Il y a onze ans, au cœur de Tournon d’Agenais, un voyage artistique prend son envol. Héra, animé par une passion créatrice, cofonde avec Jean-Pierre Friedrichs et Mike Kieran le collectif FKH. Ensemble, ils insufflent une nouvelle énergie au Beffroi, transformant cet espace en une toile vivante où les expositions fleurissent, reflet d’une communauté vibrante et engagée.

La première exposition en solo d’Héra s’illumine d’un éclat particulier. Ses toiles, capturant la beauté et la force des corps de femmes, touchent le cœur de celles qui les contemplent. Chacune de ses œuvres trouve preneuse parmi ses admiratrices, révélant un lien profond entre l’artiste et son public féminin.

Toujours en quête d’innovation, Héra se plonge dans l’art ancestral du Shou Sugi Ban, où le bois se transforme sous l’étreinte des flammes. Ses créations prennent alors forme, des meubles aux sculptures animalières, chacune racontant une histoire de résilience et de beauté. En 2024, à Marciac, il dévoile ses sculptures en bois brûlé, témoignages d’une sensibilité rare, à l’atelier Réanne, où l’esprit de l’Orient se mêle à la nature.

Là, une nouvelle aventure l’attend. Annie, de l’atelier Réanne, l’invite à renouer avec ses pinceaux. Pour le festival de Jazz, Héra crée « 27 émotions », une exposition où l’animal, le floral et la spiritualité s’unissent dans une danse subtile. Les thèmes s’entrelacent, révélant des fragments de l’âme humaine, des émotions suspendues dans le temps, témoignant d’une quête perpétuelle d’harmonie.

Ainsi, Héra continue de tracer son chemin, un voyage poétique au cœur de l’art, où chaque œuvre résonne comme une méditation sur la vie, la beauté et la connexion.

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : http://hera-artiste.com/

DU FIGURATIF À L’ABSTRACTION

Après des études d’Arts Plastiques à l’Université de Las Américas Puebla au Mexique et la réalisation de quelques expositions, je pars vivre à Toulouse où je me perfectionne dans l’art de la gravure à l’atelier des Beaux Arts de la “Ville Rose”.
Mon art au début figuratif est passé plus tard à la limite de l’abstrait, en fouillant sans pudeur les recoins intimes du corps donnant à mon travail une charge érotique étonnante. Depuis quelques années mes créations sont devenues plus simples avec une dominance d’assemblage de formes et de matières.

EXPOSITIONS PERSONNELLES RECENTES

2024
MULTIFORMAS – La Galería, Veracruz, Mexique.

2012
ART IN BOX – Lucca Ristorante 20 Aniversario Prissa, Puebla, Mexique.

2010
PASSION DU DOUBLE – Espace Dark & Wild, Paris, France.

2008
SANS CONCESSION – Centre Culturelle d’Amérique Latine, Paris, France.

2005
MITES GÉOMÉTRIQUES – Galerie Pulzzart, Castres, France.

2003
NUEVOS HORIZONTES  – Consulat du Mexique, Toulouse, France.

2002
MATIERES A REFLEXION – Atelier Sutter & Taillandier, Toulouse, France.

2000
A CORPS PERDU – Archipel, Toulouse, France.

EXPOSITIONS COLLECTIVES RECENTES

2024
ARTS EN BALADE – Toulouse, France.

2020
ROTARY ART – Chapelle des Cordeliers, Toulouse, France.

2018
ARTE CONTEMPORANEO – Musée Universitaire UAP, Puebla, Mexique.
Galerie Fabrice Galvani, Toulouse, France.

2003
BAZART
Espace Rencontres, Lyon,France.
Castela, Toulouse, France.
Galerie Oberlin, Strasbourg, France.
Espace Decré, Nantes, France.
Salle Rimbaud, Marseille, France.

2002
BAZART
Espace Rencontres, Lyon, France.
Salle Idées à Moudre, Toulouse, France.
Galerie Oberlin, Strasbourg, France.
Espace Decré, Nantes, France.
Salle Rimbaud, Marseille, France.

2001
BAZART 
Vroom & Dreesmann, Amsterdam, Hollande.
Auf der Galerie, Berlin, Allemagne.
La Samaritaine, Paris, France. Art Gallery, Londres.
Sala Ambito Cultural, Barcelone, Espagne.

2000
BAZART
Vroom & Dreesmann, Amsterdam, Hollande.
Auf der Galerie, Berlin, Allemagne.
La Samaritaine, Paris, France.
Art Gallery, Londres.
Sala Ambito Cultural, Barcelone, Espagne.
PRELUDE – Toulouse, France.
GALERIE L’ETANG D’ART – Bages, France.

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : Sandra Campos | Artiste peintre mexicaine à Toulouse

El Chuzpo, de son vrai nom Christophe Ducoin, est un artiste peintre basé à Toulouse de style néo-expressionniste. Son travail explore des thèmes sociaux et émotionnels à travers des couleurs audacieuses et des matériaux variés. Il utilise principalement l’acrylique, l’encre et l’huile, donnant naissance à des œuvres marquantes. Celles-ci intègrent souvent des figures humaines et animales stylisées, exprimant une énergie brute et une spontanéité maîtrisée. Grâce à ce style distinctif, ses peintures captent le regard et suscitent la réflexion.

Parmi ses créations phares, on retrouve « Everybody Wants Kung Fu Fighting » et « Ayotzinapa ». Ces œuvres provocatrices et subversives intègrent des influences de la culture pop et des références politiques. Sa technique s’inspire du néo-expressionnisme, rappelant l’esthétique brute de Jean-Michel Basquiat. Il privilégie des lignes rapides et une palette contrastée, souvent accompagnées de messages cryptiques et de symboles puissants. 

Principales expositions : 

• Musée Amparo – Puebla, Mexique
• Musée San Pedro – Puebla, Mexique
• Mexican Institute Cultural, San Antonio, EU
• Université de Las Américas – Puebla, Mexique
• Université Iberoamericana – Puebla, Mexique
• Instituto Cultural Pobano – Puebla, Mexique
• Ex couvent de los leones – Mexico, Mexique
• Galeria del Palacio – Puebla, Mexique
• Galeria 180º – Puebla, Mexique
• Galeria In Spazio – Puebla, Mexique
• Galerie José Lazcarro – Puebla, Mexique
• Galerie OMO – San Miguel de Allende, Mexique
• Espace Bazacle – Toulouse, France
• La colectiva – Pezenas, France
• Hôtel de Bruée – Toulouse, France
• Galerie Ilart, Castres, France
• Galerie 3,1, Toulouse, France
• ARTEMPO – Cugnaux, France

Vous pouvez retrouver ses créations sur : Un artiste peintre à Toulouse, El Chuzpo

Miguel Noguera alias Mog (moglemog),

« Franco-Espagnol artiste, peintre, tatoueur, graphiste musiciel et illustrateur autodidacte aux multiples facettes, animé par le sens du détail, guidé par l’aisance du geste, par le besoin d’être confronté à la découverte de nouvelles expériences artistiques. 

Je trouve mon inspiration dans l’art asiatique, le street art, la nature et tout ce qui attire mon attention. 

J’adore utliser différentes techniques et réaliser mes propres pinceaux. 

Partager, rêver, s’évader, voyager, rendre visible les choses les mieux cachées ; voici ma démarche première. « 

Vous pouvez retrouver ses créations sur @mogthepainter / @moglemog / @eljagotattooshop

L’artiste Mendo est un véritable maître dans l’art de capturer l’essence vibrante du hip-hop et de
la culture urbaine à travers ses créations artistiques. Sa passion pour le graffiti et le street-art se manifeste dans des tableaux uniques, réalisés sur des supports durables tels que des panneaux de signalisation ou des planches de bois, créant ainsi une connexion tangible entre son art et l’environnement urbain qui l’inspire.
Le processus artistique de Mendo débute par la sélection d’une photographie, qu’il transforme
ensuite en noir et blanc. À partir de cette image, il donne vie à ses créations en utilisant la peinture comme moyen d’expression. Bien que certains éléments de ses œuvres puissent rappeler la technique du pochoir.

Mendo préfère souligner que son travail repose entièrement sur la peinture, offrant ainsi une
dimension plus organique à ses dessins. On peut se représenter ses personnages comme des figures à la fois rock ‘n’ roll et punk, mais toujours ancrées dans l’essence même du hip-hop. Sa capacité à mêler les racines mouvement artistique old school à une approche moderne du street art est véritablement fascinante.

L’Atelier mauvaises graines est une Entreprise individuelle en cours de création ( date d’ouverture 1er juillet 2025) dans le domaine de l’artisanat d’art en sculpture et revalorisation du matériau bois. 

EXPERIENCE ARTISTIQUE 

• 2021 : Projet PICC , Exposition œuvre engagée pour la préservation de la faune Aviaire. Evènement : Biennale de l’art contemporain Africain DAKAR
• 2021 : Appuie logistique création d’un musée sous marin ONG OCEANIUM de DAKAR
• 2021 : Création d’outils pédagogique sur mesure ( art / environnement) ONG OCEANIUM de DAKAR
• 2022 – 2024 : Création de sculpture sur mesure pour hébergement insolite ferme pédagogique Trencalli ( 65 France)
• 2025 : Exposition “ Castelnau – Riviére – d’ART”
• 2025 : Exposante Evénement “ Les rencontres de Maubourguet” (65 France)
• 2025 : Exposition Projet “ Parole de souche” Médiathèque de Riscles (32 France) 

PARCOURS UNIVERSITAIRE 

• ESTHUA ANGERS 2018 : Licence professionnelle Concepteur de prestation en écotourisme et découverte de l’environnement.
• Lycée Jean Monnet ( Vic en Bigorre ) 2017
• Brevet Technicien Supérieur Agricole Gestion et Protection de la Nature 

Vous pouvez retrouver la page instagram : @atelier_mauvaises_graines

« Je suis Laura ONESTA, née à Toulouse en 1991. J’ai grandi dans un univers où le sport était omniprésent, mon père, Claude, reconnu pour son investissement dans le Handball français, ma sœur Marina et ma mère Marie-Hélène, toutes deux investies dans le club local, c’est donc naturellement que la première partie de ma vie s’orienta vers le sport.

Ma vie, c’est aussi l’épilepsie qui me touche depuis ma naissance, mais qui, grâce à une prise en charge rapide, un bon suivi et peut-être un facteur chance, ne m’a jamais empêché de vivre une vie normale. Mon premier combat a donc été d’essayer d’aider ceux qui avaient moins de chance à oublier leurs handicaps au travers du sport.

Arrivée à l’aube de mes 30 ans, alors que je peinais à trouver la reconnaissance de mes pairs, le retour à la peinture, passion de mon grand-père paternel, s’est imposée à moi comme une thérapie qui m’aidait à poser mes émotions et au passage à stabiliser ma santé.

Effet secondaire inattendu, petit à petit, cet investissement artistique m’a permis d’obtenir la reconnaissance que je peinais à trouver ailleurs, ici ma vision décalée était devenue une force, mon amour pour les couleurs, une mine d’or.

Aujourd’hui, je m’adonne donc à ma passion pour créer un univers coloré, de la sculpture que je décore, au pot de fleur, en passant bien entendu par des toiles pop que je confectionne dans mon atelier d’Art à Montrabé.

Autodidacte, mon univers mélange diverses techniques dont le point commun est toujours l’abondance de couleurs. Dripping, bombes aérosol, peintures acryliques projetées ou simplement le pinceau sont autant de techniques qui me permettent de créer des œuvres pop. »

Originaire de Saint-Girons (Ariège), installée dans le Volvestre depuis 2010 où elle a son atelier.
Pratiques : Peinture, sculpture, estampe.
Professeure d’arts plastiques aussi.

“ Laëtitia Mirouse est une artiste plasticienne qui, lors du premier confinement, prit comme un véritable cadeau le temps qui nous fut brutalement octroyé. Elle vécut la floraison printanière comme une révélation. Elle avait enfin le temps pour assister à la renaissance des arbres er fleurs éteints pendant l’hiver. Parfois parsemées jusqu’à une densité étourdissante, les fleurs représentent la sublimation du monde végétal et nous ramène à une humilité oubliée, dans une autre temporalité. Submergée par la beauté de la Nature, sa joie et sa lumière éclatent et elle nous offre avec un lâcher prise maîtrisé, sa renaissance. »          Virginie Papin, galeriste.

Variant les techniques graphiques et picturales au grès des recherches, le motif floral évolue au fil du temps, se synthétise, la peinture reprend toujours le dessus.

La recherche se poursuit depuis plusieurs mois avec l’acrylique sur papier et toile, la question de l’immédiateté du geste prend le dessus et laisse émerger une nouvelle liberté d’expression et des sujets inattendus.

EXPOSITIONS

• 17 Juillet au 13 septembre 2025 : exposition à la galerie municipale de Rieux-Volvestre (31)
• Octobre 2024 : Rencontres d’art à Lareulle (65)
• 5 au 11 juillet 2023 : exposition à la Maison Louis David d’Andernos-les-Bains (33) avec Christel Llop et Virginie Papin, « Verticalités »
• 10 au 31 janvier 2023 : exposition à la Galerie Séraphine à Mende (48) avec Gérard Raucoules et Marie Madeleine Vitrolles, sculp-teur-trice.
• 22 novembre – 10 décembre 2022 : 92ème Salon des Artistes Méridionaux à Toulouse (31).
• 29 octobre – 31 décembre 2021 : exposition avec Fabienne Auzolle et Chantal Brillet, céramistes, au Grand Presbytère à Martres-Tolosane (31) « Le grand Comptoir ».
• 19 juin – 7 août 2021 : exposition à la Galerie Girond’Art à Saint-Girons (09) en compagnie de Christel Llop, « Essentiel ».
• 15 août – 2 novembre 2020 : exposition individuelle à l’orangerie du Grand Presbytère à Martres-Tolosane (31) « Impressions, Végétales. »
• 27 novembre – 15 décembre 2018 : 89ème Salon des Artistes Méridionaux, Toulouse (31). 
•  1er juin – 3 juillet 2018 : 1ère exposition individuelle à la galerie municipale de Rieux-Volvestre (31), « Racines ».

Vous pouvez retrouver ses créations sur :

Site : www.mirouse.com       Instagram : laetitia.mirouse_art

Formations et diplômes :
Formation universitaire : Aménagement et Développement Territorial
Enseignant au LEGTA Charlemagne – Carcassonne – en Aménagement / Spécialité : Gestion des Espaces Naturels

Domaine artistique : Peinture (Huile et Acrylique).

2017

• Exposition collective Corrid’Art à Gajan (30)
• Mise en vente d’une toile au profit d’une association humanitaire (Be-Art Toulouse)

2018

• Exposition collective corrid’Art à Gajan (30) – Réalisation de l’affiche avec la toile « Paseo »
• Exposition personnelle à Quillan (11)
• Exposition collective Gar’O Zartistes à Garidech (31)

2019

• Exposition collective « Cartel des tauromachies » à Sommières (30)
• Réalisation de l’affiche pour la novillada des fêtes de Maubourguet (65)

2020

• Exposition collective « Cartel des tauromachies » à Sommières (30)
• Exposition personnelle au Chateau d’Arques (11)
• Prêt de toiles à la clinique Montréal – Carcassonne / Service des soins palliatifs.

2021

• Mise en vente de deux toiles au profit d’une association humanitaire (Be-Art Toulouse)

2022

• Exposition personnelle à Maubourguet (65)

2024

• Exposition collective « Cartel des tauromachies » à Lunel (30)
• Exposition collective Chapelle de Pompertuzat (31) avec Lise Dufaur-Mourens (encres) et Christian Jacques (scupltures)

Démarche artistique :
Né en 1980 dans les Hautes-Pyrénées, peintre autodidacte, j’ai toujours dessiné et ce depuis tout petit.

Alma…Duende…Flamenco…Tauromachies
L’Ame et le Duende du Flamenco que l’on retrouve également au cœur des tauromachies. Peindre le mouvement, l’instant, la force de ces Arts Hispaniques. Transcrire au travers de couleurs contrastées la dualité de ces moments.

Force et noirceur…
La Force et la Noirceur des tauromachies apportées par les fonds très sombres, tourmentés…
Le Feu du Flamenco au travers de fonds enflammés. Parfois les deux se mélangent…

Face à face et dualité…
Les personnages Blancs, représentent la faiblesse de l’Homme dans ces instants intenses que sont la danse flamenca et le face à face avec l’animal, symbole de force brutale et d’intelligence souveraine. Ce toro qui représente cette bête qui dort dans le soi le plus profond et contre laquelle il faut encore et toujours combattre.

Ce qui m’intéresse dans ces arts me direz- vous ?
Les postures des corps, les attitudes, l’expression de douleur des personnes… voilà ce qui m’attire dans ces Arts Hispaniques.
Le Flamenco et les Tauromachies sont liées, proches et s’imbriquant parfaitement : les gestes de la bailoara tantôt lents, tantôt rapides rappellent les passes de cape du toreador ou les gestes des bras et des mains des écarteurs landais.
Les postures cambrées, les regards fixes et les douleurs lisibles sur les visages sont communs à ces Arts.

« Kouleur Bohème est une esthétique de l’authentique, du bricolé sensible, du fait main. C’est une recherche permanente d’équilibre entre enracinement et liberté, entre passé et invention, entre intimité et collectif. J’explore les frontières entre l’art et la vie quotidienne, en mettant l’accent sur la poésie visuelle et l’expression personnelle. Mon univers est caractérisé par une esthétique bohème, mêlant couleurs vibrantes, symbolisme et une touche de mysticisme poétique sensible. Mes créations sont le fruit d’une exploration introspective, où chaque œuvre raconte une histoire unique. J’utilise divers médiums, notamment l’aquarelle, les encres, les dorures, les impressions cyanotypes, antotypes et les techniques mixtes, pour donner vie à des compositions qui évoquent des émotions profondes et des réflexions sur l’existence.

En plus de mes œuvres visuelles, je partage régulièrement les aperçus de mon processus créatif sur les réseaux mais aussi auprès de publics sensibles , offrant ainsi une immersion dans mon monde artistique.
Je tente ainsi de mettre en lumière par les étapes de mes création, de mes inspirations quotidiennes et de réflexions personnelles, des sujets sociétaux contemporains et historiques en créant une connexion et une réflexion authentique dans le développement idéologique de chacun, toujours sans jugement et avec bienveillance. L’engagement de Kouleur Bohème envers l’art ne se limite pas à la création individuelle.
Je participe également à des événements artistiques et collabore avec d’autres créateurs pour promouvoir une vision collective de l’art comme vecteur de lien social et de transformation personnelle. »

Techniques et démarches artistiques
« Le travail de Kouleur Bohème s’inscrit dans une recherche plastique mêlant expérimentation, artisanat d’art et poésie visuelle. La pratique repose sur des techniques variées, choisies pour leur potentiel expressif et sensoriel autant que pour leur lien à la matière, au geste et au temps.Parmi les techniques privilégiées :
• Cyanotype : procédé photographique ancien, exploré ici comme un médium de création plastique. Kouleur Bohème en détourne les usages traditionnels pour jouer avec les textures, les virages de couleur, les superpositions et les formats. Chaque cyanotype devient une empreinte du réel, transformée par la lumière et les éléments.
• Photographie alternative : sténopé, solarisation, impressions sur supports variés (tissus, bois, papiers anciens…), parfois en dialogue avec des techniques de gravure ou d’impression artisanale. L’imperfection, l’aléatoire et le geste manuel y tiennent une place centrale.
• Peinture & techniques mixtes : encres, acryliques, pigments naturels, aquarelle, broderie, collages et rehauts sur différents supports (toile, papier, objets récupérés, vêtements principalement en jean).
Les œuvres naissent souvent de couches successives, où le visible dialogue avec l’invisible et sont vecteur de messages socio-culturels et artistiques.
• Gravure et linogravure : utilisées pour des motifs symboliques ou narratifs, avec un goût marqué pour la précision, la finesse du trait et le travail du relief. Chaque plaque devient un objet en soi, parfois intégré aux installations.
• Installation & scénographie sensible : mise en espace des œuvres dans des cadres anciens restaurés, intégration de matières naturelles, objets de récupération ou textiles teints à la main. L’exposition devient alors une œuvre en elle-même, pensée comme un parcours à vivre. L’ensemble de cette démarche vise à créer un langage visuel singulier, entre mémoire et onirisme, entre intimité et engagement poétique.

Je ne cherche pas à figer mon art , mais à faire ressentir, à faire trace, à éveiller et toujours évoluer. »

Philosophie artistique
« Kouleur Bohème s’inscrit dans une démarche où l’art est vécu comme un espace de liberté, de lien et de transformation et de bien être. Chaque création, chaque projet, est porté par l’envie de renouer avec une forme d’authenticité, de présence au monde, et de poésie du quotidien. À rebours d’une logique de production standardisée, Kouleur Bohème revendique une esthétique de l’imperfection, du fait main, du temps long. Le geste artistique devient une manière de ralentir, de regarder autrement, de révéler la beauté dans ce qui est souvent ignoré : une matière usée, un cadre abandonné, une lumière fugace.
Le processus compte autant que le résultat. Il s’agit d’accueillir l’inattendu, de laisser place à l’aléatoire, aux accidents créatifs, à la trace du vivant dans la matière. Le cyanotype, la gravure, la photographie artisanale ou les installations sont choisis pour cette capacité à dialoguer avec le hasard, la lumière, la chimie naturelle et le temps. Je cultive ainsi une pensée de l’art comme outil de relation : avec soi-même, avec les autres, avec les lieux que l’on habite ou traverse., les éléments naturels, le vivant sous toutes ses formes. Les projets peuvent être participatifs, enracinés dans un territoire, pensés pour susciter la rencontre, l’échange, l’émotion partagée. Il ne s’agit pas seulement de montrer, mais d’ouvrir un espace sensible, un entre-deux propice à l’écoute, à l’imaginaire, à la réflexion et à la réinvention se soi, du monde idéal, d une société meilleure. »

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : https://www.instagram.com/kouleurboheme/

Biographie extraite du site Artistes de France Occitanie :

L’artiste américain Christopher Elliot a grandi aux Etats Unis sur la côte Est en Nouvelle Angleterre. Diplômé en 1977 de l’école design Rhode Island School of Design, il travaille plusieurs années pour le cinéma et télévision dans le domaine des effets spéciaux et comme maquettiste des modèles miniatures à Los Angeles. Marié à une française à Hollywood, il vit à Paris, Grenoble et en Arabie Saoudite pendant plusieurs années. Elliot expose en France mais aussi aux Etats Unis, à Dubai, en Inde, en Irlande, en Suisse et en Pologne. En décembre 2015, il déménage avec sa femme à Ribaute, un village des Corbières où il installe son atelier de peinture.

Expositions de ces dix dernières années : 

2024

• Exposition collective: « Cabinet des curiosités », Galerie l’Etang d’Art,
• Exposition : « Paysages Christopher Elliot », Château Puichéric, France,
• Exposition collective : « Aqua », Galerie l’Etang d’Art, Bages, France
• Exposition collective : Galerie Noir et Blanc, Bastia, Corse, France
• Exposition : « Christopher Elliot », Caveau Fabre Cordon, Peyriac de Mer, France

2023

• Exposition collective: Galerie Inspiré, Narbonne, France
• Exposition collective : Galerie SANDC, Narbonne, France

2022

• Exposition collective: “Arte Mare”, Galerie Noir et Blanc, Bastia, France
• Exposition One-Man-Show: “Christopher Elliot”, Galerie Inspiré, Azille, France

2021

• Exposition collective: “Arte Mare”, Galerie Noir et Blanc, Bastia, France
• Projet Mural: Parole de Femmes Aude, Fabrézan, France

2020

• Exposition Collective: Centre Culturel de Fabrézan, Fabrézan, France
• Achats Restaurant « Fantin Latour » , Grenoble

2019

• Exposition collective: “PeyriArt”, Peyriac, France
• Exposition collective: “Les Apartés Exposition”, Annecy, France
• Exposition One-Man-Show: Christopher Elliot, Galerie de l’Ancienne Forge, Siran, France

2018

• Exposition collective: “Artistes en Compagne 3”, Ribaute, France
  Exposition collective: Art Space, Lausanne, Suisse

2017

• Exposition collective: “Lyon Paper”, Société Lyonnaise de Beaux Arts Lyon, France
  Exposition collective: Centre Exposition de l’Art Contemporain Le Poulet, Gruissan, France

2016

• Exposition collective: “Elan d’Art”, Association Elan d’Art, Montpellier, France
  Exposition collective: “Figuration Critique”, Bastille Design Center, Paris 11ème France
  Exposition collective: “Notre Pensées Fait le Monde, Espace Galerie Peugeot, Paris 17ème France

2015

• Exposition collective: “Biennale d’Art Contemporain de Grenoble”, Assoc Balad’Art, Ancien Musée de Grenoble
  Exposition collective: “Poupées”, Association Balad’Art, Ancien Musée de Grenoble, France
  Exposition: “Two-Man-Show”, Galerie Espace Gibert, Lézignan, France

Biographie :
V100, artiste toulousain de 23 ans, je laisse mon art s’épanouir dans le langage brut de l’émotion.
Mon alter ego, Bonhomme, est une silhouette libre et instinctive. Quelques traits, une chevelure
inspirée de l’Œil oudjat, des bras guidés par l’instant, un bas tranché comme une lame. Il naît
de mes rêves et se métamorphose d’un lieu à l’autre, la couleur amplifiant chaque vibration
intérieure.

Bonhomme voyage. Il se faufile sur les toiles, se perd sur des bouts de papier, s’échappe sur des
murs. Il ne cherche ni à plaire ni à convaincre, il existe, et c’est déjà beaucoup. Parfois, il raconte
une histoire. Parfois, il ne fait que passer. Il invite. À quoi ? À réfléchir, à ressentir, à sourire, à
s’immerger dans un instant sans chercher à tout comprendre. Il est cet équilibre fragile entre le
doute et la certitude, entre l’intime et l’universel.

Chacun le croise différemment. Certains y voient une introspection silencieuse, un reflet de leurs
propres émotions. D’autres, un simple personnage qui danse avec le monde, qui vit juste pour le plaisir du regard. Bonhomme vit, et à travers lui, peut-être que vous aussi.

Mon parcours :
Depuis mon plus jeune âge, je dessine, je peins, et j’explore la matière. Sur les traces de mon
grand-père, lui-même artiste, j’ai très tôt embrassé la création comme un véritable mode de vie.
Depuis près d’un an, mon art se professionnalise à travers la vente d’œuvres à des particuliers et
lors d’événements artistiques.

• Concours « LIN Xiang Xiong Art for Peace Prize » sur la thématique de l’art pour la paix, musée à Paris et Penang- 15 aout 2025
• Exposition Rue Notre Dame de Nazareth, 75003, Le Marais, Paris – 4 au 7 juillet 2025
• Exposition « Flash Festival », 1 All. Gabriel Biénès, 31100 Toulouse – 30 et 31 mai 2025
• Vente aux enchères « Gala Petit Coeur De Beurre », Hôtel-Dieu Saint-Jacques, 31300 Toulouse – 26 mars 2025
• Exposition « Ark événement », 12 Rue Labeda, 31000 Toulouse – 19 mars 2025
• Exposition « Ad Victoriam », Galerie des Carmes, 31 Rue des Polinaires, 31000 Toulouse
– 5 au 8 septembre 2024

Après un parcours professionnel dans l’animation culturelle et le monde du spectacle,
Marie-Luce Soubabère aborde la peinture au milieu des années 1980 d’abord en solitaire, puis à Albi dans le cadre d’un atelier d’artistes animé par le peintre Raphaël Cordoba, où elle suit des cours réguliers
durant 5 ans.

Au début des années 1990, elle complète sa formation par les cours de l’école ABC.
Après dix ans de pratique, elle présente ses premiers travaux lors d’expositions régionales.
Elle s’installe dans l’Aude en 1993, puis dans la région de Carcassonne en 1997.
Elle est professionnelle depuis 2010.
Coloriste et matiériste avec l’acrylique, Marie-Luce Soubabère obtient un rendu très soyeux dans
ses estampes de gravure sur bois.

Sa recherche artistique est l’expression d’une quête intérieure. Figures et animaux mythologiques
imaginaires, signes mystérieux, évoquent les traces de cultures intemporelles et caractérisent cet univers
pictural. Elle présente également des paysages abstraits évoquant des horizons intemporels.
Aujourd’hui, sa peinture acrylique évolue davantage vers une abstraction lyrique.

Vous pouvez retrouver vos créations sur sa page facebook : marieluce.soubabere

FORMATION

– Cours d’Arts plastiques série A3 au Lycée Reclus ( option 8 h de dessin / semaine ) et
(après le Bac littéraire-artistique) étude technique d’Art à Bordeaux (Parmi les professeurs
de dessin, M. Fromentière)
– Formation Arts plastiques au CREPT ( TOULOUSE )

EXPOSITIONS – INSTALLATIONS – PERFORMANCES PLASTIQUES

Exposition personnelle :

• 2010-2025 multiples expositions, rencontres et projections dans de nombreux festivals et
  galeries de France et à l’étranger (Paris, Toulouse, Bordeaux, Belgique…)
  2009 Exposition de peintures « intérieur – extérieur » à la galerie d’Art Roger Betti (31)
  2008 Exposition de peintures  » continentale intimité  » à la galerie « Auprès de mon Art » (31)
  2000 Exposition de peintures et croquis extraits d’un carnet de route sur le Maroc à la
  galerie « Archipel » (31)
  1999 Exposition-installation « survie » au centre d’Art contemporain « Pluriel » (31)
  1996 Performance peinture lors de la manifestation pluridisciplinaire « Excessive » (31)
  1992 Exposition de peintures au foyer des télécommunications de Montparnasse (75)
  1991 Exposition de peinture au théâtre « le merle moqueur » (75)

Exposition collective :

• 2010-2025 multiples expositions, rencontres et projections dans de nombreux festivals et
  galeries de France et à l’étranger (Paris, Toulouse, Bordeaux, Belgique…)
• 2009 Exposition Art tempo (31)
• 2008 Exposition de peintures (22 artistes exposent au côté des sculptures de André ABBAL)
  à la galerie « Lézard d’Hier » (31)
• 2007 Exposition de peintures lors de la foire d’Art contemporain de Paris La Bellevilloise (75)
• 2005 Exposition de peintures au salon des artistes du Coustala (31)
• 2003 Exposition de peintures avec l’organisation « la Garonne expose » (31)
• 1998 Installation-happening avec la galerie « 25 bis » (31)
• 1997 Exposition-performance peinture au salon des jeunes créateurs de Barcelone
• 1993 – 1996 Nombreuses expositions-performances-happening pluridisciplinaires avec
  plusieurs compagnies de théâtre et Arts vivants dans divers festivals en France

Cha Môkeur est un artiste plasticien sculpteur. Il est également investi dans le domaine associatif, organisateur d’événements, poète slameur et artiste de rue.

Quelques éléments de son parcours (ces 5 dernières années) :

Année 2025 :
– Participation au salon Art3f de Toulouse
– Salon Art’titudes de Flourens (prix du jury et prix du public en sculpture)

Année 2024 :
– Expos automnales : Ici ou l’Art (40) – Prix du Public, Salon des Arts et du Feu (31) et Art Graulhet (81)
– Expo et symposium à la Promenade artistique de Molineuf (41) en septembre
– Exposition collaborative sur l’Espace au centre culturel de Revel (31), avec Karine Gadre, astrophysicienne. (août)
– Exposition Galerie Libre Cours, Revel (31) en juillet
– Création sculpture taille humaine en acier corten (catharisme) pour sentier artistique d’Hautpoul (81) en mai
– Invité à exposer à la Maison de Ma Région d’Albi (81) en avril
– Création de trophées pour l’Albi Run Urbain, Albi (81) en avril
– Invité à performer sur les Journées Européennes des Métiers d’Art à Lautrec (81) en avril
– Invité à exposer au Salon Du Cheval, Albi (81) en mars
– Jury pour la sélection des artistes des Arts Vagabonds en Lauragais (31) en février

– Invité d’honneur exposition Réal’ Art, Réalmont (81) (janvier – février)
– Réalisation de diverses commandes dont un chapelier fou grandeur nature (en cours)

Année 2023 :

– Montage et tenue d’une galerie collective éphémère « Au Champ Libre » (4mois), Auchan Castres (81)

– Jury au concours départemental des métiers d’art du Tarn

– Invité sur événement d’art équestre aux écuries du château de Chaumont en Charolais, St Bonnet de Joux (71)
– Invité à performer sur 3 festival d’art récup (dpts 86, 87 et 79)
– Création en résidence performative et implantation pélérin de compostelle à taille humaine, au Couvent de Vaylats (46)
– Exposition « Mots Mis En Tôle », tôles à messages gravés patinées aux acides , au Café Plüm, Lautrec (81)
– Invité à performer sur les Journées Européennes des Métiers d’Art à Giroussens (81)
– Invité à exposer au Salon du Cheval d’Albi (81)

“Année 2022 :
– Prix du public, concours départemental des métiers d’art du Tarn
– Exposition art équestre à Fontainebleau (77), stade du Grand Parquet, en partenariat avec le magazine l’Eperon
– Invité à performer sur le festival d’art récup Soud’Art, Parthenay (79)
– Invité d’honneur, Salon des Artistes Indépendants du Tarn, Venès (81)

Année 2021 :
Exposition en compagnie d’artistes émergents au Géniie de la Bastille (Paris)
– Implatation à Labruguière (81), de L’oiseau Liberté, performance en public sur la benne à fer de la commune + expo estivale dans les rues de la ville
– Implantation à Cadalen (81) de Teradaki, sculpture participative créée avec les ados du centre de loisir

Année 2020 :
– Implantation sur le nouveau stade d’Alban (81) de la sculpture Sacré Raffût (rugbyman), performance sur déchets métalliques de la commune + expo estivale dans les rues de la ville
– Commande œuvre originale en ornement de sol , le « Boucliorientatis », pour une demeure albigeoise

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : www.chamokeur.com

Indépendante, passionnée et engagée avec 30 ans d’expérience dans la création d’œuvres uniques inspirées par l’expressionnisme et le fauvisme, sur la métropole bordelaise.
Mon concept de métissage des matières et des couleurs est fait d’un mélange de formation classique et de techniques modernes.
L’objectif est de créer des moments d’émotion et de partage au travers d’expositions, de rencontres artistiques, de festivals, de concerts dessinés et de commandes ; tout en continuant d’évoluer et d’explorer de nouveaux horizons.

Expositions :

• 2024 : Chapelle de Bazinet, Cestas (33) Couleurs de l’Inde
• 2024 : Mai de l’Art, Pessac (33)
• 2023 : Festival Arts et Vendanges, Mérignac (33)
• 2022 : Maison Pour Tous, Cestas (33)
• 2021: Maison des habitants d’Arlac, Mérignac (33)
• 2021 : Femmes d’ici et d’ailleurs
• 2020 : Stade nautique Jean Badet, Mérignac (33)
• 2019 : Espace culturel Leclerc, Saint Médard en Jalles (33)
• 2018 : Biennale de Peinture, Cestas (33)
• 2017 : Bar à vins l’Essentiel, Mérignac (33)
• 2017: Rencontres artistiques d’Auchan-Lac, Bordeaux (33)
• 2015 : Espace Culturel Treulon, Bruges (33)
• 2014 : Salon des Arts, Blanquefort (33), 2è prix aquarelle
• 2013 : Forum des Associations, Bruges (33)
• 2012 : Médiathèque, Mérignac (33)
• 2011 : Salon International d’Arts Plastiques, Pau (64)
• 2010 : Maison des Jeunes et de la Culture, Mérignac (33)
• 2009 : Maison des Associations, Mérignac (33)
• 2008 : Maison du Bridge, Mérignac (33)
• 2006 : Galerie Pombal, Biscarosse (40)

Formation
1997 ; Maitrise d’arts plastiques (mention bien)

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : karinejdlb.wixsite.com

Biographie

À l’heure de choisir son orientation, Seb n’imagine pas une activité sans lien direct avec le dessin. À 12 ans, l’artiste en herbe avait installé son premier atelier dans un ancien grenier à grains de la ferme familiale. Il fréquente quelques années plus tard des écoles d’arts graphiques, fait de nombreuses rencontres artistiques et parcours avec assiduité les musées parisiens. Il découvre et se nourrit par ailleurs de mouvements créatifs
en vogue dans les années 80, comme la figuration libre et le graffiti. Dès sa majorité, Seb devient graphiste professionnel : un métier qui l’immerge dans l’univers de la communication tout en laissant une large place à son imagination. Passionné par la peinture, la sculpture et plus largement par les arts visuels, Seb s’est longtemps intéressé au «Street Art». Des moments partagés avec des artistes singuliers tels que : Sirius 156, Moze, Popay,
Futura 2000 et plus particulièrement JonOne (graffeur américain) qui lui a transmis son énergie picturale. Il amalgame de très nombreuses influences, de Jean-Michel Basquiat à Robert Combas en passant par Antoni Tapiés, Miquel Barcelo, Richard Texier et surtout Guillaume Corneille qu’il a rencontré et dont la vivacité des couleurs le captive. Seb peint essentiellement sur papier et sur toile le plus souvent issus de la récupération.
Acrylique, bombe aérosol, peinture à l’huile, pastel gras, collage et modelage composent sa base de travail. Ces matériaux sont jetés énergiquement sur les supports. Installé en France en région Bretagne proche du littoral Briochin, l’artiste intègre aussi dans ses oeuvres des objets rejetés par la mer. La nature joue un rôle important dans sa démarche créative. Seb puise une grande part de son inspiration dans les éléments (l’eau et le végétal) ainsi que dans les récits relatifs à la création du monde.

Quelques expositions :

• Galerie Ijinan – St-Brieuc (2012-2013)
• Galerie Carré d’Artistes – Strasbourg (2013-2015)
• Les Artist’Ic – l’espace l’Estran – Binic (2013)
• Galerie Cap d’art – Quintin (2014)
• Le Cap – Plérin (2014)
• Espace Goelab – Étables-sur-Mer (2014)
• L’Art aux Champs – Espace commercial ‘‘Les Champs’’ St-Brieuc (2014)
• Galerie municipale – Lanrodec (2015)
• Galerie Une vision singulière – St-Brieuc (2015-2016)
• Artiste d’honneur – Exposition d’arts visuels – Association l’Expression – Plouha (2017)
• Galerie Éphémère – port de Dahouët (2017)
• Festiv’Art – Espace commercial ‘‘Les Champs’’ St-Brieuc (2018)
• Galerie Terre d’Ici – Perros-Guirec (2018-2022)
• Galerie Une vision singulière – Hénon (depuis 2019)
• Galerie Eloka – Angers / Granville (depuis janvier 2020)
• Galerie David Cha – Paris 8è (2021-22)
• Galerie Carré d’Artistes – Tours (depuis octobre 2022)
• Galerie L’Art au coin de la rue – Dinan (2022)
• Galerie Jugon les Arts – Jugon-Les-Lacs (2022)
• Galerie Le 56 – Nantes (2022)
• Galerie La Chandelle Verte – Saint-Brieuc (2023)
• Centre d’art Réanim’art – Rosporden (2023)
• Galerie Carré d’Artistes – Nice (depuis Janvier 2024)
• Espace d’art Athéna – Binic (à partir de juin 2024

SEB et les Humanatura

Depuis 2016, Seb partage et voyage dans son travail pictural avec une peuplade imaginaire : les «HUMANATURA». Portraits de divinités issus des profondeurs émotionnelles de Seb qui n’a pu les garder enfouis en lui. Au commencement de cette fabuleuse aventure humaine, Seb avait pour idée de créer des civilisations hybrides (moitié humain, moitié animal ou végétal) sorties de son imaginaire. Chaque personnage symbolise ainsi une
civilisation, un univers, un culte, un clan… Ce travail a pour lui un goût de voyage, d’aventure. Comme si lors d’une expédition Seb avait découvert des ethnies oubliées voire inconnues.
Les «Humanatura» viennent de si loin, ils sont en Seb depuis toujours, telle une évidence, ils devaient surgir de ses entrailles. Seb les a construit au fil des années, par touches émotionnelles, issues de rencontres, d’errances précieuses, de découvertes sentimentales. Seb le dit lui même : «j’avais beau lutter, je n’ai pu les garder que pour moi, les «Humanatura» ont dépassé le créateur, l’imaginaire est devenu réalité, les personnages m’ont
piégés, tout comme le spectateur, je suis émerveillé».
Les «Humanatura» m’ont envoûtés de la tête au pied, j’avance avec eux, je les laisse me porter, me parler, me regarder de leur regard saisissant. C’est un jeu, une relation magique, ensemble nous écrivons une ode à la vie, à la nature, imprégnés de couleurs, de messages, de préciosité. Nous sommes devenus inséparables, indéboulonnables, nous formons un seul et même peuple».
Les «Humanatura» sont en harmonie avec les merveilles naturelles qui nous entourent. Ces joyaux que notre planète mère nous offre, quand on sait apprécier, écouter, regarder, vivre en osmose avec les autres êtres vivants. Les «Humanatura» se sont des paysages, des rencontres humaines, des moments de la vie exquis, des senteurs, des saveurs, des sentiments de bienfaisance. C’est aussi, des cris, des pluies d’espoir qui arrosent
l’humanité de sagesse, de messages porteurs d’élévation.

Artiste basé à proximité de la mer méditerranée depuis toujours, Pierre-Alexandre a depuis longtemps occupé la majeure partie
de son temps à dessiner. Son œuvre est marquée par un personnage récurrent, un petit cactus avec des yeux mais sans
visage. Ce personnage de cactus lui a été inspiré pour la réalisation d’un tatouage. Issus de l’inspiration des mini-cactus, ils sont déclinés
en plusieurs formes archétypales. Ils sont tous différents et ont leurs regards partent dans toutes les directions. Même sans
bouche, ils sont très parlants. La lecture de chaque personnage permet de déceler l’état d’esprit qui se cache derrière ces yeux, les rendant
sympathiques et peu piquants finalement. En plus des tableaux, ses cactus prennent place sur des fresques murales ainsi que sur des objets uniques. Plus récemment, à 35 ans, il ouvre sa première galerie éphémère à Montpellier en collaboration avec deux autres artistes.

GALERIES
2025-auj / ARTYCHOO Gallery, en ligne
2024-25 / Galerie éphémère POP-UP, à Montpellier
2023-24 / Galerie Maïlyn BRUNIQUEL, à Sète
2023-23 / BCK Art Gallery, à Marrakech
2022-23 / Galerie des Lyons, à Paris

SALONS

• 2025-01 à Montpellier : Open Occitanie
• 2024-12 à St Gely : Salon de l’artisanat d’art
• 2024-11 à Teyran : ArTeyran
• 2024-09 à Montpellier : Solid’Art au Zenith Sud
• 2024-09 à Paris : Design Week à l’Hôtel Renaissance
• 2024-03 à Montpellier : Foire de Printemps

EXPOSITIONS RECENTES
2025
Janvier à Montpellier : Open Tennis Occitanie
Mars à Sète : Restaurant Le Boucanier
Avril à Montpellier : Coworking LéMurs
Avril à Montpellier : Restaurant Le Bazar
Mai à Jacou : Espace Cowork
Juin à Montpellier : Bar à vin Mi Barrio
2024
Décembre à Paris : Nostalgiquement Votre, Casimir
Novembre à Montpellier : Bureaux Orange
Novembre à Alès : Exposition collective cœur & santé
Octobre à Montpellier : Boutique Must Mobilier
Aout à Castelnau-le-Lez : Boutique High society
Juillet à Montpellier : Café de la Sierra
Juillet à Avignon : Exposition collective à la Galerie Thiers
Juin à Montpellier : Restaurant Le Jardin des Frangins
Juin à Paris : Exposition solo Maison Sampler
Juin à Montpellier : SOFT Festival à Montpellier
Mai à Montpellier : Bar à vin Mi BarrioAvril à Bizanet : Restaurant L’Entre-Deux
Mars à Marche-en-Famenne : Exposition solo à la KALERIE

GALAS CARITATIFS RECENTS :

• 03-2025 / Ladies Circle à Château-Thierry, œuvre vendue aux enchères au profit d’une association locale.
• 01-2025 / Table Ronde Française à Périgueux, œuvre vendue aux enchères au profit de l’Association Amitié Assistance.
• 11-2024 / Table Ronde Belgique à Bruxelles, œuvre vendue aux enchères au profit de MOVEMBER.
• 11-2024 / Table Ronde Française 227 à Metz, œuvre vendue aux enchères au profit de la Ligue contre le Cancer.

A VENIR

• 2025-05 à Paris : Solid’Art
• 2025-07 à Carpentras : Festival les Papillons
• 2024-08 à Maubourguet : Rencontres
•  

« Née à Toulouse en 1964, actuellement domiciliée à Tournefeuille près de Toulouse, j’ai toujours vécu et travaillé dans la région toulousaine. Il m’est arrivé dans le passé d’exposer à Toulouse, et dans sa région. J’ai eu quelques prix, décernés par la ville de Blagnac et le salon du Fousseret ainsi que récemment les Félicitations du jury au 39eme salon des Arts de Balma.

J’ai entrepris depuis 2023 une série de tableaux, sur le thème du paysage, qui s’inspirent de mes nombreux voyages. Il s’agit de peintures acryliques sur toiles quelquefois retravaillées au feutre.

Je peins à partir de mes propres photos, en les travaillant dans un style personnel plus proche de l’imaginaire que du réalisme. Mon travail porte beaucoup sur la couleur et la composition. J’allie aussi des éléments stylisés en aplats, et des détails graphiques qui se mettent en contraste. »

EXPOSITIONS RÉCENTES

Juin-juillet 2024
Restaurant associatif Olympe de Gouges, La Maison d’à Côté, Toulouse

Septembre 2024
39ème Salon des Arts, Balma
Félicitations du jury

Janvier 2025
Office du Tourisme, GrenadeMars 2025
Hôtel de Ville, Tournefeuille

Diplômée de l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Lisamary LADEBAT est une artiste plasticienne diplômée, qui pratique la peinture toutes matières, le dessin, la sculpture, la photographie ainsi que le théâtre et la danse.

GALERIE/ATELIER “Au carré des arts” :

• Octobre 2022 à aujourd’hui / Hendaye
• Inauguration, co-gérance et exposition permanente
• Cours de dessin et de peinture toute l’année

CRÉATION ARTISTIQUE :

• Commande privée
• Fresque extérieure “Du vent dans les palmiers”
• 5x3m – Mai 2024 / Hendaye
• Animation dans le cadre de la FÊTE DE LA MER
• Peinture en direct sur un dériveur, désormais exposé devant le Centre Nautique
• 2x4m – Juillet 2023 / Hendaye
• Fresque extérieure “Santiago” à l’entrée de la copropriété
• 2x2m – Décembre 2022 / Hendaye
• POTCHEEN PUB – Juin 2018 / Mont de Marsan
• Peinture en direct sur scène avec des musiciens pour le Craft Beer

EXPOSITIONS :

• Exposition HERBOFIL’ dirigée par C. Pavia – Avril 2024 / Hendaye
• Réalisation de 4 tableaux avec des peintures végétales artisanales
• Salon des ARTS VISUELS – Avril 2024 / Hendaye
• Exposition et vente
• Salon CÔTÉ LOISIRS – Avril 2023 / Hendaye
• Exposition et vente
• 1ère édition du salon des ARTS VISUELS – Avril 2022 / Hendaye
• Exposition, vente et réalisation d’une oeuvre en direct – 2e prix du jury
• GALERIE ATALANTE – Juin 2021 / Hendaye
• Exposition personnelle “Être ailleurs”
• CAFE MUSIQUE – Juin 2018 / Mont de Marsan
• Exposition personnelle “La mémoire”
• FORMATION :
• ECOLE DES BEAUX-ARTS DE PARIS – 2012 à 2017
• Atelier Alberola
• Classes préparatoires PREP’ART – 2011
• ACTIVITÉS SALARIÉES :
• Cheffe de rang – Restauration – 2016 – 2022
• LE CHANTIER – Saison 2022 Hendaye
• CASINO d’Hendaye – Saison 2021
• TXIRIMIRI – Saison 2020 / Hendaye
• LES DAMES DE GRANVELLE – Avril à Juin 2019 / Paris
• LA GRILLE MONTORGUEIL- Saison 2017 / Paris
• DAME TARTINE – Saison 2016 / Paris
• LA BOMBE – Février à Avril 2016 / Paris

Vous pouvez retrouver ses créations sur son Instagram : @lisamary.ladebat

CV :

La rentrée des artistes Août 2002 / 2003 /2004 /2005

• 3ème festival de sculpture Tailleurs d’images Du 2 au 13 août 2006
• Quatrième symposium Tailleurs d’Images Du 4 août au 12 août 2007
• Exposition 10 ème Salon des lettres De France Toulouse Du 18 novembre au 25 novembre 2011
• Exposition L’art s’invite à Magrie Samedi 5 octobre 2013
• Exposition au centre social d’Auterive Du 5 au 29 septembre 2013
• Exposition au centre culturel de Toulouse Bonnefoy Du 3 au 27 décembre 2013
• Exposition à la Galarie Municipale de Carbonne Du 5 au 27 novembre 2015
• Exposition L’art s’invite à Magrie Du 3O septembre au 2 octobre 2016
• Exposition Médiathèque Negrepelisse Du 17 septembre au 15 octobre 2016
• Exposition à l’espace Exp’ôz (Matières et poésie) 2018 ….
• Exposition à l’espace Tribuche à Montaigut sur Save Mars Avril 2020
• Exposition collective l’art en village à Larra Cavaillé Du 30 octobre au 7 novembre 2021
• Exposition collective l’art en village Du 20 octobre au 6 novembre 2022
• Exposition à l’espace Tribuche à Montaigut sur Saves Du 12 mai à fin août 2024

« Native des Hautes Pyrénées, c’est en ouvrant les livres et en copiant les maîtres anciens que je me suis formée aux métiers de peintre. Me détachant progressivement d’une représentation classique, j’explore d’autres pistes artistiques. . 

J’expose mes toiles depuis quelques années maintenant. 

Dans ma démarche je souhaite mettre en lumière le monde végétal et animalier tant océanique que terrestre. Les paysages également. Ayant beaucoup évoluée dans un milieu ou dominent les forêts, la végétation, le monde animal, ainsi que dans le milieu maritime. Loin de l’agitation citadine, je suis attirée par cet univers naturel, calme, pur, apaisant et mystérieux. 

Imprégnée très tôt par cette nature pure, elle m’inspire. Il me plait de représenter ce monde animal et végétal et essayer de déceler leurs forces. Le silence, qui semble tant le caractériser n’en est rien; ce monde nous enseignent les mystères de la vie terrestre. A nous de les observer et découvrir leur langage et tous les secrets qu’ils pourraient nous livrer… J’ai tendance à privilégier les grands formats qui traduisent les grands espaces, les émotions forte. J’utilise les deux médiums, l’huile et l’acrylique. Je choisis les thèmes et les sujets en fonction de mes ressentis et idées du moment. J’aime les couleurs et chaque tableaux est une couleur, un monde, une ambiance, un investissement, une découverte et une observation du sujet réalisé. 

Parcours 

A suivi des cours à l’école des Beaux-Arts Tarbes – formation graphiste illustrateur arts appliqués 

Prix: 

PRIX VILLE DE TARBES 2021 « jardin Massey huile sur toile  » 

Expositions :

2025 

• Exposition concours galerie Mage TOULOUSE
• Exposition galerie Traiteur art Dinatoire TARBES Chapelle Persévérance février PAU 

2024 

• Château du Bec du Gave PORT DE LANNE 64 Office tourisme novembre TARBES
• Salon amicale des arts SEMEAC  

2023 

• Exposition personnelle BLU RADISSON HOTEL BIARRITZ
• Exposition personnelle Galerie des Corsaires BAYONNE
• Exposition concours galerie Mage TOULOUSE 
• Exposition salon international palis Rospigliosi ROME

2022

• Exposition personnelle CAC Sémeac 
• Exposition personnelle Galerie commerciale Lescar
• Exposition personnelle Office tourisme Lescar
• Exposition personnelle Rex Hotel TARBES 

2021 

• 81 Salon des Arts 2021 Tarbes « Prix ville de Tarbes >> 

2019 

• Galerie Thuillier décembre PARIS 
• Mairie de Lons 
• CAC avril exposition personnelle Séméac
• Restaurant Latour juin juillet 2019 Lembeye
• Etna exposition personnelle Maubourguet 

2018 

• 2ième Salon Art contemporain Rontignon galerie Artiempo septembre 2018 TOULOUSE Salon Aureilhan 2018 

2017 

• Foire d »ART à – Galerie Peleyre Maubourguet 18 ième salon Expression plastique -Aureilhan 53 ième Salon Amicales des Arts Sémeac 78 ième Salon des Amis des Arts Tarbes 

2016 

• Espace culturel 64330 Tadousse Ussau salon 
• Espace culturel 64330 Tadousse Ussa 
• Un deuxième regard » Eglise de Mazères – Galerie Peleyre
• 77 ième Salon des Amis des Arts Tarbes 

“A travers ses dessins, Perry Taylor est devenu un véritable ambassadeur du pays gascon”

Perry Taylor (Oxford 1958), illustrateur, a une expérience de plus de 25 ans en tant que directeur artistique en agences de publicité. Il réalise maintenant des dessins humoristiques dans son nouvel atelier à Marciac.

C’est au cœur du Sud-Ouest que cet dessinateur, installé à Puydarrieux (65) en 2004, a trouvé sa nouvelle inspiration, nourrie par son amour pour sa terre d’adoption.
Et cela pour le plus grand plaisir des Gascons et des touristes qui sont toujours plus nombreux
à (re) découvrir ses dessins humoristiques.
Ses créations rigolotes et malicieuses sont pleines de détails, il croque avec bonheur ce
qui fait l’originalité de la vie dans la région.
Cet artiste ‘anglo-gascon’, met en scène, avec humour et tendresse, la vie quotidienne dans
nos campagnes, nos traditions et le patrimoine local, comme les marchés, le rugby, le cyclisme,
la chasse, les vendanges, entre autres.
Après le succès de ses cinq premiers livres, Petites Gasconneries, Bons Moments, Le Selfie
Gascon, Planète Gascogne et Plaisirs Simples, Perry a publié son sixième livre: Ça fait du bien.
Ils sont disponibles dans les librairies du sudouest et et sur le site web de Perry.
Pour savoir plus sur le travail de Perry, vous le trouverez sur de nombreuses foires et exposistions dans la région.

Visitez sa galerie en ligne et connaitre son actualité, en allant sur son site.

Site :  www.perrytaylor.fr

Facebook : perrytaylorart               Instagram : perrytaylorartfrance

Emmanuelle LE GATT est une artiste peintre. Kirchner ou chez Munch une source intarissable d’inspiration mais elle aime aussi Lydie Arickx, Cecily Brown, Solly Cissé, Michèle Destarac… 

EXPOSITIONS

• 2023 Salon des Arts FONDETTES 37230 
• 2023 Galerie le Saint GILLES TOURS 37000 
• 2023 NCT + 
• 2024 Salon des Arts JOUE LES TOURS 37300
• 2024 Salon des Arts FONDETTES 37230

Vous pouvez retrouver ses créations sur Instagram : @emmanuellelegatt

L’artiste 

« Je suis originaire de Labatut-Rivière, un petit village du sud de la France. J’ai 30 ans 

Le café, le thé, le vin. Ces matières que nous consommons quotidiennement et que nous apprécions tant. Leur goût si délicats, leurs odeurs si réconfortantes Je leurs rend leurs noblesse en peignant avec. Ce qui me motive, c’est d’être le premier à innover dans la peinture avec de nouvelles matières. Je tiens à faire ce que personne n’a encore fait ou réussit a faire. « 

Les peintures de Café 

En 2009 j’ observais que peut de monde utilisait le café comme medium sur toile. Cela était une aventure original. C’était enthousiasmant d’être l’un des rares à faire cela.

En 2009 je découvrais les fresques d’artistes du street art. Un en particulier à l’époque m’inspirait c’était le célèbre Banksy. Un autre était resté dans un coin de tête. Andy Warhol qui exploitait parfaitement la photographie. Un style similaire exploité par Shepard Fairey connu particulièrement pour avoir créé l’affiche « Hope » de la campagne présidentiel de 2008 du président Obama. 

Je voulais avant tout exploiter une unique matière, le café. 

Ma dernière peinture au café était un défi que je me suis fixé. Utiliser un maximum de café pour obtenir le noir le plus profond que le café puisse donner. Ci dessous une toile peinte avec plus de 100 cafés. En fait je me suis arrêté de compter au bout de 100. 

Les peintures au Thé. 

Puis c’est au tour du thé, tiens pourquoi pas, dans la catégorie de ce que nous buvons, suivre cette direction semblait logique. Mais ce que je désirais avant tout c’est de préserver la couleur verte d’un élément organique bien spécifique. Le vert de la chlorophylle. Cette molécule extrêmement fragile ne reste pas longtemps sous cette couleur que nous connaissons tous. Elle tourne au marrons. Les feuilles de l’été deviennent les feuilles mortes de l’automne. Pourtant il existe bien un moyen de figer cette couleur naturelle. J’y suis parvenu. 

Quoi de mieux pour cet exercice que de proposer une peinture au thé a un salon de thé ?  

Les fresques murales 

Il y avait bien une chose que je devais essayer, ce sont les œuvres de plus grande taille. Veiller a nous sentir chez sois en embellissant les mur était la mission parfaite a cet exercice. 

Les peintures variées sur toile. 

J’observe mon environnement. Je l’observe de très prés et je vois des détails que l’on ne 

remarquerais pas. Pourtant ces détails rendent une œuvre authentique. Reproduire artificiellement un élément de la nature peut être fait de bien des façons. J’ai voulu retransmettre au plus juste les couleurs d’une feuille. C’est dans cette multitude de détails et de variation de couleurs que le trompe l’œil prend forme. 

Les peintures au vin 

Le vin, cette boisson appréciée dans le monde, cette spécialité française. Le vin est une matière extrêmement fragile. Dés sa sortie de bouteille, il commence a se détériorer. Il est quasiment impossible de peindre avec. Il ne sèche pas, il devient bleu. 

C’est après une année de recherches et d’expérimentation en 2023 que je suis parvenu à fixer cette couleur rouge caractéristique de ce noble breuvage. Je suis à ce jour la seul personne à avoir trouvé la formule et le protocole. Cette découverte me donne à présent l’opportunité de peindre des œuvres unique pour chaque producteurs de vin. Chaque vin aura son tableau. »

Vous pouvez retrouver ses créations sur :
– Facebook » : atelier algayon et Instagram : « thomas algayon

Audrey  » La Mauvaise Herbe  » est une artiste complète. Issue du monde du cabaret dans lequel elle a vécu sa première vie de costumière habilleuse pour muer et se révéler en tant que fleuriste, elle maitrise de nombreuses matières au travers d’œuvres personnelles et confidentielles avant de se lancer dans l’acrylique. 

Influencée par l’art gothique et le tatouage réaliste et oldschool, elle développe sa première série picturale: 

« C’est très intéressant un squelette, ça m’a toujours fascinée, cette dentelle structurant le vivant; de la fragile ossature des feuilles, aux défenses de l’éléphant, en passant par les carapaces des insectes. 

Au travers de cette série de tableaux, j’ai voulu rendre hommage à cette architecture dont la diversité des formes n’a de limites que celles de la nature et de l’évolution. 

Ces radiographies d’animaux, car c’est bien de cela qu’il s’agit, sont mise en valeur par un travail floral inspiré par mon métier de fleuriste. Cette floraison vient alimenter et donner vie au tableau et à son sujet. Enfin le fond géométrique finalise la toile; les fondations étant posées et sublimées, ce dernier enrichissement vient la parachever.« 

Daniel GRANCOLAS est un peintre vitrailliste, MDA N°=GC77303.

SON PARCOURS :

Depuis 2014 – VITRAIL

• Cours de vitrail à la fac d’Orsay (91)
• Membre du Cesfo et du CIV Chartres pour le vitrai
• Stage sur les techniques de vitrail au CIV de Chartres en 2016et 2024
• Exposition de vitraux associative (fac d’Orsay), une annuelle depuis 2015
• Exposition de vitraux RENCAR à Chamarande (91) en 2018

PEINTURE / DESSIN – 2015 à 2025

• Cours de peinture à l’huile, St-Maur ( 3 ans) et SAD Dourdan (2ans)
• Animateur bénévole pour l’atelier portrait de2016 à 2020, association mosaïque à Orsay (91)
• Stages de peinture avec différents artistes peintre (10 semaines)
• Exposition de peintures à l’huile RENCAR à Chamarande (91) en 2018
• Expositions de peintures collectives à Orsay et Villebon (91) St Maur (94),
• Exposition 3² au carré à la farine Versailles en octobre 2023
• Beaux-arts de Versailles ateliers du soir 2022-2023 et 2023-2024
• Art déco Paris 2024 – 2025

SA VISION : 

la Peinture pourquoi ? La peinture c’est d’abord générer de la joie.

• Joie de créer
• Joie de progresser
• Joie de partager.

La peinture c’est des lumières et quelques ombres qui traduisent des sentiments, des personnalités bien au-delà du motif figuratif ou abstrait. Tout est contraste. Regardez, vibrez, chargez vous de ces petits
bonheurs qui aident à traverser la vie.

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site internet : www.danarthe.com

Autodidacte, il dessine et peint depuis son plus jeune âge.

Artiste en atelier et également impressionniste contemporain

Enregistré au Guid’Arts Cotation des Artistes – Membre Arts Lettres de France

Principales expositions collectives :

• Galeries : Mary Field, Ambert DH
• Salons à Bordeaux : Espace St Rémi, Salle Mably, Halle des Chartrons
• Salons internationaux : Belfroi de Brugge (Belgique), Cangas de Ponevedra (Espagne)
• Exposition et live – 32ème Nuit des Regards aux Rencontres de Maubourguet

Expositions individuelles :

• Exposition à l’occasion de l’inauguration du pont Jacques Chaban Delmas au Musée Cap-Sciences (2013)
• Fête du Fleuve à Bordeaux (Live, 2013)
• Salon d’Izon (Invité d’honneur 2013)
• Démonstration et atelier à Boesner (2014)
• Exposition à la Maison de l’emploi de Bordeaux (2015)
• Exposition à la Halle des Chartrons (2015)
• Exposition à la Bibliothèque de Bacalan (2016)
• Exposition pour la journée du patrimoine Léo Drouyn à Izon (2016)
• Exposition et live Auchan Lac (2018)
• Exposition Arts et couleurs Artigues (2019)
• Exposition chez Giovanna St Aubin de Médoc (2020)
• Exposition à Paris dans une galerie (2021)
• Exposition à la Mairie de Saint Loubès (Septembre 2021) et (2022)
• Exposition au Château Lalande St-Jean (Décembre 2021)
• Exposition au Château Ségur (Décembre 2021)
• Exposition à l’espace Monet Rollinat à Fresselines (Août et septembre 2022)
• Exposition à Eguzon et St Gaultier (2023)
• Exposition et live, vente aux enchères aux Rencontres de Maubourguet (Août 2023 et 2024)
• Exposition et présentation classes de CE2 à St Loubès (2022) et Sainte-Eulalie (2023, 2024)
• Enseignement du croquis sur le motif avec les classes de CE2 (2022, 2023, 2024)
• Invité d’honneur au Salon des artistes Pianais (Novembre 2024)

Prix :

• 2010 : Salon de St Clers-sur-Canesse – Prix du Public
• 2012 : Salon de Blanquefort – 1er Prix d’huile
• 2017 : Salon de Talence – Médaille d’argent de la Ville de Bordeaux
• 2021 : Salon de Blanquefort – Grand Prix de la Ville de Blanquefort
• 2023 : Grand Prix de la Ville de Talence – Médaille de Bronze

Articles de presse :

• Journal Sud Ouest : « Le Pont le rend baba », « Claude Abdy l’attrape couleurs des quais »…
• Direct Matin :  » Tout le monde fait le pont à chacun sa façon »
• 20 minutes :  » Il a couché le pont levant sur sa toile »
• Journal de Bacalan : « Il change les couleurs du temps »
• Parution dans le livre de Jean-Paul Vigneaud : « Un pont s’élève dans la ville »
• Parutions dessins dans le journal Sud-Ouest et TV7
• Interview sur Aqui FM
• Parutions dessins dans le Ptit Loubésien
• Le journal du Médoc : « Un quatuor de peintres »
• Journal de la Montagne : « Des impressions climatiques de Claube Abdy », « Des impressions climatiques à découvrir »
• L’Echo du Berry : « Impressions climatiques de Claude Adby ».
• Actu Bordeaux : « A Bordeaux, Claude a peint 71 fois le pont Jacques Chaban Delmas’

Daniel Picon est un artiste plasticien. Diplômé des Arts Appliqués, il a exercé le métier de professeur d’arts  plastiques jusqu’en 2010. Il a également été intervenant en arts plastiques dans le milieu associatif, en plus du scolaire. Il a réalisé des formations d’animateur de collectivité, et de médiathèque.

Il a été animateur dans des collectivités et médiathèque.

Entre 1985 et 1998, il a été chroniqueur d’activité manuelle pour diverses émissions TV (Acilon et sa bande, Croque vacances, A2 mains, Le fil rouge)

Il faut savoir qu’il est auteur de plus de 60 livres d’activités manuelles et de jeux, pour les éditions Ed.Mango, Fleurus, Epigones, Casterman et Hugo et Cie.

Il participe à de nombreuses performances picturales :

• Invité d’honneur – Gallardon 2013
• Arts en festival – St Fargeau
• Art O’Contemporain – Orléans
• Art et matière – Maisse
• Et toujours, invitations régulière en atelier

Ses œuvres sont exposées dans son atelier ouvert aux visites, proposées à la vente.

Depuis 2020, il réalise des séries de divers formats sur papier de 30 x 40 à 60 x 80 cm, avec encre, acrylique et techniques diverses.

Expositions récentes :

• Prise de terre – 2021
• O’ fish parade – Orléans
• Salon Maintenon 2016 – Prix abstrait
• Salon Art et Matière – 2022
• Salon Milly la Forêt – 2020
• Illusions optiques – Cité des sciences et de l’industrie – La Villette – 2023 (Commande)
• Illusions optiques – Bar Le Duc – 2023
• Manoir du Tronchet – 2024 – (Peinture – Sculpture)

« La matière quelque fois à l’état brut, et la gestuelle rapide autorisent une expression picturale hors des contraintes esthétiques variant avec les époques. C’est une viscosité, une dilution inattendue ou un outil imprévisible qui contribuent à l’expression de la couleur et des formes. Le champ d’investigation est illimité et ne trouve ses frontières que dans l’imaginaire. De la surface immaculée de la toile va naitre un espace que seul l’artiste décide de figer pour l’éternité. » 

Vous pouvez retrouver ses créations sur ses sites web :

http://daniel-picon.over-blog.com

http://www.illusions-optique-d-picon.overblog.com

https://www.1000.dingbats.overblog.com

Carmen est née à Viviers (07) en Provence Française, dans une famille d’artistes dont le représentant le plus connu est Alessande BERLUTI, créateur des chaussures du même nom. Elle a commencé à peindre dès l’enfance. Déjà la main traçait le portrait des copines de classe. Entrepreneur, artisan, rénovatrices, les métiers se sont succédés auprès de son mari menuisier. Pourtant, de tout temps la solitude de l’atelier, la sérénité qu’elle trouvait à peindre, la joie simple et profonde de voir naître son œuvre, ont animé sa vie. De même, la céramique joue un rôle important dans sa créativité. Elle enseigne cet art durant quelques années auprès des enfants de la région. 

Cette plénitude fut troublée par une perte cruelle. Dès lors, après une interruption de plusieurs mois, la peinture de Carmen prit un tournant. 

Aujourd’hui la peinture, la création sont à Carmen ce que l’encre est au navire. Son point d’attache, le lien entre réalité et fantasmes, le passage entre deux mondes… 

STYLE 

Au fil tu temps le travail de Carmen a évolué, ou plutôt s’est enrichi. 

S’il fallait résumé en une phrase, nous dirions « La précision et l’élégance du réalisme saupoudrée de surréalisme »> 

Le drapé, la dentelle, sont des éléments qui reviennent souvent dans les toiles de Carmen. La précision, la gestion de la lumière et du relief tendent vers une perfection captivante. 

Les blancs magnifiques, entre sensualité et brillance caractérisent ses toiles. 

Mais cela ne suffit pas à Carmen. Il lui faut allier la beauté du réalisme à une forme léchée et esthétique du surréalisme, dans un équilibre parfait. 

Ces œuvres sont une porte ouverte au voyage de l’imagination. 

La peinture de Carmen écarquille les yeux, dessine un sourire sur les lèvres et procure une sensation de bienêtre, d’équilibre. 

Expositions : 

• 2024 : Exposition personnelle Isle-sur-la-Sorgue
• 2023 : Concours Isle-sur-la-Sorgue
• 2023 : Exposition Internationale – Beaune
• 2023 : Musée de Dalian – Chine
• 2022 : Galerie Ismailof Paris
• 2022 : Biennale – Lyon
• 2022 : Exposition Internationale Palais Bondy – Lyon
• 2022 : Art Prize – Luxembourg
• 2021 : Art Prize – Luxembourg
• 2021 : Art Box Suisse
• 2020 : Exposition Internationale – Vaison la Romaine
• 2019 : Exposition Régionale – Séguret
• 2018 : Exposition Internationale – Cannes

Récompenses : 

• Beaune : 1er prix du Public
• Palais Bondy : 1er prix du Jury
• Monteux : 2ème prix du Jury
• Cote des Arts : Médaille d’Or
• Sorgues – Palmes de Bronze

Parutions : 

• Lyon’s Club
• Côte des Arts
• Art Magazine
• ART 4 ANY

•   Jacky DUMERGUE – Artiste peintre  –  Indépendant –

  Artiste contemporain référencé (Drouot) dans le dictionnaire des artistes côtés du XVe siècle à nos jours

  www.dictionnairedesartistescotés.com – Guid’Arts Cotation des Artistes 2024

• Né en 1943 à  Colayrac St Cirq –  banlieue d’Agen (Lot & Garonne)

  Officier de la Marine Marchande en retraite –  Membre d’Arts et Lettres de France (A.L.F) et du groupe d’artistes de Matière couleur (MC) de  St Médard en Jalles

  Président de la  Société Artistique de Blanquefort (S.A.B) 33290 –  de Février 1989 à Février 2019. Animateur, au sein de la S.A.B, d’ateliers peinture huile/acrylique.

  Organisateur et commissaire dans cette ville du «  Salon Aquitaine-Blanquefort » de  niveau National voire International, tous les ans (39^ème édition mars 2024).

  Paru dans le journal Sud-Ouest 20/07/2017 :

  « …….Jacky DUMERGUE – A suivi en candidat libre l‘école des Beaux-Arts durant 3 ans, puis sa technique s’est affirmée aux contacts d’artistes de renom ou divers ateliers – Il peint sur toile à l’huile ou à l’acrylique, à la limite de l’abstraction avec de larges aplats, en éliminant tout ce qui est superflu…….……..Depuis 2011, sa palette s’est restreinte, ce qui ne fait que la renforcer, …les rouges, les noirs, les divers gris et blancs jaillissent de la toile, comme des vagues qui claquent ….. toujours des couleurs éclatantes pour des sujets très souvent en créations…..un souffle de gaîté vagabonde et s’échappe de son œuvre……… »

  De Thierry Sznytka –« Arts Actualités Magazine et Univers des Arts » :

  « …..Jacky DUMERGUE a deux passions : la peinture et la mer. De cette dualité naissent des horizons lointains, des personnages, des femmes surtout, des paysages que l’artiste se plaît à mettre en musique d’une partition chaleureuse. Pour lui le réalisme n’a d’importance que s’il est propice à une liberté d’expression.

  L’océan et son espace très vaste et sans fin, inspire Jacky DUMERGUE qui s’exprime par de nombreuses marines en maîtrisant les règles classiques de composition, lui permettant ainsi d’animer des ateliers de peinture tout au long de l’année….. »

  Il expose régulièrement à :

  • Des expositions personnelles ou en groupe d’artistes
  • Bordeaux (Salle Mably et à l’espace St Rémi)
  • Dans le grand Sud-Ouest (en particulier dans les châteaux de la région du Médoc – Maucailloux, Saint Ahon, Ségur, Dillon…..), de Saint Emilion et de l’Entre deux mers  – Eyquem…..
  • Galerie/encadrement « chez Valérie » au Pian Médoc (33)
  • Galerie du centre à Royan (33)
  • Salle Gothique de la mairie de Saint Emilion (33)
  • Dans divers salons Régionaux, Nationaux ou Internationaux: Toulouse, Castelsarrasin, Castres, Montauban, Marseille, Aubagne, Issoudun, Nantes, La Rochelle…….,
  • au château de Vincennes à Paris avec les peintres des Armées
  • Mais aussi à l’étranger dans des salons de groupe :

  en 2011 au salon International Québec-Europe au Beffroi de Bruges (Belgique),  à Amsterdam et Rotterdam (Pays-Bas), en 2013 Banlieu de Porto (Portugal), et à Rome : galerie de la Pigna – Palais Papal Marecotti (Italie)

  Parfois invité d’honneur : au salon de Bègles (33) –  à Bordeaux (peintres cheminots) – en 2014 au 35^ème salon  de Tresses (33) – en Mai 2017 à l’expo « Mundi »  Cahors (Lot)  – en 2017 au Château Ségur à Parempuyre (33) – en 2018 au salon de Boutigny sur Essonne (sud de Paris) en 2019  à Izon (33) puis en 2021 et 2022 au Pian Médoc (33) –

  Il est  invité depuis 16 ans aux Rencontres de Maubourguet à  la « Nuit des Regards »

  Couverture de presse :

  • Par le journal Sud-Ouest lors d’expositions personnelles ou de groupe
  • Parution : dans le dictionnaire « Artistes de la Gironde » édité par « R.E.G.A.R.D.S
  • dans l’annuaire des « Plasticiens de la Gironde » édité par le Conseil Régional
  • dans le recueil « L’Art sous toutes ses formes » des éditions « Fuse-Art » en 1997
  •                    dans la revue d’Art «  Arts Actualités Magazine » – édition spéciale n°16/Janvier 2008
  • dans la revue « Univers des Arts », lors des Rencontres de Maubourguet 2010/2011

  A fait éditer un livre sur sa peinture : Jacky Dumergue  « Entre Terre et Mer »

• 

• Sites avec Arts et Lettres de France  (A.L.F) ainsi qu’avec  Matière Couleur (MC) et la Société Artistique de Blanquefort (S.A.B)

Vous pouvez retrouver ses créations sur ses sites : 

• Arts majeur : jackydumergue.com
• Artscade : artscade.com/dumergue

Christian est un artiste-peintre né à Campan en 1955. Il a commencé à s’intéresser à l’art dès sa jeunesse, en dessinant à l’école. Sa première exposition a eu lieu à La Mongie, en 1973. Dix ans plus tard, avec d’autres artistes locaux, il crée l’atelier de l’Hyppocampe, à Bagnères – de -Bigorre.

Après un voyage significatif en Catalogne, il s’imprégnera du surréalisme pour ses toiles. Puis, il se concentrera sur les portraits, dénonçant au travers de ses toiles la souffrance humaine.

Sa vie quotidienne, l’actualité, ses voyages ; tout autant de choses dont il s’inspire. Il fige ce qui l’entoure sur son carnet de note  qu’il emporte avec lui puis travaille avec cette base dans son atelier.

Il fonctionne par thèmes, et crée des séries de peintures. Ses œuvres sont colorées, et représentent souvent des concepts abstraits tels que le rêve, l’humour ou le cauchemar.

Aujourd’hui, il expose dans « L’antre Atelier », à Marsas, en Baronnies.

Récompenses : 

• 2024 : Prix Atout Coeur – Amicale des Arts de Séméac
• 2019 : Médaille de Bronze (Aquarelle) du 25ème Salon d’Arts Plastiques de Cazouls Les Béziers (34)
• 2018 : Médaille d’Argent (Sculpture) du 24ème Salon d’Arts Plastiques de Cazouls les Béziers (34)
• 2017 : Médaille d’Argent (Peinture Mixte) du 23ème Salon d’Arts Plastiques de Cazouls Les Béziers (34)
• 2016 : Prix de la créativité et de l’originalité ( Salon des Amis des Arts) – Tarbes (65)
• 2012 : Prix d’encouragement ( Salon des Amis des Arts) – Tarbes (65)
• 2008 : Diplôme de Lauréat ( Amis des Arts à Tarbes, pour la sculpture NESTOR)
• 2004 : Trophée du meilleur artiste sportif (Rencontres de Maubourguet)
• 1988 : Premier prix du Lion’s club régional – Palais des Congrès – Lourdes

Expositions personnelles récentes : 

• Août 2013- Octobre 2014 : restaurant Ariane, zone Kennedy de Tarbes
• Février – Mars 2014 : espace Maintenon, Centre Culturel de Bagnères de Bigorre
• 17 novembre 2014  – 31 janvier 2015 : Restaurant Snack’s et tea à Tarbes
• 23 septembre 2016 – 4 octobre 2016 : Palais des Congrès de Lourdes
• 06 février 2017 au 04 mars 2017 : Office de tourisme de Tarbes
• 11 mai 2018 au 01 juin 2018 : Médiathèque de Cazouls les Beziers
• Novembre – Décembre 2018 : Galerie des 12 couleurs de Bagnères de Bigorre
• Janvier 2019 : Galerie l’Artelier à Tarbes
• 29 juillet – 07 août 2022 : Galerie l’Artrie à Trie-sur-Baise
• Novembre 2022 – Mars 2023 : Agence Bonnemaizon – Place Brohauban à Tarbes

Expositions de groupe récentes : 

• Du 24 au 27 septembre 2019 : escuela municipal « Mugarte », Saragoza (Espagne)
• Août 1995 à 2024 : Rencontres de Maubourguet
• Ete 2023 et 2024 : Galerie ARTRIE à Trie sur Baise

Participation à divers salons régionaux : Tarbes (65); Séméac (65), Lieuran (34), Cazouls (34), St Pé de Bigorre (65)…

Expositions des 4 AZ’NARTS : Frédéric, Jean, Sylvestre et Christian

• Février – Mars 2014 : Centre culturel de Bagnères sur Bigorre
• Mai 2014 : Maison du tourisme de Colombiers (34440 Hérault)
• Juillet – Août 2014 : Chateau de Grezan à Laurens ( 34 Hérault)

JABrun PLASTICIEN ECLECTIQUE DU REEL est un homme LIBRE dans la Vérité de la vie.

Sociétaire « BEAUX ARTS  » de Béziers, 34 500.

Sociétaire « Les ARTS Ô SOLEIL » à Caromb 84330, Provence.

+ de 70 Ans de peinture 

De 1960 à 2014 peinture sculpture recyclart, tapisseries, diverses techniques 

« A partir de 2014, Charles Stratos à Maubourguet m’initie à l’ART DIGITAL je deviens alors Peintre en ART DIGITAL ACTUEL et expose depuis aux RENCONTRES de la peinture digitale à la Mairie EXPO des Artistes. La NUIT DES REGARDS, je reprends mes pinceaux car il est impossible d’y faire des tirages digitaux pour l’instant.

D’une famille de viticulteurs très modeste, éloignée de l’ART (mort du père à 6a11m14j -mère invalide) je vais être gardé par une sœur de ma mère où je vais avoir la possibilité de rencontrer l’ART à VALRAS–PLAGE. Je vais être AUTODIDACTE pur et dur…A partir de mes 18ans depuis ma 1ère EXPO à LODEVE,  je ne chercherai à faire que des expositions personnelles. J’en ai réalisé plus de 50 dont de très grandes. UNIVERS DES ARTS en témoigne dans plusieurs N°… J’ai participé à plus de 100 collectives que parfois j’organisais avec ART’Mature 84 dont j’étais le Président. Où avec ARTISTIC FACTORY où je rencontre JADIS, BERLUTI et beaucoup d’autres. Toute ma vie depuis mon enfance à tourné autour de la création parce que l’ART est pour moi sous toutes ses formes la vie ça me pousse vers mon œuvre qui est le fil ROUGE de ma vie. J’aime rencontrer les gens, pour qu’ils puissent savoir qui est JABrun…

Je ne suis dans aucune galerie pour privilégier ma LIBERTE ARTISTIQUE, ne vit pas de ma peinture, ne cherche pas d’en vivre. Je produís énormément d’œuvres d’ART ceux qui me suivent sur Facebook le savent certains de mes collègues moqueurs disent que je suis« DIARHEIQUE » cela les concernent… J’ai mon SHOWROOM chez moi où je m’expose actuellement.

Je suis présent aux RENCONTRES depuis 15ans vous pouvez m’y voir, me parler, je peindrais bien sûr traditionnellement une ou deux toiles et j’offrirais une peinture digitale présente à mes côtés qui ne peut s’exécuter sur place pour l’instant.  »

Retrouvez ses créations sur son Facebook : Jean-Claude BRUN dit JABrun ou JABrun Plasticien.

Nathalie Montel est née en 1967 à Lodève. Elle a, dans un premier temps, intégré l’école des Ateliers de Fontblanche à Nîmes. Puis, elle s’est formée à la peinture, à la sculpture et à la création de bijoux. Elle choisit de se consacrer à la peinture, et a obtenu une Licence d’art Plastique à Paris.

Elle a enseigné quelque temps en tant que professeur d’arts plastiques, puis a quitté son poste pour ouvrir son propre atelier, en 2004.

Dans celui-ci sont exposées ses créations, et elle y propose des ateliers pour enfants et adultes. En 2006, elle devient officiellement une artiste peinte professionnelle, affiliée à la maison des artistes.

Ses peintures sont des instants de vie, des petits bonheurs du quotidien où l’amour et la joie, la couleur et la lumière nous propulsent dans un univers optimiste. Comme un grand bol d’air, une échappée de rêve dans le réel, elle peint la vie et la poésie qui en découle.

Durant sa carrière, elle exposera dans de nombreuses galeries, et sera récompensée de nombreux prix.

Nombreuses distinctions dont :

Médaille d’argent mérite et dévouement français, prix du magazine côté Art, artiste de l’année à l’espace Cez’Art, coupe du conseil général du Gard, grand prix européen des beaux-arts à Carcassonne, médaille d’or du prix Europa à Valence, prix du président à Castill’art,1 er prix peinture ST just, prix du public à Bas en Basset, Prix de l’assemblée Nationale, prix de la municipalité Chamb’art….

PRINCIPALES EXPOSITIONS DE GROUPE :

• 2024 :invitée d’honneur aux rencontres de Maubourguet(hautes Pyrénées)
• 2023 : invitée d’honneur au salon d’art Crots (hautes Halpes)
• 2023 :invitée d’honneur au salon de Générargues (Gard)
• 2017 Artiste de l’année à l’espace Cez’art
• 2016 Salon D’art Boutigny sur Essonne
• 2016 Salon l’intemporelle à Bas en Basset
• 2016 International Tolérance meeting Chefchaouen au Maroc
• 2015 Galerie artistes du monde ( la Napoule)
• Salon d’art Francis Chedozau

Evènements Sélectifs :

• 2023 : Médaille d’argent société des auteurs et des artistes français (SAAF)
• 2023 : Médaille d’étain Arts, Sciences et lettres
• 2022 : Arts Révolution Taipei (Taiwan)
• 2021 : Art Révolution Taïpei (Taïwan)
• 2019 : Art Révolution Taïpei (Taïwan)
• 2019 : Invitée d’honneur au Salon des Arts de Saint Christol – les Alès (Gard)
• 2019 : Invitée d’honneur au Festival Boz’art en Baz’art – Bellerive sur Allier
• 2017 : Invitée d’honneur au salon Francis Chedozeau (Saint Just)
• 2017 : Invitée d’honneur à Blanquefort (banlieue de Bordeaux)
• 2017 : Invitée d’honneur au salon de Mialet (Gard)
• 2017 : Invitée d’honneur au salon Artistes à tous vents Blavozy (Hautes Loire)
• 2016 : Invitée d’honneur au Salon d’art de Boutigny sur Essonne (Essonne)
• 2016 : Choisie pour participer comme artiste française à la rencontre internationale d’Art et de Littérature pour la tolérance à Chefchaouen (Maroc)
• 2012 : Invitée d’honneur au salon de Montchanin (Bourgogne)

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : www.nathaliemontel.com

L’intention de l’artiste est avant tout d’ordre iconographique et non pas iconologique.

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : www.pascalgarin.wixsite.com/artiste

« Franza, l’Homme Bidon. »

Francis AZNAR est né le 29 mai 1964 à CAMPAN (65). Il a débuté ses créations artistiques en juillet 2017.

• 14 juillet 2018 : Exposition à LAHITTE TOUPIERE
• Janvier 2019 : Exposition commune avec Christian Aznar « Le Monte des bidons, de la genèse à l’Apocalypse » à l’Artelier, 65 000 TARBES
• A partir de juin 2019 : Exposition permanente, boutique ROYALCIG, toujours en cours, 6 rue Massey, 65 000 TARBES
• Juillet 2019 : Exposition au mont Arrés
• Aout 2019 : 30èmes Rencontres de Maubourguet
• Septembre 2019 : Salon Terro’Art, 65 000 Tarbes
• Mai à décembre 2020 : Exposition boutique éphémère « Naturellement », galerie marchande, Géant Casino, Laloubère
• 19 au 24 juillet 2022 : Exposition Carre VIP Salon Equestria, Harras de Tarbes (partenaire officiel)
• Août 2022 : 31èmes Rencontres de Maubourguet
• Septembre 2022 : Salon Terro’Art, 65000 Tarbes
• Depuis octobre 2022 : Exposition Galerie d’Art M…Arts Créations, toujours en cours à Rabastens de Bigorre
• Juillet 2023 : Exposition Carré VIP – Salon Equestria (65 000 Tarbes)
• Juillet 2023 : Estiv’Art – Argeles-Gazost
• Août 2023 : 32èmes Rencontres de Maubourguet
• Septembre 2023 : Salon Terro’Art  (65 000 Tarbes)
• Décembre 2023 : Exposition commune (5 artistes), théatre de Scapin, Tarbes
• Juillet 2024 : Salon Estiv’Art, Argeles-Gazost
• Juillet 2024 : Exposition Carré VIP + Boutique Salon Equestria (65 000 Tarbes)
• Aout 2024 : 4ème Participation aux 33èmes Rencontres de Maubourguet
• Septembre 2024 : Salon Terro’art Tarbes
• Depuis 2021 : Nombreux marchés artisanaux: Tarbes, Bagnères, Montrejeau, Argeles-Gazost, Rabastens de Bigorre, Gerdes, Gardères, Haget, Maubourguet, Soumoulou, Lannemezan, Lourdes…

Expositions à venir : 

• Juillet 2025 : Exposition Carre VIP, Boutique Salon Equestria, 65 000 Tarbes (Partenaire officiel)
• Août 2025 : 50ème participation aux 34èmes Rencontres de Maubourguet 

Retrouvez ses créations sur sa page Facebook : Franza l’homme Bidon

« Bercée depuis toujours par la beauté de ce monde, de ses âmes et de ses mystères… Je régale mon œil au travers de mon objectif.

Comment ne pas trouver magique cette petite boîte à faire des images quand je découvrais les photos de mon Papa ?… Les passions se transmettent quand chacun  savoure le plaisir du partage.

La beauté, la magie et le mystère sont partout ! Nous n’avons qu’à regarder !

Mes photos sont mon regard sur un instant, un être, un lieu. Elles racontent une histoire… Entre le monde et moi, entre moi et moi… La photo est un art égoïste… Chaque cliché m’offre la joie de m’approprier un lieu, un instant, un objet, voire même un être qui ne m’appartient pas… Cependant, chaque cliché est une émotion que j’ai plaisir à partager… Et ainsi cette histoire entre moi et moi devient une histoire entre vous et moi !…

Le collage sur mes photos ou sur supports vierges me permet de raconter des histoires, de dénoncer, de revendiquer… »

Célia

Expos passées :

• La Grande Poste – Bordeaux 2018 et 2019
• La Cabane Bleue aux Artistes – Audenge : 2018
• Les Rencontres de Maubourguet : Depuis 2018
• Touzarzimut – Gujan Mestras : Depuis 2019
• Maison des arts – Gujan Mestras : décembre 2024 et avril 2025

Pedro Ania est un sculpteur né à Calatorao, le 12 mai 1959.

 » En tant que jeune homme, j’ai commencé à travailler la pierre dans une carrière familiale, tout en étudiant la délimitation. Depuis 1990, j’ai travaillé comme professeur de taille de pierre pendant 10 ans et l’ai rendu compatible avec la réalisation de sculptures à partir de 1992.

En 2001, je me suis installé en tant qu’indépendant, me consacrant uniquement à la sculpture et à l’enseignement de la sculpture sur pierre. J’ai l’atelier et l’exposition permanente à San Lorenzo del Flúmen, où je vis depuis 1987.

Dans mon travail, j’aime éclaircir la pierre à travers des bandes et d’autres éléments géométriques et l’une des formes que j’utilise sont les bandes de Möbius, faisant des sculptures avec une seule face et un seul bord. Je laisse également des trous où je travaille des sphères qui peuvent être déplacées. Je travaille la sculpture figurative à la demande.

Distinctions Honorifiques

• Médaille d’Or de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Santa Isabel de Hungría, Séville
• Récompensé dans plus de 40 concours, certains des prix reçus:
• Extraordinaire Reina Sofía, du Salon d’Automne de Madrid 80
• Prix ​​Real Maestranza de Caballería à l’exposition internationale d’automne LXIX, à Séville
• Médaille d’argent du Grand Prix de la Ville au 37ème Salon International de Peinture et Sculpture de Vittel
• Aigle de Nice d’Or, au 25^ème  Salon International L’Aigle de Nice
• Prix ​​des Artistes au 23^e Festival sculpture Camille Claudel, à La Bresse
• Médaille d’or de Sculpture taille directeau 63^ème Salon des Amis des Arts, Point de Cheruy
• Prix ​​de sculpture au IV concours d’arts plastiques DCOOP, à Antequera
• 1^er Prix de Sculpture au 20^ème  Salon d’expression plastique à Aureilhan
• Deuxième prix petit format « Concours de peinture et de sculpture Antonio López », à Pinto
• Médaille d’Or au Salon International des Beaux-Arts de Thionville
• Premier prix du XX^e Symposium international de sculpture en plein air », O Grove

J’ai participé à des symposiums tenus dans des lieux de: O Grove, Novelda, Villamayor de Armuña et Albalate del Arzobispo en Espagne, Differdange au Luxembourg, Alanya et Denizli à Turquie, La Bresse, Laragne et Réalmont à France, Durbuy et Soignies à Belgique et Vezza d’Oglio à Italie.

J’ai des œuvres dans des lieux publics en France, Belgique, Italie, Luxembourg, Turquie et de nombreuses villes en Espagne et dans des collections privées en Espagne, France, Belgique et Allemagne,

Depuis 2005, je participe aux Rencontres de Maubourguet ; en 2010 et 2023 en tant qu’invité d’honneur. »

Vous pouvez retrouver toutes ses créations sur son site web : www.pedroaniaescultor.com

Christian Eurgal est un peintre français né le 20 mars 1948 à Évreux.

Bibliographie :
Il rencontre des artistes comme Brayer, Buffet, Michel-Henry, Defossez, Jouenne, Menguy, Vidalens. Ils ont déterminé le chemin de vie de Christian Eurgal qui expose ses œuvres depuis 1990. Des galeries de l’Île-de-Ré au Touquet, de Royan à Avranches, de Saint-Rémy-de-Provence à Paris, d’Agen à Clermont-Ferrand, de Londres à New York exposent aujourd’hui ses œuvres en permanence. Il est artiste coloriste. Depuis 2007, il adapte son art sur des accessoires de mode en collaboration avec StoriArt.

Il est élu en 2014 maire de la commune de Montjoi où, après avoir sillonné le Sud-Ouest à la recherche d’un lieu de création et de sérénité absolue, il a choisi ce village pour établir son nouvel atelier.

Il est sociétaire de la Fondation Taylor, membre de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec, membre de l’Association internationale des arts plastiques ((affiliée à l’UNESCO), membre de l’Académie européenne des sciences et des arts.

Distinctions Honorifiques
1996 Prix au troisième Salon de Printemps du Bugue
1997 Prix Cognac Camus, Salon de Cognac
2000 Médaille d’Or des Créateurs d’aujourd’hui au Salon International de Lyon
2004 Prix des Arts – Salon d’Automne du Bugue
2006 Médaille de la ville de Maubourguet
2007 Diplôme d’Honneur décerné par la Société d’histoire et la Municipalité de Firminy pour l’ensemble des œuvres présentées lors de l’exposition nationale, des membres du CNFAP-AIAP -UNESCO au Château des Bruneaux à Firminy
2008 Médaille de Vermeil de l’Académie des Arts, Sciences, Lettres
2015 : Chevalier dans l’ordre national des Arts et des Lettres

Expositions permanentes
Expose en permanence à Agen, Annecy, Avranches, Beaune, Bordeaux, Dinard, Hardelot-Plage, Honfleur, La Rochelle, Marseille, Moissac, Orléans, Poitiers, Royan, Saint-Rémy-de-Provence, Saint-Martin-de-Ré, Toulouse mais également Dorking en Angleterre, Heeg en Hollande, New York et Portland aux États-Unis.

Alain BORDIER est né le 4 mars 1968 à Vendôme.

EXPOSITIONS

• PARIS, Grand marché d’art contemporains, 1998…..2009
• INGELHEIM, Galerie « KUNSTART  », mars 1999
• BRUXELLES, Grand marché d’art contemporains, novembre 1999
• GAND, LINEART, novembre 2001
• TOURS, Galerie « ART DE VIVRE  », décembre 2000…..2009
• SHANGAÏ, Hisséo, octobre 2001
• NEW-YORK, ART-EXPO, février 2002, 2003
• HONG-KONG, Hisséo, avril 2002
• BEYROUTH, Salon Phénicia, juillet 2002
• ATLANTA, ART-EXPO, septembre 2002
• LIMOGES, Galerie « CHAMPALOUX », novembre 2002
• PALM-SPRING, ART-EXPO, mars 2003
• CHICAGO, Happening NANTA, mai 2003
• ORLEANS, Galerie « DES ALYSES », mai 2003
• CASSIS, Galerie « JOUVENE », juin 2003
• VALBONNE, Grand Marché d’art  contemporain, 2008
• CHARTRES, Collégiale Saint André, 2008
• NIORT, Galerie « Graffic », 2009
• MAUBOURGUET, 2008, 2009
• ORLEANS, « DEP’ART » 2008, 2009
• GALERIE, GALLERY
• Galerie « SUMMERS ‘ART «  DORKING Angleterre
• Galerie « DU SOLEIL  »  LES BAUX de PROVENCE
• Galerie « DES VOSGES »   PARIS
• Galerie «  CORA  »  UZES
• Galerie « PIERRONEVO  »  PLENEUF VAL ANDRE
• Galerie « A L’ESPACE des ARTS  »  St REMY de PROVENCE
• Galerie « SIBRA  »  FREJUS
• Galerie « TERRES CONTEMPORAINES  »  MORET / LOING
• Galerie « DE BRIORD  »  NANTES
• Galerie « BELLON  »  ST JEAN DE MONTS
• Galerie « CADR’ART » PAU
• Galerie « BORDIER » AMBOISE
• Galerie « GRAFFIC » NIORT

COLLECTIONS à L’étranger

Australie, Angleterre, Allemagne, Belgique, Canada, Chine, Corée, Danemark, Espagne, Etats-Unis, Grèce, Hong-Kong, Italie, Japon, Luxembourg, Liban, Nouvelle-Zélande, Russie, Suisse, Taïwan.

REFERENCE & PARUTION

DROUOT COTATIONS , AKOUN , UNIVERS DES ARTS , UDA JAPAN , ARTS ACTUALITES , PRATIQUE DES ARTS , LA COTE DES ARTS

Sandra FORGUES, 48 ans habitant en Occitanie est une sportive reconnue. Elle s’appelait alors Wilfrid Forgues lorsqu’elle gagnait les JO en 1996. Fidèle des rencontres de Maubourguet, elle s’est aguerrie à la peinture abstraite sous les conseils de Pascal Garin.
Persuadée que le sport et l’art sont intimement liés, elle s’essaye alors à la rencontre entre les émotions et le geste, dans un mélange subtil entre l’action et sa représentions graphique.
Elle fait aujourd’hui la promotion de son livre : « Un jour peut-être – Journal d’un Champion Olympique devenu femme », qu’elle dédicacera le vendredi 17 août à la Maison de la presse, dès 17h30.

Béatrice Migliore est née en février 1962 dans le Gard où elle exerce sa passion pour la peinture depuis 30 ans.

Autodidacte, elle peint à l’acrylique et au couteau des toiles semi-figuratives pour exprimer et partager son univers intérieur dans une recherche permanente de l’équilibre des lignes et de l’harmonie des couleurs.

Chaque toile est une histoire vécue, rêvée ou inventée dont il ne reste que l’émotion et la trace pour laisser une ouverture vers l’interprétation de l’œuvre.

Actualités : 

• Pavillon des Arts à Carry le Rouet (13)
• Galerie Inna Khimich Toulon (83)
• Galeries en ligne Singulart, Artsper et Artmajeur

Galeries 2024 :

• La Rotarienne des Arts – Les Sables d’Olonne (85)
• Les Artistes hors les murs – Vézénobres (30)
• Galerie Les jardins de la maréchale à Gap (05)
• Pavillon des Arts à Carry le Rouet (13)
• Galerie Inna Khimich Toulon (83)
• Galeries en ligne Singulart, Artsper et Artmajeur

Galeries au fil du temps : 

• 2003 : « Encres et Aquarelles » – La Halle au Blé – La Canourgue (48)
• 2004 : « Encres » Galerie Lacydon, Aix en Provence (13)
• 2006 : « Encres » Galerie du Blason Ruoms (07)
• 2007 : Expo « Aquarelles et Acryliques » Galerie de l’Arche Alès (30)
• 2009: Galerie 16 Art Saint-Ambroix (30)
• 2008 à 2013: Art Feeling Millau (12)
• 2016 à 2020 : Galerie Pygmalion Saint-Nazaire (44)
• 2019: Galerie Césariot Vieux Port Marseille (13)
• 2021: Galerie Tous Artzimut Maurs (15)

Quelques distinctions au fil du temps : 

• 1993 : 1er Prix « Dessin et encre de Chine » St-Victor-La-Coste (30)
• 2002 : 1er Prix Aquarelle Concours national de Carry-le-Rouet (13)
• 2007 : 1er Prix « Huiles nationaux » grand prux de Carry-le-Rouet (13)
• 2007 : 1er Prix acrylique Salon Francis Chedozeau Saint-Just (34)
• 2017 : 2nd prix peinture abstraite Salon de Blanquefort (32)
• 2019 : Exposition personnelle Galerie Césariot Marseille
• 2021 : Exposition Galerie Tous Artzimut Maurs (15)
• 2023 : Exposition personnelle aux jardins du Trellis Alès (30)
• 2023 : Exposition personnelle Galerie Inna Khimich Toulon (83)
• 2023 : Participation aux Estivales de Montjoi (82)

Expositions personnelles et de groupes de 1989 à 2025. 

Interventions culturelles et ateliers de 1991 à 2025. 

13ème participation aux Rencontres de Maubourguet (65)

Retrouvez ses créations sur son site : http://www.beatricemigliore.com

Biographie à venir.

Pierrick Tual est un artiste-peintre, né à Nantes en 1960. Il a commencé la peinture via l’aquarelle dans un premier temps, puis s’est orienté vers la peinture à l’huile, travaillée au couteau.

Peintre reconnu figuratif à représenter principalement avec force son territoire de coeur, il s’adonne aussi à l’abstraction, tout en restant fidèle à son écriture.

Coloriste, il joue avec la couleur en pleine pate en laissant des effets de transparence.

Par un élan de formes géométriques déstructurées en une gestuelle totalement maîtrisée, sa peinture laisse au public la liberté des sens, de l’imaginaire et des sentiments… Le contraste est toujours là.

Il est aujourd’hui un membre actif de La Maison des Artistes, sociétaire de la Fondation Taylor et coté I-Cac.

Invité d’honneur des Rencontres en 2015, Pierrick Tual a décidé de participer à nouveau aux Rencontres pour cette nouvelle édition.

Plusieurs distinctions et récompenses en 40 années d’exposition dont :

• Médaille d’Or du Mérite et dévouement français
• Médaille dOr Arts et Sciences et lettres
• Sélection au Salon de la Marine – Palais de Chaillot – Paris

Nombreuses années d’exposition personnelles et salons en France et à l’étranger : Belgique, Pays-Bas, Espagne, Portugal, Chine, Saint-Petersbourg, Russie

Actuellement en permanence : 

• Galerie Gael C – Pont-Aven
• Galerie Graal – Agen
• Galerie Valéra – Tarbes
• Galerie Pat SP – Mandelieu la Napoule
• Galerie Carré d’Artistes Colmar

Vous pouvez retrouver ses créations sur son profil Facebook : www.facebook.com/tualpierrick

Emeri Mur est une artiste peintre, née à Ontiñena, en Espagne. Elle travaille avec de l’acrylique et de l’huile, et peint principalement des marines et paysages, avec la technique du pastel.

Elle a fait plusieurs expositions individuelles à Huesca, Saragoose, Vendrell ou encore Barcelone. Aussi, elle a participé à des expositions de groupe avec l’association Art Monegros.

Plusieurs récompenses lui ont été attribuées, notamment le 1^er prix régional de peinture rapide à Ontiñena et le 1^er prix

local de peinture rapide, une fois à  Fraga, et l’autre à Mequinenza.

En 2016 et 2017, elle a réalisé plusieurs illustrations en aquarelle, pour des contes pour enfant de la collection «  Mi publo Mola ». Aussi, depuis quelques années, elle a donne des cours de peinture pour divers groupes, dans de nombreux lieux différents.

Elle participe aux Rencontres depuis quelques années,  déjà, et renouvelle l’expérience cette année.

Année 2017 : 

• 2017 : Illustration pour contes pour enfants
• 2017 : Exposition de peinture à la Feria de Monzon Arteria

Corinne Lahillade est une artiste-sculpteur qui produit des œuvres contemporaines, vivant et travaillant à Castres.

Après avoir appris les bases de la sculpture avec un professionnel local, elle a ensuite approfondi par elle-même le domaine, dans son atelier.

En 2012, elle est devenue officiellement sculpteur fondeur, grâce à des stages qu’elle a réalisé. A côté de la sculpture, elle se forme également à la peinture à l’huile, l’aquarelle, le dessin etc, curieuse de tout.

Elle crée des sculptures avec un style contemporain, ayant pour sujet favori le corps humain. Aujourd’hui, elle s’oriente vers un corps moins beau, moins esthétique, et se concentre sur les faiblesses, folie, moins conformes aux normes de la société actuelle.

Elle a crée un nouveau concept, la sculpture évolutive, qui a comme particularité de permettre à l’acheteur de modeler l’œuvre, pour se l’approprier tout en étant acteur.

Elle a également crée sa propre fonderie d’art, où elle conçoit ses propres sculptures en bronze.

Expositions permanentes:

• PERIGUEUX : « Galerie d’Art du Passage »
• CASTRES : «Le Causséa» Hôtel Restaurant
• SOREZE : «Hôtel Abbaye Ecole de Sorèze», du groupe Hôtels et Patrimoine.

Actualités 2018 : 

• REALMONT :9e exposition d’art
• Invitée d’honneur avec Andrée de FREMONT peintre et Michel Escourbiacphotographe.
• ISSOUDUN : 53e salon des amis de Montmartre
• Invitée d’honneuravec Didier CAUDRON peintre.
• CASTRES : 30e salon Atelier Art81
• SOUAL /PUYLAURENS : exposition d’ IZIS (grande sculpture d’extérieur) sur la place de la mairie de SOUAL durant six mois, puis devant la halle aux grains de PUYLAURENSles six mois suivants.
• CASTRES : « Tête de l’Art » galerie éphémère- VITTEL du 13 au 24 juillet- GRAULHET du 7 au 22 juillet, festival Art-Graulhet

Expositions récentes : 

• SEIGNOSSE BOURG du 15 juillet au 19 août
• DAMIATTE du 12 au 14 octobre, « Tarn à l’affiche » organisée par Judy BIRON (peintre) – PARIS du 25 au 28 octobre Salon d’Automne sur les Champs Elysées
• BLANQUEFORT du 17 au 25 novembre, invitée d’honneur avec Dominique DUPIN (peintre) au 35e Salon des Arts Aquitaine, organisé par Jacky DUMERGUE (peintre).

Bernard ROUCOLL est un décorateur, peintre et illustrateur, né à Tarbes. Il vit à Aventignan, dans les Hautes-Pyrénées (Grottes de Gargas) où se trouve son atelier. 

Présenté comme artiste TRANSFIGURATIF par Aline LLAREUS-DINIER ( Critique d’Art ), ses œuvres, au réalisme fantastique, empruntent des chemins parfois atypiques ( supports, formats, volumes, techniques…) mais toujours sensibles, originaux et ludiques.

Selon lui : « l’acte créatif est un cri d’espoir poussé au dessus des nations pour devenir langage universel. D’abord rencontre puis échange, enfin symbiose : sa peinture intérieure demande que l’on franchisse la porte des rêves dont les songes-messages s’interpénètrent en un fourmillement baroque. Au départ figuration narrative, poupées gigognes, strates successives d’un univers onirique, elle transporte au delà du support par une mise en scène dont le cadre, complément indispensable de l’œuvre initiale, n’est pas qu’élément décoratif mais possède sa fonction propre.

Les codes de représentation traditionnels associés en trompe l’œil, mise en abîme, détournement d’objet, jeu de miroirs, image à contre sens, anamorphose et changement d’échelle, balisent un univers sensible où chacun de nous appréhende sa relative vision du labyrinthe allégorique. Dialogue silencieux entre la personne qui visualise et l’œuvre elle-même, les supports non conventionnels et les poèmes qui les accompagnent, baignant dans un climat musical et olfactif, explorent puis posent les jalons d’une lecture exhaustive à venir. »

La Bulle souveraine, en vagues oniriques, étend sa domination : songe fantastique !

Différentes techniques ou supports accueillent ses réalisations : bande dessinée, graphisme, huile, aérographie, pochettes de disques, contes pour enfants, personnalisations de véhicules, fresques, décorations spectacles, etc.

Distinctions récentes : 

• 2023 : Prix du Thème « Musique » de Sauveterre 
• 2020 : Prix « Coup de coeur » – 56ème Salon d’Automne de Séméac
• 2018 : Prix de la Mairie de Sauveterre « Ensemble de son Oeuvre »
• 2017 : Prix du Conseil Régional – 78ème Salon de Tarbes et de la Bigorre 
• 2015 : Médaille d’argent – Académie Internationale « Le Mérite et dévouement français »

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : https://www.bernard-roucoll.fr/

Chef d’entreprise et artiste Richard BROUARD sculpte comme il peint : dans l’élan et l’envolée du trait. Aux jeux de sa palette entre le rouge et le noir, il traque la ligne, découpe, courbe et trace ses trajectoires en calligraphies métalliques dans l’élégance d’un langage visuel universel, direct et spontané. Il réserve surtout l’inox pour les petits et moyens formats ainsi que l’aluminium brossé, poli, patiné… Aujourd’hui, à 54 ans, il s’aventure de plus en plus dans l’art monumental dans le but de découvrir de nouveaux horizons et d’exprimer ses rêves de feu en artifices de métal et éclats de couleurs.

En juillet 2014, Richard BROUARD présentait son premier spectacle sculptural en partant d’éléments disparates et dispersés dans l’espace comme les pièces abandonnées d’un puzzle. En réciprocité, en sculpture, il peint le noir, en peinture … il sculpte le rouge !

L’artiste insuffle au trait, l’énergie vitale de l’explosion en détonants éclats et fulminations. Les rouges allument le feu et la toile crépite. En sculpture, l’artiste développe les lignes de chaque histoire dans l’harmonie d’une calligraphie qui alterne pleins et déliés. Déliés des tiges de métal tréfilé qu’il soude. Il peint de la tôle en feuillard qu’il soude, entre abstractions rayonnantes et représentations animalières.

Ses principales expositions ont eu lieu au Carrousel du Louvre en 2014 et  au Salon International de Peinture & Sculpture de Vittel. Il a réalisé à Aubepierre-sur-Aube une sculpture monumentale en hommage aux victimes de l’accident nucléaire de Fukushima au Japon.

L’artiste vit et travaille a Montier en Der dans la Haute Marne.

Texte de présentation sur le site officiel de Richard Brouard

Prix et médailles :

• 2013      Prix de l’Univers des Arts à VITELL (88)
• 2016      Invité d’Honneur Symposium de Sculpture La Bresse (88)
• 2014      Prix Sculpture Peinture Luxeuilles-Bains (70)
• 2014      Prix Sculpture Algrange (57)
• 2013      Prix RUMSEY Carrousel du Louvre (75)
• 2010      Symposium de Sculpture Alésia (21)

Patrick Béon, né en 1950, est un coureur cycliste professionnel, ancien sportif de haut niveau. 

Jérôme Lille est né à Tarbes (Hautes Pyrénées) en 1972. Il commence au tubulaire le dessin à l’encre, dès l’âge de 15 ans. Il est attiré par les mondes végétaux, animaux et minéraux interprétés avec beaucoup de minutie.

Depuis janvier 2017, il est Art-thérapeute.

Prix :

• Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2017 (médaille vermeil
• Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2016 (médaille d’argent)
• Saint Sever de Rustan (65) en 2011 et 2016
• Sauveterre (32) en 2008, 2010 et 2014
• Bordeaux (33) Salon des Arts Aquitaine-Blanquefort 2014 1er prix de dessin
• Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2013 (médaille de bronze)
• Toulouse (31) Arts et Lettres de France en 2013

Expositions :

•  Sauveterre (32) de 2008 à 2017
• Saint Sever de Rustan (65) de 2008 à 2017
• Saint Justin (32) en 2009
• Maubourguet (65) Office de Tourisme en 2009
• Maubourguet (65) Hôtel de France en 2011
• Toulouse (31) Arts Toulouse en 2009
• Trie sur Baïse (65) Galerie Spot On en 2013, 2015 et 2017
• Bordeaux (33) Arts & Lettres de France de 2012 à 2017
• Salon des Arts d’Aquitaine-Blanquefort le 22 Novembre 2014
• Salon Saint Sever de Rustan en couleurs : Prix 2016