Kouleur Boheme

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« Kouleur Bohème est une esthétique de l’authentique, du bricolé sensible, du fait main. C’est une recherche permanente d’équilibre entre enracinement et liberté, entre passé et invention, entre intimité et collectif. J’explore les frontières entre l’art et la vie quotidienne, en mettant l’accent sur la poésie visuelle et l’expression personnelle. Mon univers est caractérisé par une esthétique bohème, mêlant couleurs vibrantes, symbolisme et une touche de mysticisme poétique sensible. Mes créations sont le fruit d’une exploration introspective, où chaque œuvre raconte une histoire unique. J’utilise divers médiums, notamment l’aquarelle, les encres, les dorures, les impressions cyanotypes, antotypes et les techniques mixtes, pour donner vie à des compositions qui évoquent des émotions profondes et des réflexions sur l’existence.

En plus de mes œuvres visuelles, je partage régulièrement les aperçus de mon processus créatif sur les réseaux mais aussi auprès de publics sensibles , offrant ainsi une immersion dans mon monde artistique.
Je tente ainsi de mettre en lumière par les étapes de mes création, de mes inspirations quotidiennes et de réflexions personnelles, des sujets sociétaux contemporains et historiques en créant une connexion et une réflexion authentique dans le développement idéologique de chacun, toujours sans jugement et avec bienveillance. L’engagement de Kouleur Bohème envers l’art ne se limite pas à la création individuelle.
Je participe également à des événements artistiques et collabore avec d’autres créateurs pour promouvoir une vision collective de l’art comme vecteur de lien social et de transformation personnelle. »

Techniques et démarches artistiques
« Le travail de Kouleur Bohème s’inscrit dans une recherche plastique mêlant expérimentation, artisanat d’art et poésie visuelle. La pratique repose sur des techniques variées, choisies pour leur potentiel expressif et sensoriel autant que pour leur lien à la matière, au geste et au temps.Parmi les techniques privilégiées :
Cyanotype : procédé photographique ancien, exploré ici comme un médium de création plastique. Kouleur Bohème en détourne les usages traditionnels pour jouer avec les textures, les virages de couleur, les superpositions et les formats. Chaque cyanotype devient une empreinte du réel, transformée par la lumière et les éléments.
Photographie alternative : sténopé, solarisation, impressions sur supports variés (tissus, bois, papiers anciens…), parfois en dialogue avec des techniques de gravure ou d’impression artisanale. L’imperfection, l’aléatoire et le geste manuel y tiennent une place centrale.
Peinture & techniques mixtes : encres, acryliques, pigments naturels, aquarelle, broderie, collages et rehauts sur différents supports (toile, papier, objets récupérés, vêtements principalement en jean).
Les œuvres naissent souvent de couches successives, où le visible dialogue avec l’invisible et sont vecteur de messages socio-culturels et artistiques.
Gravure et linogravure : utilisées pour des motifs symboliques ou narratifs, avec un goût marqué pour la précision, la finesse du trait et le travail du relief. Chaque plaque devient un objet en soi, parfois intégré aux installations.
Installation & scénographie sensible : mise en espace des œuvres dans des cadres anciens restaurés, intégration de matières naturelles, objets de récupération ou textiles teints à la main. L’exposition devient alors une œuvre en elle-même, pensée comme un parcours à vivre. L’ensemble de cette démarche vise à créer un langage visuel singulier, entre mémoire et onirisme, entre intimité et engagement poétique.

Je ne cherche pas à figer mon art , mais à faire ressentir, à faire trace, à éveiller et toujours évoluer. »

Philosophie artistique
« Kouleur Bohème s’inscrit dans une démarche où l’art est vécu comme un espace de liberté, de lien et de transformation et de bien être. Chaque création, chaque projet, est porté par l’envie de renouer avec une forme d’authenticité, de présence au monde, et de poésie du quotidien. À rebours d’une logique de production standardisée, Kouleur Bohème revendique une esthétique de l’imperfection, du fait main, du temps long. Le geste artistique devient une manière de ralentir, de regarder autrement, de révéler la beauté dans ce qui est souvent ignoré : une matière usée, un cadre abandonné, une lumière fugace.
Le processus compte autant que le résultat. Il s’agit d’accueillir l’inattendu, de laisser place à l’aléatoire, aux accidents créatifs, à la trace du vivant dans la matière. Le cyanotype, la gravure, la photographie artisanale ou les installations sont choisis pour cette capacité à dialoguer avec le hasard, la lumière, la chimie naturelle et le temps. Je cultive ainsi une pensée de l’art comme outil de relation : avec soi-même, avec les autres, avec les lieux que l’on habite ou traverse., les éléments naturels, le vivant sous toutes ses formes. Les projets peuvent être participatifs, enracinés dans un territoire, pensés pour susciter la rencontre, l’échange, l’émotion partagée. Il ne s’agit pas seulement de montrer, mais d’ouvrir un espace sensible, un entre-deux propice à l’écoute, à l’imaginaire, à la réflexion et à la réinvention se soi, du monde idéal, d une société meilleure. »

Vous pouvez retrouver ses créations sur son site : https://www.instagram.com/kouleurboheme/