à éveiller et toujours évoluer. »

Philosophie artistique
« Kouleur Bohème s’inscrit dans une démarche où l’art est vécu comme un espace de liberté, de lien et de transformation et de bien être. Chaque création, chaque projet, est porté par l’envie de renouer avec une forme d’authenticité, de présence au monde, et de poésie du quotidien. À rebours d’une logique de production standardisée, Kouleur Bohème revendique une esthétique de l’imperfection, du fait main, du temps long. Le geste artistique devient une manière de ralentir, de regarder autrement, de révéler la beauté dans ce qui est souvent ignoré : une matière usée, un cadre abandonné, une lumière fugace.
Le processus compte autant que le résultat. Il s’agit d’accueillir l’inattendu, de laisser place à l’aléatoire, aux accidents créatifs, à la trace du vivant dans la matière. Le cyanotype, la gravure, la photographie artisanale ou les installations sont choisis pour cette capacité à dialoguer avec le hasard, la lumière, la chimie naturelle et le temps. Je cultive ainsi une pensée de l’art comme outil de relation : avec soi-même, avec les autres, avec les lieux que l’on habite ou traverse., les éléments naturels, le vivant sous toutes ses formes. Les projets peuvent être participatifs, enracinés dans un territoire, pensés pour susciter la rencontre, l’échange, l’émotion partagée. Il ne s’agit pas seulement de montrer, mais d’ouvrir un espace sensible, un entre-deux propice à l’écoute, à l’imaginaire, à la réflexion et à la réinvention se soi, du monde idéal, d une société meilleure. »

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : https://www.instagram.com/kouleurboheme/

Ma biographie

Philippe, né le 26 mai 1966 à Orléans, enseignant en électricité au lycée Benjamin Franklin depuis 1990.

J’ai pratiqué la plongée sous-marine, l’escrime japonaise et l’équitation en compétition.

Depuis 2019, je suis animateur et coordinateur académique pour la formation Brevet Initiation Aéronautique.

2023, je suis nommé Capitaine de réserve dans l’armée de l’air pour coordonner et animer les escadrilles Air Jeunesse à la base aérienne d’Orléans-Bricy.

Ma démarche artistique

J’ai redécouvert la peinture durant le COVID, depuis je prends des cours auprès de plusieurs professeurs comme David SAMUZEAU pour le street art, Alain BORDIER pour la technique du couteau à l’huile, et jean Pierre BLANCHARD pour les portraits.

J’explore différents domaines, les paysages, les constructions architecturales, le portrait et le domaine aéronautique.

Je pratique tous les types de peinture : acrylique, huile au couteau, bombe aérosol et parfois associés à des techniques de collage.

J’aime faire découvrir la conquête des airs depuis les pionniers, les avions mythiques et la conquête spatiale avec les astronautes français d’aujourd’hui.

Participation aux expositions

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Biographie

À l’heure de choisir son orientation, Seb n’imagine pas une activité sans lien direct avec le dessin. À 12 ans, l’artiste en herbe avait installé son premier atelier dans un ancien grenier à grains de la ferme familiale. Il fréquente quelques années plus tard des écoles d’arts graphiques, fait de nombreuses rencontres artistiques et parcours avec assiduité les musées parisiens. Il découvre et se nourrit par ailleurs de mouvements créatifs
en vogue dans les années 80, comme la figuration libre et le graffiti. Dès sa majorité, Seb devient graphiste professionnel : un métier qui l’immerge dans l’univers de la communication tout en laissant une large place à son imagination. Passionné par la peinture, la sculpture et plus largement par les arts visuels, Seb s’est longtemps intéressé au «Street Art». Des moments partagés avec des artistes singuliers tels que : Sirius 156, Moze, Popay,
Futura 2000 et plus particulièrement JonOne (graffeur américain) qui lui a transmis son énergie picturale. Il amalgame de très nombreuses influences, de Jean-Michel Basquiat à Robert Combas en passant par Antoni Tapiés, Miquel Barcelo, Richard Texier et surtout Guillaume Corneille qu’il a rencontré et dont la vivacité des couleurs le captive. Seb peint essentiellement sur papier et sur toile le plus souvent issus de la récupération.
Acrylique, bombe aérosol, peinture à l’huile, pastel gras, collage et modelage composent sa base de travail. Ces matériaux sont jetés énergiquement sur les supports. Installé en France en région Bretagne proche du littoral Briochin, l’artiste intègre aussi dans ses oeuvres des objets rejetés par la mer. La nature joue un rôle important dans sa démarche créative. Seb puise une grande part de son inspiration dans les éléments (l’eau et le végétal) ainsi que dans les récits relatifs à la création du monde.

Quelques expositions :

• Galerie Ijinan – St-Brieuc (2012-2013)
• Galerie Carré d’Artistes – Strasbourg (2013-2015)
• Les Artist’Ic – l’espace l’Estran – Binic (2013)
• Galerie Cap d’art – Quintin (2014)
• Le Cap – Plérin (2014)
• Espace Goelab – Étables-sur-Mer (2014)
• L’Art aux Champs – Espace commercial ‘‘Les Champs’’ St-Brieuc (2014)
• Galerie municipale – Lanrodec (2015)
• Galerie Une vision singulière – St-Brieuc (2015-2016)
• Artiste d’honneur – Exposition d’arts visuels – Association l’Expression – Plouha (2017)
• Galerie Éphémère – port de Dahouët (2017)
• Festiv’Art – Espace commercial ‘‘Les Champs’’ St-Brieuc (2018)
• Galerie Terre d’Ici – Perros-Guirec (2018-2022)
• Galerie Une vision singulière – Hénon (depuis 2019)
• Galerie Eloka – Angers / Granville (depuis janvier 2020)
• Galerie David Cha – Paris 8è (2021-22)
• Galerie Carré d’Artistes – Tours (depuis octobre 2022)
• Galerie L’Art au coin de la rue – Dinan (2022)
• Galerie Jugon les Arts – Jugon-Les-Lacs (2022)
• Galerie Le 56 – Nantes (2022)
• Galerie La Chandelle Verte – Saint-Brieuc (2023)
• Centre d’art Réanim’art – Rosporden (2023)
• Galerie Carré d’Artistes – Nice (depuis Janvier 2024)
• Espace d’art Athéna – Binic (à partir de juin 2024

SEB et les Humanatura

Depuis 2016, Seb partage et voyage dans son travail pictural avec une peuplade imaginaire : les «HUMANATURA». Portraits de divinités issus des profondeurs émotionnelles de Seb qui n’a pu les garder enfouis en lui. Au commencement de cette fabuleuse aventure humaine, Seb avait pour idée de créer des civilisations hybrides (moitié humain, moitié animal ou végétal) sorties de son imaginaire. Chaque personnage symbolise ainsi une
civilisation, un univers, un culte, un clan… Ce travail a pour lui un goût de voyage, d’aventure. Comme si lors d’une expédition Seb avait découvert des ethnies oubliées voire inconnues.
Les «Humanatura» viennent de si loin, ils sont en Seb depuis toujours, telle une évidence, ils devaient surgir de ses entrailles. Seb les a construit au fil des années, par touches émotionnelles, issues de rencontres, d’errances précieuses, de découvertes sentimentales. Seb le dit lui même : «j’avais beau lutter, je n’ai pu les garder que pour moi, les «Humanatura» ont dépassé le créateur, l’imaginaire est devenu réalité, les personnages m’ont
piégés, tout comme le spectateur, je suis émerveillé».
Les «Humanatura» m’ont envoûtés de la tête au pied, j’avance avec eux, je les laisse me porter, me parler, me regarder de leur regard saisissant. C’est un jeu, une relation magique, ensemble nous écrivons une ode à la vie, à la nature, imprégnés de couleurs, de messages, de préciosité. Nous sommes devenus inséparables, indéboulonnables, nous formons un seul et même peuple».
Les «Humanatura» sont en harmonie avec les merveilles naturelles qui nous entourent. Ces joyaux que notre planète mère nous offre, quand on sait apprécier, écouter, regarder, vivre en osmose avec les autres êtres vivants. Les «Humanatura» se sont des paysages, des rencontres humaines, des moments de la vie exquis, des senteurs, des saveurs, des sentiments de bienfaisance. C’est aussi, des cris, des pluies d’espoir qui arrosent
l’humanité de sagesse, de messages porteurs d’élévation.

FORMATION

– Cours d’Arts plastiques série A3 au Lycée Reclus ( option 8 h de dessin / semaine ) et
(après le Bac littéraire-artistique) étude technique d’Art à Bordeaux (Parmi les professeurs
de dessin, M. Fromentière)
– Formation Arts plastiques au CREPT ( TOULOUSE )

EXPOSITIONS – INSTALLATIONS – PERFORMANCES PLASTIQUES

Exposition personnelle :

• 2010-2025 multiples expositions, rencontres et projections dans de nombreux festivals et
  galeries de France et à l’étranger (Paris, Toulouse, Bordeaux, Belgique…)
  2009 Exposition de peintures « intérieur – extérieur » à la galerie d’Art Roger Betti (31)
  2008 Exposition de peintures  » continentale intimité  » à la galerie « Auprès de mon Art » (31)
  2000 Exposition de peintures et croquis extraits d’un carnet de route sur le Maroc à la
  galerie « Archipel » (31)
  1999 Exposition-installation « survie » au centre d’Art contemporain « Pluriel » (31)
  1996 Performance peinture lors de la manifestation pluridisciplinaire « Excessive » (31)
  1992 Exposition de peintures au foyer des télécommunications de Montparnasse (75)
  1991 Exposition de peinture au théâtre « le merle moqueur » (75)

Exposition collective :

• 2010-2025 multiples expositions, rencontres et projections dans de nombreux festivals et
  galeries de France et à l’étranger (Paris, Toulouse, Bordeaux, Belgique…)
• 2009 Exposition Art tempo (31)
• 2008 Exposition de peintures (22 artistes exposent au côté des sculptures de André ABBAL)
  à la galerie « Lézard d’Hier » (31)
• 2007 Exposition de peintures lors de la foire d’Art contemporain de Paris La Bellevilloise (75)
• 2005 Exposition de peintures au salon des artistes du Coustala (31)
• 2003 Exposition de peintures avec l’organisation « la Garonne expose » (31)
• 1998 Installation-happening avec la galerie « 25 bis » (31)
• 1997 Exposition-performance peinture au salon des jeunes créateurs de Barcelone
• 1993 – 1996 Nombreuses expositions-performances-happening pluridisciplinaires avec
  plusieurs compagnies de théâtre et Arts vivants dans divers festivals en France

Diplômée de l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Lisamary LADEBAT est une artiste plasticienne diplômée, qui pratique la peinture toutes matières, le dessin, la sculpture, la photographie ainsi que le théâtre et la danse.

GALERIE/ATELIER “Au carré des arts” :

• Octobre 2022 à aujourd’hui / Hendaye
• Inauguration, co-gérance et exposition permanente
• Cours de dessin et de peinture toute l’année

CRÉATION ARTISTIQUE :

• Commande privée
• Fresque extérieure “Du vent dans les palmiers”
• 5x3m – Mai 2024 / Hendaye
• Animation dans le cadre de la FÊTE DE LA MER
• Peinture en direct sur un dériveur, désormais exposé devant le Centre Nautique
• 2x4m – Juillet 2023 / Hendaye
• Fresque extérieure “Santiago” à l’entrée de la copropriété
• 2x2m – Décembre 2022 / Hendaye
• POTCHEEN PUB – Juin 2018 / Mont de Marsan
• Peinture en direct sur scène avec des musiciens pour le Craft Beer

EXPOSITIONS :

• Exposition HERBOFIL’ dirigée par C. Pavia – Avril 2024 / Hendaye
• Réalisation de 4 tableaux avec des peintures végétales artisanales
• Salon des ARTS VISUELS – Avril 2024 / Hendaye
• Exposition et vente
• Salon CÔTÉ LOISIRS – Avril 2023 / Hendaye
• Exposition et vente
• 1ère édition du salon des ARTS VISUELS – Avril 2022 / Hendaye
• Exposition, vente et réalisation d’une oeuvre en direct – 2e prix du jury
• GALERIE ATALANTE – Juin 2021 / Hendaye
• Exposition personnelle “Être ailleurs”
• CAFE MUSIQUE – Juin 2018 / Mont de Marsan
• Exposition personnelle “La mémoire”
• FORMATION :
• ECOLE DES BEAUX-ARTS DE PARIS – 2012 à 2017
• Atelier Alberola
• Classes préparatoires PREP’ART – 2011
• ACTIVITÉS SALARIÉES :
• Cheffe de rang – Restauration – 2016 – 2022
• LE CHANTIER – Saison 2022 Hendaye
• CASINO d’Hendaye – Saison 2021
• TXIRIMIRI – Saison 2020 / Hendaye
• LES DAMES DE GRANVELLE – Avril à Juin 2019 / Paris
• LA GRILLE MONTORGUEIL- Saison 2017 / Paris
• DAME TARTINE – Saison 2016 / Paris
• LA BOMBE – Février à Avril 2016 / Paris

Vous pouvez retrouver ses créations sur son Instagram : @lisamary.ladebat

Audrey  » La Mauvaise Herbe  » est une artiste complète. Issue du monde du cabaret dans lequel elle a vécu sa première vie de costumière habilleuse pour muer et se révéler en tant que fleuriste, elle maitrise de nombreuses matières au travers d’œuvres personnelles et confidentielles avant de se lancer dans l’acrylique. 

Influencée par l’art gothique et le tatouage réaliste et oldschool, elle développe sa première série picturale: 

« C’est très intéressant un squelette, ça m’a toujours fascinée, cette dentelle structurant le vivant; de la fragile ossature des feuilles, aux défenses de l’éléphant, en passant par les carapaces des insectes. 

Au travers de cette série de tableaux, j’ai voulu rendre hommage à cette architecture dont la diversité des formes n’a de limites que celles de la nature et de l’évolution. 

Ces radiographies d’animaux, car c’est bien de cela qu’il s’agit, sont mise en valeur par un travail floral inspiré par mon métier de fleuriste. Cette floraison vient alimenter et donner vie au tableau et à son sujet. Enfin le fond géométrique finalise la toile; les fondations étant posées et sublimées, ce dernier enrichissement vient la parachever.« 

Né en 1952 dans la région parisienne, Jean-Luc Beauvivre s’intéresse tout jeune au dessin, à la peinture, la sculpture, la musique; ses temps libres sont consacrés à ces diverses activités; Quand son professeur de dessin lui explique que maitriser la technique pour un peintre ou un sculpteur est primordial ; il se dirige naturellement vers la création.

• 1978/1980 Voyage en Asie du Sud-est et séjour au Sri-Lanka, travaille principalement sur des batiks et réalise la construction et décoration de deux hôtels quatre étoiles 
• 1980/1984 Voyage et séjours fréquents en Afrique Noire, principalement au Sénégal où il découvre l’art africain et la pratique de la sculpture 
• 1989 Première exposition chez Art Plus aux Antilles où il présente dessins et aquarelles 
• 1990/1991 Expositions communes avec des artistes antillais à Pointe à Pitre, Saint-Martin Plusieurs expositions privées : Hôtel La Batelière à Fort de France, Hôtel La Vieille Tour à Gosier 
• 1994/1997 Exposition avec la galerie Artco à Pointe à Pitre, Gosier, Fort de France: Expo bleue Beau Vivre 
• 1997/1999 Plusieurs expositions dans sa propre galerie à Baie Marhault 
• 1999 Retour en métropole où il est installé depuis, peint et sculpte sur commande pour des collectionneurs privés, grandes entreprises et fondations 
• 2004 :
  • Expositions communes des peintres du Tarn à Gaillac 
  • Expositions peintures et sculptures à la galerie du Lézard à Aix en Provence 
• 2005 Réalisation de sculptures monumentales pour les espaces extérieurs 
• 2006 Exposition à la galerie Villartea à Biarritz 
• 2007 
  • Exposition à la galerie Houdin à La Rochelle 
  • Réalisation de plusieurs commandes directes pour de grandes entreprises: Colas, Guyenne et Gascogne 
• 2008/2010 Commandes pour différentes sociétés : Turboméca, safran, Suez, Sarrazy TP 
• 2010 Exposition commune à Eauze 
• 2011/2012 Exposition de peintures et sculptures à Bayonne 
• 2013/2015
  • Diverses expositions à Bayonne, Biarritz, en Australie (galerie Frances Keevis)
  • Exposition aux Rencontres de Maubourget 
• 2016/2017
  • Exposition à L’Estanquet à Urt 
  • Exposition aux Rencontres de Maubourget 
• 2018 Expositon à la Galerie 42 à Eauze 
• 2020 Exposition au Salon des Antiquaires à Eauze 
• 2022
  • Exposition chez Fred à Castelnau D’Auzan 
  • Exposition au Salon des Antiquaires à Eauze

Sandra FORGUES,  habitant en Occitanie est une sportive reconnue. Elle s’appelait alors Wilfrid Forgues lorsqu’elle gagnait les JO en 1996.

Fidèle des rencontres de Maubourguet, elle s’est aguerrie à la peinture abstraite sous les conseils de Pascal Garin.
Persuadée que le sport et l’art sont intimement liés, elle s’essaye alors à la rencontre entre les émotions et le geste, dans un mélange subtil entre l’action et sa représentions graphique.

Elle anime chaque année à Maubourguet, au « pont blanc », un atelier gratuit de canoë kayac, le samedi après-midi.

Edition 2018 : « Un jour peut-être – Journal d’un Champion Olympique devenu femme »,

Béatrice Migliore est née en février 1962 dans le Gard où elle exerce sa passion pour la peinture depuis 30 ans.

Autodidacte, elle peint à l’acrylique et au couteau des toiles semi-figuratives pour exprimer et partager son univers intérieur dans une recherche permanente de l’équilibre des lignes et de l’harmonie des couleurs.

Chaque toile est une histoire vécue, rêvée ou inventée dont il ne reste que l’émotion et la trace pour laisser une ouverture vers l’interprétation de l’œuvre.

Actualités : 

• Pavillon des Arts à Carry le Rouet (13)
• Galerie Inna Khimich Toulon (83)
• Galeries en ligne Singulart, Artsper et Artmajeur

Galeries 2024 :

• La Rotarienne des Arts – Les Sables d’Olonne (85)
• Les Artistes hors les murs – Vézénobres (30)
• Galerie Les jardins de la maréchale à Gap (05)
• Pavillon des Arts à Carry le Rouet (13)
• Galerie Inna Khimich Toulon (83)
• Galeries en ligne Singulart, Artsper et Artmajeur

Galeries au fil du temps : 

• 2003 : « Encres et Aquarelles » – La Halle au Blé – La Canourgue (48)
• 2004 : « Encres » Galerie Lacydon, Aix en Provence (13)
• 2006 : « Encres » Galerie du Blason Ruoms (07)
• 2007 : Expo « Aquarelles et Acryliques » Galerie de l’Arche Alès (30)
• 2009: Galerie 16 Art Saint-Ambroix (30)
• 2008 à 2013: Art Feeling Millau (12)
• 2016 à 2020 : Galerie Pygmalion Saint-Nazaire (44)
• 2019: Galerie Césariot Vieux Port Marseille (13)
• 2021: Galerie Tous Artzimut Maurs (15)

Quelques distinctions au fil du temps : 

• 1993 : 1er Prix « Dessin et encre de Chine » St-Victor-La-Coste (30)
• 2002 : 1er Prix Aquarelle Concours national de Carry-le-Rouet (13)
• 2007 : 1er Prix « Huiles nationaux » grand prux de Carry-le-Rouet (13)
• 2007 : 1er Prix acrylique Salon Francis Chedozeau Saint-Just (34)
• 2017 : 2nd prix peinture abstraite Salon de Blanquefort (32)
• 2019 : Exposition personnelle Galerie Césariot Marseille
• 2021 : Exposition Galerie Tous Artzimut Maurs (15)
• 2023 : Exposition personnelle aux jardins du Trellis Alès (30)
• 2023 : Exposition personnelle Galerie Inna Khimich Toulon (83)
• 2023 : Participation aux Estivales de Montjoi (82)

Expositions personnelles et de groupes de 1989 à 2025. 

Interventions culturelles et ateliers de 1991 à 2025. 

13ème participation aux Rencontres de Maubourguet (65)

Retrouvez ses créations sur son site : http://www.beatricemigliore.com

« Né au Congo-Brazzaville d’un père artiste-chanteur de Gospel, Blues (Les Palata Singers)  ses crayons et ses pinceaux nous parlent d’une Afrique de toutes les joies et toutes les peines. Mais aussi avec toutes ses diversités ethniques, du peuple Pygmée au grand peuple Bantou  toutes les émotions se côtoient.

Aujourd’hui le « Jazz » fait partie de son inspiration dont il donne en mouvement les musiciens : c’est un fan de Jazz au grand cœur, dont son expression témoigne de la force de ses sujets hauts en couleurs. A son actif plus d’expos dans toute la France et en fin d’année grand rendez-vous au salon du carnet de voyage à Clermond-Ferrand.

Corinne Lahillade est une artiste-sculpteur qui produit des œuvres contemporaines, vivant et travaillant à Castres.

Après avoir appris les bases de la sculpture avec un professionnel local, elle a ensuite approfondi par elle-même le domaine, dans son atelier.

En 2012, elle est devenue officiellement sculpteur fondeur, grâce à des stages qu’elle a réalisé. A côté de la sculpture, elle se forme également à la peinture à l’huile, l’aquarelle, le dessin etc, curieuse de tout.

Elle crée des sculptures avec un style contemporain, ayant pour sujet favori le corps humain. Aujourd’hui, elle s’oriente vers un corps moins beau, moins esthétique, et se concentre sur les faiblesses, folie, moins conformes aux normes de la société actuelle.

Elle a crée un nouveau concept, la sculpture évolutive, qui a comme particularité de permettre à l’acheteur de modeler l’œuvre, pour se l’approprier tout en étant acteur.

Elle a également crée sa propre fonderie d’art, où elle conçoit ses propres sculptures en bronze.

Expositions permanentes:

• PERIGUEUX : « Galerie d’Art du Passage »
• CASTRES : «Le Causséa» Hôtel Restaurant
• SOREZE : «Hôtel Abbaye Ecole de Sorèze», du groupe Hôtels et Patrimoine.

Actualités 2018 : 

• REALMONT :9e exposition d’art
• Invitée d’honneur avec Andrée de FREMONT peintre et Michel Escourbiacphotographe.
• ISSOUDUN : 53e salon des amis de Montmartre
• Invitée d’honneuravec Didier CAUDRON peintre.
• CASTRES : 30e salon Atelier Art81
• SOUAL /PUYLAURENS : exposition d’ IZIS (grande sculpture d’extérieur) sur la place de la mairie de SOUAL durant six mois, puis devant la halle aux grains de PUYLAURENSles six mois suivants.
• CASTRES : « Tête de l’Art » galerie éphémère- VITTEL du 13 au 24 juillet- GRAULHET du 7 au 22 juillet, festival Art-Graulhet

Expositions récentes : 

• SEIGNOSSE BOURG du 15 juillet au 19 août
• DAMIATTE du 12 au 14 octobre, « Tarn à l’affiche » organisée par Judy BIRON (peintre) – PARIS du 25 au 28 octobre Salon d’Automne sur les Champs Elysées
• BLANQUEFORT du 17 au 25 novembre, invitée d’honneur avec Dominique DUPIN (peintre) au 35e Salon des Arts Aquitaine, organisé par Jacky DUMERGUE (peintre).

Bernard ROUCOLL est un décorateur, peintre et illustrateur, né à Tarbes. Il vit à Aventignan, dans les Hautes-Pyrénées (Grottes de Gargas) où se trouve son atelier. 

Présenté comme artiste TRANSFIGURATIF par Aline LLAREUS-DINIER ( Critique d’Art ), ses œuvres, au réalisme fantastique, empruntent des chemins parfois atypiques ( supports, formats, volumes, techniques…) mais toujours sensibles, originaux et ludiques.

Selon lui : « l’acte créatif est un cri d’espoir poussé au dessus des nations pour devenir langage universel. D’abord rencontre puis échange, enfin symbiose : sa peinture intérieure demande que l’on franchisse la porte des rêves dont les songes-messages s’interpénètrent en un fourmillement baroque. Au départ figuration narrative, poupées gigognes, strates successives d’un univers onirique, elle transporte au delà du support par une mise en scène dont le cadre, complément indispensable de l’œuvre initiale, n’est pas qu’élément décoratif mais possède sa fonction propre.

Les codes de représentation traditionnels associés en trompe l’œil, mise en abîme, détournement d’objet, jeu de miroirs, image à contre sens, anamorphose et changement d’échelle, balisent un univers sensible où chacun de nous appréhende sa relative vision du labyrinthe allégorique. Dialogue silencieux entre la personne qui visualise et l’œuvre elle-même, les supports non conventionnels et les poèmes qui les accompagnent, baignant dans un climat musical et olfactif, explorent puis posent les jalons d’une lecture exhaustive à venir. »

La Bulle souveraine, en vagues oniriques, étend sa domination : songe fantastique !

Différentes techniques ou supports accueillent ses réalisations : bande dessinée, graphisme, huile, aérographie, pochettes de disques, contes pour enfants, personnalisations de véhicules, fresques, décorations spectacles, etc.

Distinctions récentes : 

• 2023 : Prix du Thème « Musique » de Sauveterre 
• 2020 : Prix « Coup de coeur » – 56ème Salon d’Automne de Séméac
• 2018 : Prix de la Mairie de Sauveterre « Ensemble de son Oeuvre »
• 2017 : Prix du Conseil Régional – 78ème Salon de Tarbes et de la Bigorre 
• 2015 : Médaille d’argent – Académie Internationale « Le Mérite et dévouement français »

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : https://www.bernard-roucoll.fr/

Artiste plasticien, Vincent Avril a dans un premier temps commencé par la peinture. Mais, estimant que son travail manquait de légèreté, il s’est orienté vers la sculpture et plus précisément vers le modelage. C’est alors qu’il a conçu ses personnages et leur graphisme. Il a fait du papier mâché sa matière de prédilection, et l’a associé à la peinture. Pour donner vie aux  personnages, il  leur attribue des formes originales, suggérant des mouvements.

L’univers des couleurs est basé sur le rouge et le noir.  A la fois attirant au regard du spectateur  et lourd se sens, ce choix de tons est significatif d’émotions telles que la douleur ou encore le rejet.

Malgré le fait que ces personnages ne reflètent pas une grande ressemblance avec l’Homme, Vincent Avril parvient à leur donner vie et à mettre en avant une part d’humanité. L’idée serait même de s’identifier à eux.

Parcours :

• 1973 : Naissance en Vendée (France) le 25 juin
• 1992 à 1997 :
  • Diplômé de l’école de publicité « Joliverie » (Loire atlantique)
  • Diplômé de l’école de publicité  » Sépia » (Nantes)
  • Exposition de dessins (Ariège)
• 1998-2000 2001 :
  • Diplômé d’état en animation arts plastiques, option mus peint (Lot et Garonne)
  • Première approche sur le thème de « la cicatrice » (Chalons en Champagne)
  • Expositions en Vienne (Poitiers)
• 2002-2003
  • Première sculpture en papier mâché. (Gironde)
  • Expositions Bergerac, Libourne, Sainte Foy la grande….
• 2004-2010
  • Atelier vente (Saint Emilion)
  • Expositions diverses, Toulouse, bordeaux ….
  • Atelier de création avec personnes handicapées mentales (Libourne)
  • Galerie « le passeur d’art » Libourne
• 2011 – Premier Bronze  » Étalon »
• 2011 à 2021 :
  • Galerie « Axiome » Bordeaux
  • Expositions : Art 3F, Paris, Lyon, Nantes…
  • Angleterre, Bordeaux …
  • Vignobles et Châteaux (St Emilion)
• 2022-2025 :
  • Expositions : Bassin d’Arcachon, Maubourguet

Modus operandi :
Faire de la toile par des apports de matières diverses un support-peau, pour ensuite, la rayer, la
blesser, ouvrir une plaie. Ceci fait, un travail de réparation pouvait commencer, points de suture,
pensements, bandes médicales, bétadine etc…
Les dernières étapes aboutissaient à la quasi-disparition de toutes les traces, approchant ainsi le
monochrome.
En parallèle, je cherchais une autre forme d’expression, plus ludique, plus légère qui manquait à mon
travail pictural. Je me suis essayé à la sculpture, plus exactement au modelage, j’ai commencé par la
terre, mais pour concrétiser cette légèreté qui me faisait défaut, il me fallait une matière en
correspondance, le papier mâché s’est alors imposé.

Jérôme Lille est né à Tarbes (Hautes Pyrénées) en 1972. Il commence au tubulaire le dessin à l’encre, dès l’âge de 15 ans. Il est attiré par les mondes végétaux, animaux et minéraux interprétés avec beaucoup de minutie.

Depuis janvier 2017, il est Art-thérapeute.

Prix :

• Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2017 (médaille vermeil
• Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2016 (médaille d’argent)
• Saint Sever de Rustan (65) en 2011 et 2016
• Sauveterre (32) en 2008, 2010 et 2014
• Bordeaux (33) Salon des Arts Aquitaine-Blanquefort 2014 1er prix de dessin
• Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2013 (médaille de bronze)
• Toulouse (31) Arts et Lettres de France en 2013

Expositions :

•  Sauveterre (32) de 2008 à 2017
• Saint Sever de Rustan (65) de 2008 à 2017
• Saint Justin (32) en 2009
• Maubourguet (65) Office de Tourisme en 2009
• Maubourguet (65) Hôtel de France en 2011
• Toulouse (31) Arts Toulouse en 2009
• Trie sur Baïse (65) Galerie Spot On en 2013, 2015 et 2017
• Bordeaux (33) Arts & Lettres de France de 2012 à 2017
• Salon des Arts d’Aquitaine-Blanquefort le 22 Novembre 2014
• Salon Saint Sever de Rustan en couleurs : Prix 2016

Petite histoire :

A 4 ans elle trempait ses mains dans les restes de pots de peinture, ceux
qui avaient servis à refaire la déco de la maison familiale.

De ses petites mains elle créait des  arabesques sur les murs. Et quand
maman s’en rendait compte, les mains pleines de peinture elle disait
« J’ai rien fait …  »

Je ne m’en souviens pas, et pendant des années quand maman me narrait
cette anecdote, je râlais …

Mais aujourd’hui je sais, c’est là que tout a commencé et qu’en peignant je
retrouve cette liberté de créer ….