Claude Onesta, né le 6 février 1957 à Albi, est un joueur puis entraîneur français de handball. Sélectionneur de l’équipe de France masculine de 2001 à 2016, il est considéré comme l’un des meilleurs entraîneurs d’équipe nationale de l’histoire du handball.

Il possède l’un des plus beaux palmarès d’entraîneur de handball avec des titres dans toutes les compétitions majeures, deux titres olympiques, trois championnats du monde et trois championnats d’Europe. En janvier 2010, il conduit son équipe à un deuxième titre européen, devenant la première équipe masculine de handball à détenir de manière simultanée les trois titres majeurs. Il renouvelle l’exploit un an après, en janvier 2011, lors des championnats du monde en Suède, puis le 12 août 2012, conduit la formation qui remporte un deuxième titre olympique consécutif à Londres. Il mène de nouveau l’équipe de France au titre de champion d’Europe en 2014 après une grande victoire face au Danemark, pays hôte. Il permet à l’équipe de France de remporter le titre de champion du monde au Qatar en 2015, en remportant la finale face au pays hôte. Au total, Claude Onesta a mené la France à dix finales, 9 remportées, la dernière remportée face à la Norvège au championnat du monde 2017 en France, en tant que Manager et une seule perdue face au Danemark aux Jeux olympiques d’été de 2016, à Rio de Janeiro.

Il est l’un des quatre seuls entraineurs avec Vladimir Maksimov chez les hommes, Ulrik Wilbek et Olivier Krumbholz chez les femmes à avoir remporté les trois titres majeurs.

Le 30 avril 2023, il entre dans le Hall of Fame du handball français.

Source : Wikipédia

« Né au Congo-Brazzaville d’un père artiste-chanteur de Gospel, Blues (Les Palata Singers)  ses crayons et ses pinceaux nous parlent d’une Afrique de toutes les joies et toutes les peines. Mais aussi avec toutes ses diversités ethniques, du peuple Pygmée au grand peuple Bantou  toutes les émotions se côtoient.

Aujourd’hui le « Jazz » fait partie de son inspiration dont il donne en mouvement les musiciens : c’est un fan de Jazz au grand cœur, dont son expression témoigne de la force de ses sujets hauts en couleurs. A son actif plus d’expos dans toute la France et en fin d’année grand rendez-vous au salon du carnet de voyage à Clermond-Ferrand.

Artiste plasticien, Vincent Avril a dans un premier temps commencé par la peinture. Mais, estimant que son travail manquait de légèreté, il s’est orienté vers la sculpture et plus précisément vers le modelage. C’est alors qu’il a conçu ses personnages et leur graphisme. Il a fait du papier mâché sa matière de prédilection, et l’a associé à la peinture. Pour donner vie aux  personnages, il  leur attribue des formes originales, suggérant des mouvements.

L’univers des couleurs est basé sur le rouge et le noir.  A la fois attirant au regard du spectateur  et lourd se sens, ce choix de tons est significatif d’émotions telles que la douleur ou encore le rejet.

Malgré le fait que ces personnages ne reflètent pas une grande ressemblance avec l’Homme, Vincent Avril parvient à leur donner vie et à mettre en avant une part d’humanité. L’idée serait même de s’identifier à eux.

Parcours :

• 1973 : Naissance en Vendée (France) le 25 juin
• 1992 à 1997 :
  • Diplômé de l’école de publicité « Joliverie » (Loire atlantique)
  • Diplômé de l’école de publicité  » Sépia » (Nantes)
  • Exposition de dessins (Ariège)
• 1998-2000 2001 :
  • Diplômé d’état en animation arts plastiques, option mus peint (Lot et Garonne)
  • Première approche sur le thème de « la cicatrice » (Chalons en Champagne)
  • Expositions en Vienne (Poitiers)
• 2002-2003
  • Première sculpture en papier mâché. (Gironde)
  • Expositions Bergerac, Libourne, Sainte Foy la grande….
• 2004-2010
  • Atelier vente (Saint Emilion)
  • Expositions diverses, Toulouse, bordeaux ….
  • Atelier de création avec personnes handicapées mentales (Libourne)
  • Galerie « le passeur d’art » Libourne
• 2011 – Premier Bronze  » Étalon »
• 2011 à 2021 :
  • Galerie « Axiome » Bordeaux
  • Expositions : Art 3F, Paris, Lyon, Nantes…
  • Angleterre, Bordeaux …
  • Vignobles et Châteaux (St Emilion)
• 2022-2025 :
  • Expositions : Bassin d’Arcachon, Maubourguet

Modus operandi :
Faire de la toile par des apports de matières diverses un support-peau, pour ensuite, la rayer, la
blesser, ouvrir une plaie. Ceci fait, un travail de réparation pouvait commencer, points de suture,
pensements, bandes médicales, bétadine etc…
Les dernières étapes aboutissaient à la quasi-disparition de toutes les traces, approchant ainsi le
monochrome.
En parallèle, je cherchais une autre forme d’expression, plus ludique, plus légère qui manquait à mon
travail pictural. Je me suis essayé à la sculpture, plus exactement au modelage, j’ai commencé par la
terre, mais pour concrétiser cette légèreté qui me faisait défaut, il me fallait une matière en
correspondance, le papier mâché s’est alors imposé.