noS INVITÉS

Des Artistes Talentueux et des Sportifs de Haut Niveau

Invités d'honneur 2019 Artistes Peintre & Sculpteur

ZACCHI Jean-Marie

ZACCHI Jean-Marie

Peintre

Jean-Marie ZACCHI, né le 9 avril 1944, est diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Modernes de Paris. ZACCHI est un peintre Français particulièrement connu pour son thème  » des arbres  » et surtout pour ses coloris bleus et verts. Dernièrement et depuis ses nombreux voyages en Chine, au Japon, et en Corée, il emploi une gamme de couleur extrêmement variée. Avec les thèmes suivants : « fleurs », « paysages », « nature morte », « mer », « villages » ses œuvres nous invitent à l’évasion et au rêve.

Jean Marie ZACCHI est un peintre contemporain, de réputation internationale, s’inscrivant dans le mouvement de la transposition figurative.

La carrière de peintre de ZACCHI débute en 1963, à l’âge de 19 ans, lors de sa première exposition dans le cadre du salon des Artistes Français du Grand Palais. Le salon des Artistes Français présente une rétrospective de ses œuvres au Grand Palais à Paris en 1992, suite à l’attribution de la médaille d’Honneur du Salon.

A l’étranger, il participe depuis plus de 20 ans, au rayonnement de l’art français en organisant plusieurs expositions internationales et rencontres avec les institutions culturelles au Chili, en Chine, en Corée du Sud, au Mexique et au Japon. Plus de 200 villes l’ont honoré en qualité d’invité d’honneur.

ZACCHI est cité dans plusieurs dictionnaires dont le BENEZIT édition 1999.

Ses œuvres sont présentes dans plusieurs musées et de nombreuses collections privées tant en France qu’à l’étranger.

Expose en permanence : Paris galerie du Marais, et place des Vosges. Tokyo galerie Sakura Noki, Ginza et Karuizawa.

Parmi ses nombreuses distinctions on peut retenir :

Chevalier dans l’ordre National de la Légion d’Honneur

Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres

Peintre Officiel de l’Armée et de la Marine

Président d’Honneur de la Société des Artistes Français.

Président du Salon international de Paris France-Japon.

 

 

Ci-dessous l’œuvre qui figurera sur l’affiche 2019 pour les trentièmes Rencontre de Maubourguet et qui sera vendu aux enchères le Dimanche 18 Août à 18 heures parmi celles réalises par tous les invités lors de la Nuit des Regards le Vendredi 16 Août de 22h30 à 3h00.

 

Titre : « Fantaisie » Toile de 60 x 60

STRATOS Charles

STRATOS Charles

Sculpteur

Charles Stratos est un artiste peintre et sculpteur, né à Avignon en 1953.

A 14 ans, son emploi dans un cabinet d’architecture lui permet une première approche de l’art.

Il ressent alors le besoin de créer, et commencera par des esquisses personnelles. En 1983, il peint des personnages qu’il mettra en scène, et commence la sculpture, s’inspirant d’une panthère qui l’a marqué durant son enfance.

Son style est novateur : ses créations, peintures ou sculptures, sont épurées.

Dix ans plus tard, il exposera pour la première fois à Nîmes, qui lui servira de ville test.

Heureux ensemble – Inox poli – 27 x 16 x 77cm – Sculpture sur l’affiche 2019

En 2003, Charles Stratos propose au public des œuvres monumentales, représentant un univers chargé d’émotions et sensible.

Dans toutes ses créations, il délivre un message de paix et d’amour.

En 2017, il offre une œuvre monumentale à l’école Ohr Thora, à Toulouse, en mémoire de 4 victimes de terrorisme, 5 ans plus tôt.

Aujourd’hui, de nombreuses villes accueillent ses sculptures monumentales en inox, comme ce fut le cas pour Marseille en 2013 (Capitale européenne de la culture), Arcachon Et à Praz-sur-Arly, face au Mont Blanc.

Il expose dans de nombreux événements et galeries en France (de Paris, à Saint-Paul-de-Vence, en passant par Arcachon, Sarlat, Courchevel, St-Tropez, Nice) comme à l’étranger (Lausanne, Stockholm, New-York, Beyrouth, Monaco, Munich.).

Invité d'honneur Ecrivain

Christian LABORDE Écrivain

Invité d'honneur Sportif

                                                                                                                                                    Émile NTAMACK
                                                                                                                       Ancien International de l’Équipe de France de Rugby
                                                                                                                                                et du Stade Toulousain

Invités 2019

ANIA Pedro

ANIA Pedro

Sculpteur

2019 : 1er Prix sculpture au 20ème Salon d’expression plastique à Aureilhan, France. Mention honorable au « Concours Nocturne » de la AEPE à Toledo, Espagne.

2018 : Prix de la Fondation Cruzcampo à l’exposition internationale d’automne LXVII à Sévilla Espagne. Sculpture la plus votée au 3ème symposium en marbre blanc de Vezz d’Oglio, Italie. Prix du jury du 27ème Festival de Sculpture Camille Claudel à la Bresse, France. Prix Sculpture au IV Concours d’arts plastiques DCOOP, Antequera, Espagne.

2017 : Médaille d’or de Sculpture taille directe au 63ème Salon des Amis des Arts. Point de Cheruy, France. Mention spéciale au 9ème Salon de Printemps de la Sculpture de Bressuire, France.

2016 : Aigle de Nice d’Argent et Prix Presse le Petit Niçois et au 28ème Salon International l’Aigle de Nice, France.

2015 : Acquisition à l’Exposition Internationale de Valdepenas 76 Arts Visuels, Valdepenas, Espagne. Prix du « Verger des Sculpteurs » au 7ème Salon de Printemps de la Sculpture de Bressuire France.

2014 : Prix des Artistes au 23ème Festival Camille Claudel à la Bresse, France. Mention spéciale au 6ème Salon de Printemps de la Sculpture de Bressuire, France.

2013 : Aigle de Nice d’Or au 25ème Salon International l’Aigle de Nice, France. Prix Artiste International décerné par le Conseil International des Arts du Japon au 25ème Salon International de l’Aigle de Nice, France. Prix de la Reine Sofia, 80 Automne Salon de Madrid, Espagne.

2011 : Concours  National XXXI de Peinture et Sculpture « Villa de Parla » Parla, Espagne.

2010 : Médaille de la Sculpture « Matéo Inurria » dans le Salon d’Automne 77, Madrid Espagne.

Premier Prix 2009 du XXe Symposium international de sculpture en plein air « , à O Grove (Pontevedra)
Accésit au IX Concours de Sculpture de Villamayor de Armuña (Salamanque)
Prix ​​2007 du secteur de l’artisanat 2.007 de l’Association intersectorielle des entreprises des Monegros
2004 2e prix du XVe Symposium international de sculptures en plein air « , à O Grove (Pontevedra).
Mention honorable à la IVe Biennale internationale de basket-ball des beaux-arts, à Alcobendas (Madrid).
Prix ​​Association espagnole des peintres et sculpteurs du IIIe Concours d’arts plastiques «Dessin, gravure et sculpture» « Lorenzo Aguirre », à Madrid.
2003 1er Prix de l’exposition – Concours Atrapad @ s, I Exposition d’art sur le Web, Mairie de Saragosse.
Prix ​​ »RIBALTA » à l’exposition d’art LX à Segorbe (Castellón).
2ème Prix du I Prix National de Sculpture « Vega de Salamanca ». Salamanque
Deuxième prix à la 5ème Biennale de Sculpture Mateo Hernández, à Béjar (Salamanque).
2002 1er prix au 3ème concours « Prix Ciudad de Nambroca », prix « Miguel Angel » pour la peinture et la sculpture, à Nambroca (Toledo).
1er prix de la VIIe biennale de la petite sculpture « Peña de Martos ».
1998 1er Prix de la IIIème Biennale Nationale de Sculpture « Antonio González Orea ». Andujar (Jaén).
1994 1er prix au 1er concours de sculpture de la ville de Ciudad Real.
« Mention honorable » au 1er symposium international de sculpture « Villa de Calatorao et Cittá de Saravezza ».

PARTICIPATION AU SYMPOSIUM ET AUX RÉUNIONS

Rencontres de Maurbourguet 2010, à Maubourguet (France). Invité d’honneur.
2009 XX Symposium international de la sculpture en plein air « , à O Grove (Pontevedra).
IX Concours de sculptures de Villamayor de Armuña (Salamanque).
1er Congrès International d’Art « bART / CABE », à Monzón (Huesca). Exposition
2008 Participation à « La Noche de las Miradas », Estepárea 2008. Sariñena (Huesca).
Rencontres de Maurbourguet, à Maubourguet (France).
2007 Rencontres de Maurbourguet, à Maubourguet (France).
2006 Membre du jury de sélection du 1er Symposium de Sculpture d’Andosilla (Navarre).
Participation au programme européen ARTE.
Participation à « La Noche de las Miradas », Estepárea 2006. Sariñena (Huesca).
Rencontres de Maurbourguet, à Maubourguet (France).
2005 IIIe Symposium de sculpture en albâtre, à Albalate del Arzobispo (Teruel), en tant que directeur artistique et membre des jurys de sélection et de classement.
Rencontres de Maurbourguet, à Maubourguet (France).
Membre du jury de sélection du I Symposium de sculptures d’Uncastillo (Saragosse).
IVe Symposium international de sculpture sur pierre et marbre. Novelda (Alicante).
2004 XV e Symposium international sur la sculpture en plein air. O Grove (Pontevedra).
II Symposium de sculpture en albâtre. Albalate de l’archevêque (Teruel).
1er Symposium international de sculpture « Villa de Calatorao et Citta de Saravezza ».
Calatorao (Saragosse).

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

2010 Maison natale de Miguel Servet, à Villanueva de Sigena (Huesca).
Maison des Seniors d’Andorre (Teruel).
Musée La Laguna Sariñena (Huesca).
Castellón in Art / Parallel 40th_Meridiano 0 « .
Foire 2008 de Saragosse.
2007 Salle de la bibliothèque. Maubourguet (France)
2006 Salon des arts indépendants de Madrid.
Office de tourisme du comté de 2004. Château d’Ainsa (Huesca). Intégré dans Renovarte 2.004.
Eglise de San Miguel à Uncastillo (Saragosse)
Esteparea. Forum européen pour la jeunesse rurale. Leciñena (Saragosse).
Artère Foire d’art. Enceinte Moulin à sucre. Monzón (Huesca).
2003 Exhibition Hall, à San Lorenzo del Flúmen (Huesca). VII journées culturelles
Salle d’exposition de la mairie d’Albelda (Huesca)
Palais du comte d’Aranda. Epila (Saragosse)
2002 Église de Broto (Huesca). Intégré dans les expositions de Renovarte 2.002.
Palais du comte d’Aranda. Epila (Saragosse).
Salle du musée, à Benasque (Huesca)
2001 Cloître de l’église d’Aínsa (Huesca). Intégré dans les expositions Renovarte.
2000 Maison de la culture, à Calatorao (Saragosse).
1999 Hôtel de ville de Lalueza (Huesca).
Bibliothèque publique de Morillo de Tou (Huesca).
City Hall Exhibition Hall, à Ainsa (Huesca).
Bas du conseil municipal, à Bielsa (Huesca).
1996 Local de l’école publique « Francisco de los Ríos », à San Lorenzo del Flúmen (Huesca).
1994 Salle d’iberCaja à Tarazona (Saragosse).

J’ai participé à 25 expositions collectives et à plus de 70 avec des œuvres sélectionnées dans différents concours .

TRAVAUX DANS DES LIEUX PUBLICS

Monument « Hommage au roi Sancho Ramírez », dans la promenade Lucas Mallada de Huesca.
Fontaine ornementale du parc Miguel Servet de Huesca.
« Grenouille sur nénuphar », dans la source de Morillo de Tou (Huesca).
Source « Le devoir de la liberté », à Ligüerre de Cinca (Huesca).
Monument « Les Fueros del Sobrarbe », sur la Plaza del Castillo (Ainsa).
Buste « En mémoire de Manuel Capone », dans le réservoir de Panticosa (Huesca).
Sculpture gratuite « Enigma », à Morillo de Tou (Huesca).
Monument allégorique au Camino de Santiago, dans les accès à l’église de Santiago Apóstol, à Huesca
Fontaine « De la Pajarita » sur la Plaza de los Canteros, à Morillo de Tou (Huesca)
Sculpture gratuite « Bruja », à Morillo de Tou (Huesca).
Source « Del Cumo », à Gistaín (Huesca).
Santos Juan et Pablo, dans l’ermitage de Tella (Huesca).
« Tranga » et « Madama » dans le hall de l’hôtel de ville de Bielsa (Huesca).
Saint Pierre. Eglise de Gallur (Saragosse).
Allégorie au processus d’apprentissage, sur la Plaza de Mequinenza (Saragosse).
Restauration de San Vicente, dans l’église de San Vicente de Labuerda (Huesca).
« Hommage aux colons », à San Lorenzo del Flúmen (Huesca).
« Point de rencontre », à O Grove (Pontevedra).
« Infinito », dans la Plaza Glorieta de Novelda (Alicante).
Monument commémoratif de l’atelier pour l’emploi, à Albelda (Huesca).
Reliefs sculpturaux de la rue Mayor de Benasque (Huesca).
Virgen del Pilar, dans l’église du couvent des Hermanas del Pilar. (Huesca).
Relief de la basilique del Pilar, dans l’église du couvent des Hermanas del Pilar. (Huesca).
Fontaine ornementale à Nerín (Huesca).
Fuente de la Aguadora, à Buerba (Huesca).
Source La Glera. Trou de Jaca (Huesca).

ARTIZE

ARTIZE

Peintre

Valérie Parize alias ARTIZE se passionne dès l’adolescence pour la création artistique en découvrant la peinture à l’huile au couteau. En 2014, sa rencontre avec le peintre Alain Bordier, la confirme dans son choix de se consacrer uniquement à sa passion et de devenir artiste-peintre.

Travaillant principalement la peinture à l’huile, elle n’hésite pourtant pas à utiliser la bombe acrylique pour réhausser une couleur, du sopalin ou un peigne pour déposer une trace, une empreinte. Mais le couteau reste son outil de prédilection. Il lui permet de sculpter la matière et de jouer les contrastes entre netteté et flou, abstraction et figuration, empâtement et fluidité du geste.
Artize se définit comme « une peintre de l’émotion et de la matière ». La couleur et la lumière occupent une place prédominante dans ses toiles. Se libérant de la représentation pure, l’artiste refuse de copier le réel ou la nature, mais s’attache à suggérer par touches plus qu’à affirmer afin de laisser la liberté à celui qui regarde sa toile de se l’approprier.
Multiples, ses univers retracent scènes de vie peuplées par des personnages de dos marchant toujours vers leur avenir. L’artiste s’applique également à revisiter des vues de Paris ou New-York. Animée d’une grande curiosité, Artize capte dans ses peintures les ambiances et l’air du temps, souvenir d’un sentiment vécu ou invitation à l’imaginaire.
AVRIL Jean-Louis

AVRIL Jean-Louis

Rédacteur - Univers des Arts

Biographie à venir.

AVRIL Vincent

AVRIL Vincent

Artiste plasticien

Artiste plasticien, Vincent Avril a dans un premier temps commencé par la peinture. Mais, estimant que son travail manquait de légèreté, il s’est orienté vers la sculpture et plus précisément vers le modelage. C’est alors qu’il a conçu ses personnages et leur graphisme. Il a fait du papier mâché sa matière de prédilection, et l’a associé à la peinture. Pour donner vie aux  personnages, il  leur attribue des formes originales, suggérant des mouvements.

L’univers des couleurs est basé sur le rouge et le noir.  A la fois attirant au regard du spectateur  et lourd se sens, ce choix de tons est significatif d’émotions telles que la douleur ou encore le rejet.

Malgré le fait que ces personnages ne reflètent pas une grande ressemblance avec l’Homme, Vincent Avril parvient à leur donner vie et à mettre en avant une part d’humanité. L’idée serait même de s’identifier à eux.

Année 2018

  • St Emilion – A l’année – magasin – Vignoble et C
  • Ribérac – juin – collégiale –  Hors normes
  • Rauzan – juin – Halle d’expo – Métiers d’art
  • Ribérac – aout – ville -perso
  • La teste de Buch – septembre – Port ostréicole – Alias
  • Branne – septembre – Salle d’expo – perso
  • Saugnac et C – octobre – Cœur de ville – Art en sac
  • Castillon –  décembre – Salle d’expo – voyage

 

Année 2017

  • Arcachon (exposition permanente)
  • Exposition Ripley -Londres (mars)
  • Exposition permanente St Emilion



AZNAR Christian

AZNAR Christian

Peintre

Christian est un artiste-peintre né à Campan en 1955. Il a commencé à s’intéresser à l’art dès sa jeunesse, en dessinant à l’école. Sa première exposition a eu lieu à La Mongie, en 1973. Dix ans plus tard, avec d’autres artistes locaux, il crée l’atelier de l’Hyppocampe, à Bagnères – de -Bigorre.

Après un voyage significatif en Catalogne, il s’imprégnera du surréalisme pour ses toiles. Puis, il se concentrera sur les portraits, dénonçant au travers de ses toiles la souffrance humaine.

Sa vie quotidienne, l’actualité, ses voyages ; tout autant de choses dont il s’inspire. Il fige ce qui l’entoure sur son carnet de note  qu’il emporte avec lui puis travaille avec cette base dans son atelier.

Il fonctionne par thèmes, et crée des séries de peintures. Ses œuvres sont colorées, et représentent souvent des concepts abstraits tels que le rêve, l’humour ou le cauchemar.

Aujourd’hui, il expose dans « L’antre Atelier », à Marsas, en Baronnies.

Récompenses : 

  • 2019 : Médaille de Bronze catégorie Aquarelle au Salon de Cazouls Les Béziers
  • 2018 : Médaille d’Argent catégorie Sculpture
  • 2017 : Médaille d’Argent catégorie Peinture
  • 2016 : Prix de la créativité et de l’originalité ( Salon des Amis des Arts) – Tarbes (65)
  • 2012 : Prix d’encouragement ( Salon des Amis des Arts) – Tarbes (65)
  • 2008 : Diplôme de Lauréat ( Amis des Arts à Tarbes, pour la sculpture NESTOR)
  • 2004 : Trophée du meilleur artiste (Rencontres de Maubourguet)
  • 1988 : Premier prix du Lion’s club régional – Palais des Congrès – Lourdes

Actualités  : 

  • 2018 : Exposition à la médiathèque de Cazouls (34)
  • 2018 : Médaille d’Argent catégorie « Sculpture » à Cazouls (34)
  • 2017 : Médaille d’Argent catégorie  » Peinture » à Cazouls (34)
AZNAR Francis

AZNAR Francis

Sculpteur

Franza, l’Homme Bidon.

Francis AZNAR est né le 29 mai 1964 à CAMPAN (65)

Il a réalisé diverses créations artistiques depuis Août 2017;

1 – PENDULES :
Récupération des mécanismes de pendules montés sur vinyls 33 tours, collage, peinture et vernissage.

2 – LAMPES :
Diverses créations de la lampe de chevet à la lampe de salon à base de produits divers, de récupération de boites de conserves, bidons de sirop en fer, vinyls déformés au four etc. Collage, peinture et vernissage.

3 – BIDONS : Bidons de toutes tailles, oeuvres réalisées avec produits divers de récupération, selon les différentes réalisations, travaux de découpe avec meuleuse, rivetage, béton puis collages, peinture et vernissage.

Francis AZNAR a exposé avec son Frère Christian AZNAR du 03 Janvier au 31 Janvier 2019.
Exposition Commune intitulée : « Le Monde des Bidons, de la Genèse à l’Apocalypse » à l’Artelier, 10, rue Carnot à TARBES (65)

BARROS Malvyn *

BARROS Malvyn *

Peintre

Bibliographie à venir

BEON Patrick

BEON Patrick

Peintre & sportif - Cyclisme

Patrick Béon, né en 1950, est un coureur cycliste professionnel.

Il a couru au sein de l’équipe Peugeot.

Il participe pour la première fois au Tour de France en 1975, où il arrivera à la 78ème place. Un an plus tard, il recommencera l’expérience, et arrivera à la 61ème place.

En 1977, il arrive à la 2ème place au Tour de Corse.

Il faut savoir qu’il a été vainqueur du Critérium International, en 1976.

En 2000, il se convertira dans le sponsoring sportif.

En 2009, il publiera un livre qu’il a écrit : son autobiographie, intitulée « Nu dans mes bottes ».

Aujourd’hui, malgré une retraite anticipée, il reste passionné de vélo. A l’âge de 65 ans, il parvient à parcourir 120km par jour.

BLOT Suely

BLOT Suely

Peintre

Suely Blot est une artiste-peintre professionnelle inscrite à la MDA, née en 1970 au Sud du Brésil dans l’état du Parana. Elle vit en France depuis plus de 15 ans. Elle expose régulièrement son travail en France et à l’étranger. Elle s’est toujours intéressée à toutes les formes d’art : peinture, musique, danse, cinéma, théâtre…. Elle apprécie les peintres comme : Jackson Pollock, Miro, Monet, Candido Portinari, Jean Michel Basquiat. Elle aime les différents courants d’arts et a une préférence pour la peinture abstraite. Son travail est surtout fait de jeux des couleurs et de matières. Donc les premiers choix avant d’effectuer une série sont évidemment les couleurs. Elle utilise de la peinture acrylique avec des couleurs bien prononcées, des pigments, des encres, des pastels et différents liants pour les réalisations de ses toiles. L’artiste s’inspire souvent de l’évolution de société actuelle et de sa vie personnelle. Son art se résume en deux mots : « Force et dynamisme ».

BORDIER Alain *

BORDIER Alain *

Peintre

Alain BORDIER est né le 4 mars 1968 à Vendôme.

EXPOSITIONS, EXIBITIONS
  • PARIS, Grand marché d’art contemporains, 1998…..2009
  • INGELHEIM, Galerie « KUNSTART  », mars 1999
  • BRUXELLES, Grand marché d’art contemporains, novembre 1999
  • GAND, LINEART, novembre 2001
  • TOURS, Galerie « ART DE VIVRE  », décembre 2000…..2009
  • SHANGAÏ, Hisséo, octobre 2001
  • NEW-YORK, ART-EXPO, février 2002, 2003
  • HONG-KONG, Hisséo, avril 2002
  • BEYROUTH, Salon Phénicia, juillet 2002
  • ATLANTA, ART-EXPO, septembre 2002
  • LIMOGES, Galerie « CHAMPALOUX », novembre 2002
  • PALM-SPRING, ART-EXPO, mars 2003
  • CHICAGO, Happening NANTA, mai 2003
  • ORLEANS, Galerie « DES ALYSES », mai 2003
  • CASSIS, Galerie « JOUVENE », juin 2003
  • VALBONNE, Grand Marché d’art  contemporain, 2008
  • CHARTRES, Collégiale Saint André, 2008
  • NIORT, Galerie « Graffic », 2009
  • MAUBOURGUET, 2008, 2009
  • ORLEANS, « DEP’ART » 2008, 2009
  • GALERIE, GALLERY
  • Galerie « SUMMERS ‘ART «  DORKING Angleterre
  • Galerie « DU SOLEIL  »  LES BAUX de PROVENCE
  • Galerie « DES VOSGES »   PARIS
  • Galerie «  CORA  »  UZES
  • Galerie « PIERRONEVO  »  PLENEUF VAL ANDRE
  • Galerie « A L’ESPACE des ARTS  »  St REMY de PROVENCE
  • Galerie « SIBRA  »  FREJUS
  • Galerie « TERRES CONTEMPORAINES  »  MORET / LOING
  • Galerie « DE BRIORD  »  NANTES
  • Galerie « BELLON  »  ST JEAN DE MONTS
  • Galerie « CADR’ART » PAU
  • Galerie « BORDIER » AMBOISE
  • Galerie « GRAFFIC » NIORT
COLLECTIONS à L’étranger

Australie, Angleterre, Allemagne, Belgique, Canada, Chine, Corée, Danemark, Espagne, Etats-Unis, Grèce, Hong-Kong, Italie, Japon, Luxembourg, Liban, Nouvelle-Zélande, Russie, Suisse, Taïwan.

REFERENCE & PARUTION

DROUOT COTATIONS , AKOUN , UNIVERS DES ARTS , UDA JAPAN , ARTS ACTUALITES , PRATIQUE DES ARTS , LA COTE DES ARTS

BOURSE Eric

BOURSE Eric

Peintre

Eric Bourse est né le 15 novembre 1956 dans une petite ville du nord de la France, Saint-Amand-les-Eaux.

A l’âge de vingt ans, il découvre la peinture grâce à sa future femme qui prend des cours à l’école des Beaux – Arts de Valenciennes. C’est une révélation, la peinture devient rapidement son passe temps favori. Dès lors, il ne cessera plus de peindre et de créer.

Il exerce plusieurs petits métiers avant de reprendre des études de logistique.

A 24 ans, jeune diplômé, après avoir travaillé quelques années dans une grosse entreprise métallurgique, il crée sa propre entreprise et bien que très occupé, la peinture s’impose peu à peu à lui et devient une évasion au monde des affaires.

Il voyage beaucoup dans le cadre de ses contrats internationaux. Il travaille en Chine, en Afrique, en Amérique du Sud. Il continue à peindre malgré tout. Peintre autodidacte, sa toute première exposition a lieu en 1984 mais la peinture ne reste encore qu’un loisir.

Il décide en 1996 de changer de vie, d’abandonner les affaires et de se consacrer uniquement à la peinture. Dès lors, les expositions s’enchaînent, dans les grandes villes françaises mais aussi Londres, Dorking, New- York, Denver, Torrance, Melbourne, Rome, Innsbruck, Luxembourg, Bruxelles, Shanghai, …

La séparation douloureuse de sa femme en 2010 marque un changement profond de sa peinture. Il crache sur la toile toute sa souffrance. Il peint désormais des sentiments, des émotions. L’écriture, sa deuxième passion, devient le complément indispensable de sa peinture. Ses toiles sont accompagnées de textes poétiques qui nous en expliquent la genèse. Parfois la toile amène le texte, parfois c’est l’écriture qui suscite la peinture.

En 2015, victime d’un grave infarctus et d’un arrêt cardiaque prolongé, il vit une expérience de mort imminente qui va provoquer un bouleversement profond de sa conception de la vie et qui va à nouveau faire évoluer son art.

Fort de toutes ces expériences, sa peinture est désormais apaisée mais reste foncièrement expressionniste.

Il laisse libre cours à ses états d’âme et à sa propre réalité pour atteindre une plus grande intensité expressive. Il met souvent en scène sa vision du monde et sa symbolique.

Son œuvre nous parle de vie, d’amour, de mort, de renaissance, du cycle sans cesse renouvelé, de la granderoue de la vie.

                                                                                                              Texte de présentation CV

BRISSAUD Guy

Peintre

Bibliographie à venir.

Guy Brissaud est un ancien élève de l’école des arts décoratifs de Limoges de 1949 à 1952.

Peintre sociétaire du Salon national des Armées et membre du groupe artistique « Les Artistes de la Côte d’Argent ». Médaillé d’or de « Arts et Lettres de France ». Titulaire de la coupe de la ville de Bordeaux.

Distinctions:
1er prix salon de « Arts et lettres de France »
Médaille d’or du 3ème salon international de Nice
1er Prix du 46ème salon national des Armées (Paris)
Grand Prix de la ville de Baule
1er Prix « Europe » du 50ème salon national des Armées « Paris 2000 »

Expositions:
Galerie de la maison David Andernos
Galerie du Pavillon du Château Filhot Sauternes
Galerie de la Méditerranée Nice
Palais des congrès de Bordeaux
Exposition dans les salons de la GMF-Paris
Invité d’honneur « Ker Expo » à Bechac
Invité d’honneur « Certains Regards » à Tresses.

BROUARD Richard

BROUARD Richard

Sculpteur

Chef d’entreprise et artiste Richard BROUARD sculpte comme il peint : dans l’élan et l’envolée du trait. Aux jeux de sa palette entre le rouge et le noir, il traque la ligne, découpe, courbe et trace ses trajectoires en calligraphies métalliques dans l’élégance d’un langage visuel universel, direct et spontané. Il réserve surtout l’inox pour les petits et moyens formats ainsi que l’aluminium brossé, poli, patiné… Aujourd’hui, à 54 ans, il s’aventure de plus en plus dans l’art monumental dans le but de découvrir de nouveaux horizons et d’exprimer ses rêves de feu en artifices de métal et éclats de couleurs.

En juillet 2014, Richard BROUARD présentait son premier spectacle sculptural en partant d’éléments disparates et dispersés dans l’espace comme les pièces abandonnées d’un puzzle. En réciprocité, en sculpture, il peint le noir, en peinture … il sculpte le rouge !

L’artiste insuffle au trait, l’énergie vitale de l’explosion en détonants éclats et fulminations. Les rouges allument le feu et la toile crépite. En sculpture, l’artiste développe les lignes de chaque histoire dans l’harmonie d’une calligraphie qui alterne pleins et déliés. Déliés des tiges de métal tréfilé qu’il soude. Il peint de la tôle en feuillard qu’il soude, entre abstractions rayonnantes et représentations animalières.

Ses principales expositions ont eu lieu au Carrousel du Louvre en 2014 et  au Salon International de Peinture & Sculpture de Vittel. Il a réalisé à Aubepierre-sur-Aube une sculpture monumentale en hommage aux victimes de l’accident nucléaire de Fukushima au Japon.

L’artiste vit et travaille a Montier en Der dans la Haute Marne.

Texte de présentation sur le site officiel de Richard Brouard

Prix et médailles :

  • 2013      Prix de l’Univers des Arts à VITELL (88)
  • 2016      Invité d’Honneur Symposium de Sculpture La Bresse (88)
  • 2014      Prix Sculpture Peinture Luxeuilles-Bains (70)
  • 2014      Prix Sculpture Algrange (57)
  • 2013      Prix RUMSEY Carrousel du Louvre (75)
  • 2010      Symposium de Sculpture Alésia (21)
CAPUTO Marie-Angèle

CAPUTO Marie-Angèle

Sculptrice & peintre

Marie-Angèle Caputo pratique son activité artistique depuis une quinzaine d’années, en Isère.

Elle sculpte, à partir d’argile, des figures féminines qu’elle imagine.

Elle travaille en respectant deux étapes de création : la première consiste à façonner la terre, puis à utiliser le raku (méthode japonaise du 16ème siècle) pour la cuisson.  Ensuite, elle recouvre l’oeuvre de bronze, avec finesse, afin de conserver l’aspect esthétique.

Depuis 2001, elle expose dans de nombreux festivals et salons régionaux ou nationaux et a remporté des prix importants :

  • 2009 : 1er prix de sculpture au 23ème Salon « ARTS ET COULEURS » à RIVES (38)
  •  2008 : Médaille d’argent au Grand Prix International de Prestige « ARTS-INTER » au Salon de CHAMBERY / LA RAVOIRE (73)
  • 2007 : Médaille d’argent au Grand Prix Prix International de Prestige « ARTS-INTER » du 4ème Salon de DIJON (21)
  • 2007 : Médaille de vermeil avec mention au 38ème Concours de l’ACADEMIE INTERNATIONALE de LUTECE à Paris (75)
  • 2006 : Médaille de vermeil avec mention au 37sème Concours de l’ACADEMIE INTERNATIONALE de LUTECE à Paris (75)
  • -2005 : Prix de sculpture au 19ème Salon « ARTS ET COULEURS » à RIVES (38)

Actualités :

  • 2018 : Avril – Salon ART’EXPO – Parc des expositions à AVIGNON (84)
CARGOL Isabelle

CARGOL Isabelle

Ecrivaine
CARSIN Charlotte

CARSIN Charlotte

Peintre

Charlotte Carsin, artiste peintre sculpteur, vit en Bretagne et expose en France et à l’étranger.

L’artiste nous embarque à chacune de ses créations dans un monde onirique positif, à l’image du personnage.

Son univers se situe entre contes et légendes, féminité, règne animal et végétal.

Elle partage avec l’artiste Philippe Sidot son atelier galerie Phil et Cha, qui se trouve à Rennes.

Galeries exposant actuellement les œuvres de Charlotte Carsin :

  • Art-life galerie à St-Raphael
  • Galerie 28 à Reims
  • Art galerie à Short-Hossegor
  • Galerie ART VERITAS à Angers
  • Galerie le Dragonnoir à Lamballe
  • Galerie 713 à Knockke.
  • Atelier galerie Phil et Cha à Rennes.

2017 : 

  • Invitée privilégiée au salon Esprit Maison Esprit Jardin (Rennes)
  • Biennales des peintres et sculpteurs de Bretagne
  • Exposition personnelle « 18 quai » à Rennes
  • Exposition collective à Cahors
  • Invitée d’honneur de la ville de Saint-Raphael pour City’Art
  • Participation aux portes ouvertes des Ateliers d’Artistes de la ville de Rennes
  • Participation au circuit des têtes de l’Art à Rennes
  • Projet du dôme du chateau de Kerrano (22)
  • Projets aux jardins de Brocéliande (35)
  • Participation au salon de Sainte Maure de Touraine (37)

 

DECOME Christian

DECOME Christian

Photographe

Christian Decôme est né à Dakar (Sénégal).

Sa carrière professionnelle commence dans le bâtiment, comme chef d’entreprise.

Il pratique la photo depuis 25 ans : organisation de stages (studio et reproduction), photographie d’art…

Il a participé à l’organisation du Printemps de Cahors pendant plusieurs années, a été président d’une association de photographes « DONNER à VOIR » et fut aussi membre du jury au bac pro de photo.

Il a fait un travail (entre autres) sur la danse et le mouvement, et, plus récemment, sur le graffiti pour lequel il nous explique sa démarche : «J’ai voulu immortaliser des instants, servir d’intermédiaire entre le graffeur et le public, pour faciliter la perception de ces œuvres».

Il a exposé plusieurs fois ses œuvres, seul ou en collectif :

  • 1993 et 1995                      Expo à la MJC, Cahors (46)
  • 1998 et 2000                    Expo à Galerie d’art, Cahors
  • 2003                                     Expo au théâtre, Cahors
  • 2005                                     Expo à l’Espace Caviole, Cahors
  • 2008                                     Expo à l’Espace Renault, Cahors
  • 2009 et 2010                    Expo « Art & Matière », Maisse (91)
  • 2011
    • Expo « Art & Matière », Maisse
    • Expo « Artistic Factory », Carpentras (84)
  • 2012                                      Expo « Artistic Factory », Carpentras
  • 2013 et 2014                      Expo « Les Papillons », Carpentras
  • 2015
    • Expo « Les Papillons », Carpentras
    • Expo « Art & Matière », Maisse
    • Expo « Les amis de Montmartre »,Issoudun (36)
    • Expo « Salon d’art », Boutigny-sur-Essonne (91)
  • 2016
    • Expo « Les amis de Montmartre », Issoudun (36)
    • Expo « Les Papillons », Carpentras
DOUVIER Célia

DOUVIER Célia

Photographe

Bercée depuis toujours dans la beauté de ce monde, de ses âmes et de ses mystères… Je régale mon cœur et mon œil au travers de mon objectif !

Comment ne pas trouver magique cette petite boîte à faire des images quand je découvrais les photos de mon Papa. Les passions se transmettent quand chacun savoure le plaisir du partage.

La beauté, la magie, la puissance et le mystère sont partout où l’on veut les voir ! Nous n’avons qu’à regarder !

Mes photos sont mon regard sur un instant, un être, un lieu. Elles racontent une histoire… Entre le monde et moi, entre moi et moi… La photo est un art égoïste… Chaque cliché m’offre la joie de m’approprier un lieu, un instant, un objet, voire même un être qui ne m’appartient pas… Cependant, chaque cliché est une émotion que j’ai plaisir à partager… Et ainsi cette histoire entre moi et moi devient une histoire entre vous et moi !…

Merci à tous ceux qui m’encouragent chaque jour, m’entourent et m’enveloppent de tant d’amour !!!

Chaque morceau de vie avec vous est figé sur la pellicule de ma vie !!!

DUCREUX Catherine *

DUCREUX Catherine *

Peintre Sculpteur
DUFAUR-MOURENS Lise

DUFAUR-MOURENS Lise

Peintre

– Invitée d’Honneur au Château de Valmy à Argelès sur Mer en septembre 2019
– Exposition personnelle Chapelle de Pompertuzat (31) en octobre 2019
– Collaboration avec un auteur-écrivain-poète pour la réalisation d’un « Dictionnaire Poétique » Chaque lettre alphabétique sera illustrée par un des tableaux, sortie prévue 2020.

  • Académie Internationale L’école de la Loire : médaille de Vermeil en 2010 (AIEL)
  • « Arts-Sciences-Lettres » Paris : médaille d’Argent en 2003 et médaille de Vermeil en 2008
  • Société nationale des beaux-arts : médaille d’argent au Carroussel du Louvre 2009
  • Membre de l’Association Artistique de la Préfecture de Police de Paris (AAPP), Prix de peinture Galerie du Vert galant Paris 2016
  • Membre honoraire des « Artistes Occitans »
  • Prix de peinture « Musée des Beaux-arts d’Okinawa » – Japon 2013

Principales expositions personnelles :Lise Dufaur Mourens
– Bibliothèque nationale de France de François Mitterand – Paris
– Foire internationale – Toulouse
– Atelier – Galerie A7 – Auvillar
– Site de la Cantrie – St Fiacre sur Maine
– Académie de Flamenco « La Morita » – Toulouse
– Fondation POUS – Auterive
– Chapelle Saint Roch – Pompertuzat
– Château des Comtes de Toulouse – Pavillon d’Adélaïde – Burlats
– Château de l’étang – Saran
– Château de Capdeville – Fronton
– Galerie Nou’Arts – Auch
– Casino de Salies du Salat – Salies du Salat
– Galerie Paul Sibra – Castelnaudary
– Espace « Sieurs d’Arques » pour « Toques et clochers » – Limoux
– Eglise d’Ambialet – Ambialet
– Galerie « La Mosaique » – Saint Jean de l’Union

Principaux prix et récompenses :
– Le Prix des Arts Madej et le Prix de l’Atelier St Jean au Salon de Chatellerault
– La Médaille d’argent au Salon de l’Académie Internationale de l’école de la Loire – Cellettes
– La Médaille de la Ville au Salon de Montlhery
– La Médaille de Bronze de peinture – Salon de la Société Nationale des Beaux- Arts de Paris au
Carroussel du Louvre
– La médaille de Vermeil au Salon de l’Académie Internationale de l’école de la Loire –Cellettes
– Le prix « Château du Beauregard » au Salon de l’AIEL CELLETTES
– 1er prix de Mme SETSUKO IWASAKI Consul de France d’OKINAWA au Musée des Beaux-Arts
d’OKINAWA (Japon)
– Grand prix de peinture Salon de l’Association Artistique Préfecture de Paris AAPP Galerie
Vert Galant Paris

Parutions :
– Anthologie « L’école de Toulouse, grands acteurs de l’art contemporain », d’Annie MERLE,
ed Atlantica Biarritz 2010
– Dictionnaire « Artfabetic » volume 1 – Concordia patrimoine et culture 2016
– Vente aux enchères Internationale de 4 Mathusalems peints pour la grande manifestation de
« Toques et clochers » – Limoux

DUMERGUE Jacky

DUMERGUE Jacky

Artiste peintre, Indépendant
  • Né à Colayrac St Cirq dans la banlieue d’Agen (Lot&Garonne)
  • Beaux-Arts de Bordeaux : auditeur libre pendant 3 ans – Professeur M.Parsons
  • Membre d’Arts et Lettres de France depuis 1988 où il a reçu la médaille « Grand Vermeil » pour son mérite Artistique et Littéraire (il compose aussi des poêmes) – Commissaire des salons d’ A.L.F
  • Président depuis 1989 de la Société Artistique de Blanquefort (S.A.B) 33290 proche de Bordeaux – organisateur et Commissaire du salon National « Aquitaine-Blanquefort » tous les ans en Novembre (Des artistes de renom sont les invités d’honneur qui parrainent cette manifestation, en autres Christian EURGAL, Roland MASSON, Lucien DELMAS, François LASSERE, Véronique CLANET, Philippe SIDOT et Charlotte CARSIN, Nathalie MONTEL…entre autres)

Oeuvre jacky dumergue

Jacky DUMERGUE, ancien marin, a deux passions : la peinture et la mer. L’océan et son espace de liberté, très vaste et sans fin, inspire l’artiste, qui s’exprime principalement depuis quelques années par des marines, en maîtrisant le dessin et les règles classiques de composition, lui permettant ainsi d’animer à longueur d’années des cours de peinture (huile/acrylique/aquarelle/dessin) pour adultes et ados.

De ses créations naissent donc des marines avec des horizons lointains, des personnages, surtout des femmes, des paysages que Jacky se plaît à mettre en musique d’une partition chaleureuse qui fait rêver…Très peu de couleurs depuis 2011, divers gris, des rouges, du rose, du noir, ainsi que du blanc éclatant, donnant à ses œuvres un aspect contemporain, à la limite de l’abstraction.

La peinture est sa raison d’être, passionné presque jusqu’à l’excès, il se donne à son Art et beaucoup à ses élèves durant les cours. Mais il ne néglige pas les expositions permettant de se faire connaître et surtout de partager avec les visiteurs.

Expositions :

  •  Il expose régulièrement dans les galeries des châteaux du Médoc, de Pessac-Léognan, St Emilion, Sauternes et Entre deux-mers
  • Dans toutes régions de France à de nombreuses expositions, salons Régionaux, Nationaux ou Internationaux (Bordeaux, Soulac, Arcachon, La Teste, Cap Ferret, Saint Emilion, St Paul les Dax, Agen, Montauban, Clairac, Cahors, Castelsarrasin, Castres, Pau, Toulouse, Marseille, Paris, Issoudun, Nantes, La Rochelle, Royan…..etc…), ainsi qu’à l’étranger Belgique (Salon Québec-Europe Beffroi de Brugge ) , Pays-Bas (Amsterdam), Portugal (Porto) et Italie (Rome) où il a remporté de nombreuses distinctions ou premiers prix.
  • Parfois, Invité d’honneur à des expositions (Bègles, Bordeaux, Tresses, Châteaux du Médoc, Cahors..…)
  • Présent dans de nombreuses collections privées en France
  • Invité et présent à la « Nuit des Regards » aux Rencontres de Maubourguet (près de Tarbes) depuis de nombreuses années

Couverture de presse :

  • Régulièrement dans le journal Sud Ouest en fonction des expositions
  • Dans le recueil « L’Art sous toutes ses formes » des éditions « Fuse-Art » en 1997
  • Parution dans le dictionnaire des artistes de la Gironde édité par « R.E.G.A.R.D.S »
  • Parution dans l’annuaire des plasticiens de la Gironde édité par le « Conseil Régional de la Gironde »
  • Parution dans la revue d’Art «  Arts actualités Magazine »

Actualités 2018 : 

  • Février : Galerie de la mairie, Bazas (33)
  • Février/mars :  Salle d’exposition du CAC, St Médard-en-jalles (33)
  • Mars :  Galerie Arts et Couleurs, Artigues près de Bordeaux (33)
  • Mars : Galerie Louis David d ‘Andernos (Bassin d’Arcachon 33)
  • Mai/juin :  Galerie « Grange de Christus » à Saint Paul les Dax (Landes 40)
  • En prévision pour le mois de juin : Salle François Mitterrand du château Génicart à Lormont (33)
  • Juillet/Août : Galerie du château Ségur (Médoc 33)
  • Octobre : Invité d’honneur à Bobigny/Essonne
  • Novembre : Organisateur et commissaire du 35 ème salon des Arts « Aquitaine-Blanquefort » à Blanquefort (33) avec comme invité d’Honneur Dominique Dupin  peinture et Corinne Lahillade sculpture…
DUPIN Dominique

DUPIN Dominique

Dominique Dupin est né en août 1955, dans la région bordelaise, où il vit toujours.

Après avoir entamé une carrière en tant que menuisier-ébéniste, il décide de se consacrer à la peinture, et apprend en autodidacte.

Devenu professionnel il y a quinze ans, il est aujourd’hui un artiste reconnu, affilié à la Maison des artistes.

Ses créations sont diverses, avec une préférence pour les huiles peintes au couteau. Il privilégie l’atmosphère et les couleurs, et fait preuve de générosité en terme de matière sur ses toiles.

Expose en permanence :

  • Galerie d’Art du Passage – 24 000 Périgueux
  • Galerie Le passage de la Cadène – 33330 StEmilion
  • Bleu Réglisse Art – 82 340 Auvillar
  • Cadr’Art – 21 000 Dijon
  • Galerie le Miroir à deux faces – 74 000 Annecy
  • Carré d’Artistes – 75 018 Paris
  • La Maison des Hêtres – 33 000 Bordeaux
  • Galerie « VALERA » 65 000 Tarbes
  • Galerie « L’autre galerie » – 54 000 Nancy
  • Galerie Carré d’Artistes Bleecker à New York
  • Chez Sandy CAIRE – 43 000 Beauzac

 

Actualités de l’artiste en 2018 :

  • Avril / Mai : Salon La Rotarienne des Arts aux Sables d’Olonne (85)
  • Début juillet : Salon East Art à Vittel
  • Fin juillet/début août : Salon des Arts de Bas en Basset
  • Septembre : Salon des Arts de Sainte Maure en Touraine
  • Octobre : Impression d’Art à Sautron
  • Fin octobre : Salon des Arts de Chantenay (85)
  • Début novembre : Salon des Arts de Clairac (47)
  • Fin novembre : Salon des Arts de Blanquefort
DURUPTHY-BAL Bernard

DURUPTHY-BAL Bernard

Sculpteur

L’artiste Bernard DURUPTHY-BAL est un sculpteur qui utilise de la terre, du bronze et de la céramique. Son art évolue autour de ses sculptures, qu’il travaille sans cesse pour en révéler des lignes parfaites et élégantes.

Pour ses lieux d’expositions, il aime les choisir en fonction de critères qu’il définit : des endroits porteurs d’histoire ou des panoramas chargés en lumière par exemple.

En participant à de nombreuses manifestations, il fait des rencontres humaines qui lui sont précieuses, et apprécie particulièrement la chaleur artistique qu’il retrouve lors de ces événements.

Expositions récentes :

2018 :
Foire d’AVIGNON (Vaucluse)
« Rendez-vous de la terre » SAINT-TROJAN LES BAINS (Charente Maritime)
Marché aux Arts à VOIRON (Isère)
Journée des Créateurs à CONDRIEU (Rhône)
Marché aux Arts de VAISON-LA ROMAINE (Vaucluse)
Journée artistique de l’EPINE (Hautes Alpes)
35ème Salon International de Peinture/Sculpture « ART’EAST » à VITTEL (Vosges)
24ème Edition du « Village Galerie » à CHATILLON-en-DIOIS (Drôme)
29ème « Rencontres de MAUBOURGUET » (Hautes-Pyrénées)
Les deux journées des Créateurs (août et septembre) de LOUMARIN (Vaucluse)

2017 :

  • Marché des créateurs à La Bauche (Savoie).
  • Manifestation « Association pour les Journées de la Céramique » (AJC) à Bélesta (Pyrénées Orientales).
  • « Galerie Terre d’en vie » à CONDRIEU (Rhône).
  • Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA) à CONDRIEU (Rhône).
  • 16ème exposition «peinture, sculpture et poésie» à REAUMONT (Isère).
  • 46ème salon des « Amis des Arts » à VOIRON (Isère).

2016 :

  • « Galerie Atelier 11 » à CANNES.
  • 45ème salon des « Amis des Arts » à VOIRON (Isère).
  • 12ème salon des Arts d’AMBRONAY (Ain).
  • « Maison THERMAC » à TRÉVOUX (Ain).
  • 34ème salon international de peinture et sculpture « ART’EAST » à VITTEL.
  • Village galerie à CHÂTILLON-en-DIOIS (Drôme).
  • « Galerie MONTAIGNE » à SARLAT (Dordogne).
  • « Galerie de La Citadelle » à SISTERON (Alpes de Haute Provence).

Vous pouvez retrouver ses créations et actualités sur son site : http://www.bernard-durupthy-bal.odexpo.com/

EURGAL Christian

EURGAL Christian

peintre



Christian Eurgal est un peintre français né le 20 mars 1948 à Évreux.

Bibliographie :
Il rencontre des artistes comme Brayer, Buffet, Michel-Henry, Defossez, Jouenne, Menguy, Vidalens. Ils ont déterminé le chemin de vie de Christian Eurgal qui expose ses œuvres depuis 1990. Des galeries de l’Île-de-Ré au Touquet, de Royan à Avranches, de Saint-Rémy-de-Provence à Paris, d’Agen à Clermont-Ferrand, de Londres à New York exposent aujourd’hui ses œuvres en permanence. Il est artiste coloriste. Depuis 2007, il adapte son art sur des accessoires de mode en collaboration avec StoriArt.

Il est élu en 2014 maire de la commune de Montjoi où, après avoir sillonné le Sud-Ouest à la recherche d’un lieu de création et de sérénité absolue, il a choisi ce village pour établir son nouvel atelier.

Il est sociétaire de la Fondation Taylor, membre de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec, membre de l’Association internationale des arts plastiques ((affiliée à l’UNESCO), membre de l’Académie européenne des sciences et des arts.

Distinctions Honorifiques
1996 Prix au troisième Salon de Printemps du Bugue
1997 Prix Cognac Camus, Salon de Cognac
2000 Médaille d’Or des Créateurs d’aujourd’hui au Salon International de Lyon
2004 Prix des Arts – Salon d’Automne du Bugue
2006 Médaille de la ville de Maubourguet
2007 Diplôme d’Honneur décerné par la Société d’histoire et la Municipalité de Firminy pour l’ensemble des œuvres présentées lors de l’exposition nationale, des membres du CNFAP-AIAP -UNESCO au Château des Bruneaux à Firminy
2008 Médaille de Vermeil de l’Académie des Arts, Sciences, Lettres
2015 : Chevalier dans l’ordre national des Arts et des Lettres

Expositions permanentes
Expose en permanence à Agen, Annecy, Avranches, Beaune, Bordeaux, Dinard, Hardelot-Plage, Honfleur, La Rochelle, Marseille, Moissac, Orléans, Poitiers, Royan, Saint-Rémy-de-Provence, Saint-Martin-de-Ré, Toulouse mais également Dorking en Angleterre, Heeg en Hollande, New York et Portland aux États-Unis.

FASAN Claudine

FASAN Claudine

Peintre

Née en région Midi-Pyrénées dans une localité proche de la « Ville Rose » -Toulouse- qui m’accueillit durant mes études supérieures, je commençais à me sensibiliser aux couleurs et à la lumière, offertes grâce à une Nature environnante contrastée, rencontrée au gré des départements voisins, de pays divers… avec le même fil conducteur : l’observation des gens, des lieux…

Le désir de mémoire naquit grâce aux photos personnelles ou à l’imagination et se tourna tout naturellement vers la Peinture, choisie volontairement figurative et à l’huile.Mais une telle orientation implique comme tout savoir une Connaissance technique.

Un stage, puis une formation durant trois années en Atelier, des sessions aux thématiques variées à l’Ecole d’Art de Bayonne durant quatre autres années pour approfondir ou parfaire certaines connaissances m’ont permis d’obtenir des bases sérieuses et me servir de rampe de lancement pour mes expositions. Par ailleurs, une quête constante à travers des revues ou de livres d’Art, des visites de Musées me permettent d’assouvir cette passion créatrice évolutive.

Ainsi, j’ai pu participer à des Expositions-Concours ARTOULOUSE, l’ AIGLE de NICE, le SALON des INDEPENDANTS à St JEAN-de-LUZ….
Des expositions individuelles ou collectives, locales ou régionales ou en Galeries sur PARIS, NIMES, St TROPEZ…ont lieu régulièrement.
Une sélection de deux toiles en octobre 2017 pour une vente aux enchères à Drouot.

De ces participations quelques encouragements apparurent :

Prix Carnéade avec Médaille de Bronze en 2010 assorti du Diplôme de Membre Emérite par la Fédération Nationale des Peintres et Sculpteurs de France et titre d’Académicienne Associée à l’Académie des Beaux Arts de St Louis.

Médaille d’Or ArToulouse en 2012.

Prix Nice Matin en 2013 Aigle de Nice.

Médaille d’Argent 2015 obtenue lors du Concours International d’Art Moderne & Contemporain, organisé par la Fédération Nationale de la Culture Française.

1er Prix Paysages marins en 2016 au 13ème Salon Européen au Beffroi de Bruges.

Diplôme de Sélection au Salon Art on Web 2016 par le Centre Européen pour la Promotion des Arts et des Lettres

Médaille d’argent en 2017 par le Centre Européen pour la Promotion des Arts et des Lettres.

L’ analyse ARTRINET de l’ensemble de mes oeuvres par l’historien d’Art Francis PARENT – dont la connaissance des Artistes fait référence- fait apparaître la classification suivante me concernant : A320 – A340 – B230 – C130 – C190 – D110 – D115.

Par ailleurs, à titre professionnel :

Médaille de Chevalier de l’Ordre du Mérite Agricole 2006 (Ministère de l’Agriculture).

Ma « démarche artistique » est d’essayer « d’exprimer l’invisible par le visible ». Je voudrais que mon expression soit celle du ressenti et réveiller en nous, le devoir de comprendre ou le plaisir de voir.

Mes visages humains s’attachent à dépeindre des sentiments (la tendresse, la méfiance…). Mes paysages se veulent être des invitations aux voyages grâce au ressenti des atmosphères et à l’alchimie des couleurs.

Savoir observer, regarder, ressentir la lumière ou les parfums, faire apprécier, savourer le Beau à travers un paysage de mer ou de montagne, un dédale de ruelles… pour magnifier tout simplement la Vie, c’est ce que je m’efforce de faire.

FORGUES Sandra

FORGUES Sandra

Artiste Peintre et Sportive - Kayak

Sandra FORGUES, 48 ans habitant en Occitanie est une sportive reconnue. Elle s’appelait alors Wilfrid Forgues lorsqu’elle gagnait les JO en 1996. Fidèle des rencontres de Maubourguet, elle s’est aguerrie à la peinture abstraite sous les conseils de Pascal Garin.
Persuadée que le sport et l’art sont intimement liés, elle s’essaye alors à la rencontre entre les émotions et le geste, dans un mélange subtil entre l’action et sa représentions graphique.
Elle fait aujourd’hui la promotion de son livre : « Un jour peut-être – Journal d’un Champion Olympique devenu femme », qu’elle dédicacera le vendredi 17 août à la Maison de la presse, dès 17h30.

François CANTÉ PACOS*

François CANTÉ PACOS*

Peintre

François CANTÉ PACOS est né en 1946 à Paris, il est sculpteur mais également peintre.
La peinture occupe une place importante dans son itinéraire artistique.
François CANTÉ PACOS « Peint la nostalgie des solitudes marines et la brume intranquille des inquiétudes métaphysiques ». (Le Figaro, Béatrice Comte, 15/10/07)

Dans ses évocations abstraites, l’artiste indique : « Je ne suis pas un coloriste, ma palette sableuse, argileuse, ocrée se limite au minéral ».

– 1974 Sculptures-meubles pour Pierre Cardin
– 1972 Sigle de « l’Espace Pierre Cardin »
– 1985 Lycée Hôtelier La Rochelle sculpture
– 1997 Sculpture Fontaine Maubourguet

Collections :
1980 : FIAC Aquitaine
1972 : Musée d’Art Moderne

Expositions

1973 : Galerie Lapochade Paris
1986 : Atelier 80 Bordeaux
1994 : Galerie Protée Paris
1998 : Musée de Sarrelouis Allemagne
2003/2007 : Galerie Protée Paris
2016 : Exposition 36/36 Assemblée Nationale

GARIN Pascal

GARIN Pascal

Peintre

Pascal Garin, artiste peintre, est né en 1958 à Draguignan, dans le Var. Il est diplômé de la faculté d’Arts Plastiques de Paris1 La Sorbonne. Aujourd’hui, il vit et travaille à Saint Sulpice de Royan.

Sa passion pour la peinture lui est venue jeune et demeure toujours aussi importante.Son art est non-figuratif. Il utilise de l’acrylique, parfois utilisée en technique mixte.

Il fait partie de groupes tels que Geste et Synthèse au Salon « Comparaisons » Paris 8ème, depuis 2012. Il est également membre de l’association « Réalités nouvelles », qui organise chaque année un Salon portant le même nom, à Paris 12ème.

Il a participé à de nombreux salons en tant qu’invité ou parfois même en invité d’honneur. Il a reçu quelques prix comme Le Prix des Mouettes à La Rochelle (17) ou encore de Prix de peinture « Fould-Stirbey » de l’Académie des Beaux-arts.

Il expose depuis de nombreuses années dans des galeries en France mais également à l’étranger. Il a notamment exposé à la Galerie International Design Pavillon à San Francisco (USA) et à la Galerie Zamenhof à Milan (Italie).Toujours à l’international, il a exposé au Temple Chen en Chine, et à Milan, Lecce et Venise en Italie.

LES PLUS RÉCENTES EXPOSITIONS PERSONNELLES :

  • 2003 : La maison sur le chemin – Sermaise 91
  • 2003 : Spécial grands formats – Chateau Frémigny – UAP 91
  • 2005 : Palais des Congrès – Royan 17
  • 2008 : le Four blanc Chalo 91
  • 2016 : Abbaye de Fontdouce – 17

 

 

LES PLUS RÉCENTES EXPOSITIONS DE GROUPE :

  • 2015 : «Sélection Comparaisons à Royan» 17
  • 2016 : «Base’Art» Fréjus 83
  • 2017 : « Geste et synthèse » à « L’Usine à Zabu » – St Germain des angles 27

Récemment:

  • Du 14 au 19 février 2017 : Groupe « Geste et synthèse » au Salon Comparaisons au Grand Palais, à Paris. Vernissage le 14 février.
  • Du 08 octobre au 11 décembre 2016 : Groupe « Geste et synthèse » (Salon Comparaisons) a exposé à L’usine, à Zabu. Vernissage le 08 octobre.
  • Du 16 au 23 octobre 2016 : Exposition au Salon Réalités Nouvelles au Parc Floral de Paris. Vernissage le 15 octobre.
GARROT Elie

GARROT Elie

Sculpteur

Elie GARROT est un artiste autodidacte qui se consacre à la sculpture depuis l’année 2000. Il est né à Ger (Pyrénées Atlantiques) et habite à Billère (64).

C’est de la terre que jaillit la forme de ses œuvres. L’argile donne à ses doigts le langage de son âme. Quelques années plus tard il voulut une matière impérissable : le bronze devint son allié.

Sculpteur minutieux, combatif, méthodique et rigoureux, ses  créations (personnages, animaux, tauromachie) témoignent d’une grande force de caractère et d’une grande sensibilité.

Il a exposé à Paris et dans différentes ville de province : les galeries et salles d’exposition l’ont accueilli avec joie et succès.

Elie Garrot

Il membre du conseil d’administration de la Société des amis des arts de Pau.

Il a été l’invité d’honneur du 116ème salon d’automne au musée de Pau.

Il a reçu le prix Ernest Gabard lors du 117ème salon d’automne du hall d’exposition de Pau.

Lors des Rencontres de Maubourguet, il reçu la médaille de la ville en 2010.

Le prix du conseil général à Saint-Sever de Rustan en 2011 et le prix du conseil municipal en 2014.

Le prix de la ville d’Aureilhan au 14ème salon d’expression plastique en 2012.

Le prix de sculpture à la croisée des arts d’aquitaine (Saint-Paul-Les-Dax) EN 2015.

GUILLET Jérôme

GUILLET Jérôme

Peintre

Jérôme Guillet est né le 2 mars 1969 à Fontenay le comte.

Formation
Autodidacte, pratique la peinture depuis son adolescence.
Après des expositions collectives, s’inscrit à la MDA en 2014

Distinctions et récompenses
-Prix du Public, Montmartre à Clisson, 2016
-Médaille d’or, Salon du mérite artistique européen (MAE), Mesquer, 2016
-4ème prix du Jury au 8ème salon de peintures toutes techniques sur
myrankart.com
-3ème prix du Jury au 9ème salon de peintures toutes techniques sur
myrankart.com
-Sélectionné parmi les 20 finalistes pour le trophée Boesner 2017

Expositions 2016
– ART3F, Nantes,
– L’épicerie d’Art, Bouée,
– Salon du MAE, Mesquer,
– Exposition du Lions club, La Baule,
– Festival « les papillons de Carpentras », Juillet – Aout
– Exposition collective au CONQUET du 4 au 9 juillet
– Collectif Art Zone 85, Fromentine, Juillet
– Radisson blu, NANTES, « Regards et Lumière » du 9 Septembre au 9
Octobre
– Salon « impression d’arts », Sautron, 30 septembre -10 Octobre,
– Exposition personnelle : « Cités Urbaines,… et la ville devient belle »
L’atelier du moulin, Vertou, Novembre

Expositions 2017
– Cholet expo collective Lions ;» Primavera « 23 fev-2 mars
– Art3F Bordeaux, Nantes, Mulhouse
– Rotary Châteaubriant ; 26 mars – 2 Avril
– GMAC Bastille PARIS :26 avril – 1er mai
– Trophée Boesner; 4 au 11 juin 2017 à l’espace Saint Rémi, Bordeaux.
– Le tour des Arts: Merlevenez; 29 juillet 6 Aout

Expositions 2018
– Art3F Paris, Toulouse, Nantes, Luxembourg
– La Baule, Expo du Lions Club
– Genève, Expo personnelle à la Galerie Artgentharius, Rue St Léger

Expositions permanentes
– Galerie Carré d’artistes, LYON
– Galerie Valera, Tarbes
– Galerie La Vague à l’Art, La Baule,
– Galerie L’expo grands formats, CA, Paris
– Galerie Antharès, Toulouse

GUITER Kiko

GUITER Kiko

Sportif - Rugby
JABrun Jean-Claude

JABrun Jean-Claude

Plasticien et peintre

JABrun PLASTICIEN ECLECTIQUE DU REEL est un homme LIBRE dans la Vérité de la vie.

Sociétaire « ARTS-SCIENCES-LETTRES » Paris Médaille ETAIN et sociétaire « Les ARTS Ô SOLEIL » Vaison la Romaine. Egalement sociétaire Fondateur de « Les ARTISTICS FACTORYS ».

Jabrun est né à Montpellier le 14 Mai 1942, d’un père viticulteur et d’une mère gantière. En 1962, il devient instituteur pour des enfants ayant des difficultés d’adaptation à l’école jusqu’en 1974. Puis psy dans les écoles DEPS, puis psycho-clinicien Psychopathologie Clinique Analytique (DESS), puis psychanalyste.

Parallèlement en 1960, il fait sa 1 ère exposition à Lodève dans un magasin à 18 ans. Sa première grande exposition fut en 1971 à Valras-Plage (invité d’honneur). De 1971 à 1978, il enchaîne les expositions.  De 1974 à 1980, il fait des études de Psy de l’enfant adolescent adulte et Psychopathologie Clinique Analytique. Jusqu’en 1989, il a fait beaucoup de tapisseries, de gravures , de croquis et toiles (perdues dans une inondation) , de sculptures en Métal etc.

Il réalise plusieurs expositions par an (Carpentras, Avignon, Courthézon, Bedoin, Rians , Eygalières, Gordes, Pernes les Fontaines Monteux etc.) et participe aux Rencontres de Maubourguet depuis 10 ans.  Entre 2010 et 2018 :  une cinquantaine d’expos personnelles Vaucluse Gard Hérault.

Il a réalisé de nombreuses fresques en live comme la VIE place du Palais à la MJC ou encore MARINE à VALRAS.

En 2014 à MAUBOURGUET initié par STRATOS charles son ami il devient PEINTRE NUMERIQUE et
délaisse pinceaux et couteaux réels pour des outils virtuels. Depuis 2014, il a réalisé plus de 1000 œuvres numériques et a fait en Numérique plusieurs Salons et expositions.

Actualités : 

  • Expo Permanente à SERIGNAN 34 Agence Le Voltaire
  • Expo Permanente Valras-Plage BLEU-SOLEIU II
  • Octobre 2017 :  Caderousse Galerie du Barri .
  • Novembre 2017 : Salon d’ART CONTEMPORAIN Vaison la Romaine
  • Avril 2017 : Salon D’ART CONTEMPORAIN AVIGNON. Salon de CADEROUSSE JABrun/VARIN
  • Du 25 au 31 mai 2017 : Salon d’ART ABSTRAIT à Pernes les Fontaines . Courthezon
  • Les 2 et 3 Juin 2017 :   JABrun à Réalisé 125 Œuvres Numériques en 80×80 pour Tirages sur Aluminium toutes présentées sur Facebook elles ont été likées 45000 fois décompte Facebook dont celle qui sera à MAUBOURGUET sur le thème de l’eau.
JADIS Sandrine

JADIS Sandrine

Peintre

JADIS, une artiste passionnée

Jadis compte parmi les artistes françaises les plus connues de sa génération dans le domaine de l’abstraction. Cette année, elle  fête ses 10 ans d’existence en tant qu’artiste professionnelle.

Sans cesse à la recherche de l’équilibre, les toiles évoluent avec la maîtrise de sa technique. L’artiste utilise diverses méthodes de travail mêlant le geste précis de l’écriture avec la liberté de sa gestuelle.

C’est une peinture d’une grande force qui malgré tout décrit une émotion douce et sereine. Ses toiles peuvent être d’un format conséquent.

Jadis organise également des stages de peinture acrylique dans toute la France, en Belgique et au Canada.

Après son passage à Maubourguet il y a 2 ans elle est séduite par la région du sud-ouest. Elle projette donc avec son mari de quitter le Territoire de Belfort pour s’installer prochainement du côté de Marmande. Ils décident de créer ensemble « Le domaine de Nils » un lieu consacré aux stages artistiques avec hébergement. (Mise en place en 2019)

Exposition 2018 :

  • Les salons ART3F de Reims (51), Mulhouse (68), Bordeaux (33) et Bruxelles
  • En galerie permanente à Hambourg (Allemagne), Dubaï, Shangaï et Paris
  • Expositions personnelles à Yvoire (74), Belfort (90), Kaysersberg (68)
  • Invité d’honneur à Arbouans (25)
  • Cotation Drouot, Akoun, Artprice.
LACOSTE Bernard *

LACOSTE Bernard *

LAHILLADE Corinne

LAHILLADE Corinne

Sculptrice

Corinne Lahillade est une artiste-sculpteur qui produit des œuvres contemporaines, vivant et travaillant à Castres.

Après avoir appris les bases de la sculpture avec un professionnel local, elle a ensuite approfondi par elle-même le domaine, dans son atelier.

En 2012, elle est devenue officiellement sculpteur fondeur, grâce à des stages qu’elle a réalisé. A côté de la sculpture, elle se forme également à la peinture à l’huile, l’aquarelle, le dessin etc, curieuse de tout.

Elle crée des sculptures avec un style contemporain, ayant pour sujet favori le corps humain. Aujourd’hui, elle s’oriente vers un corps moins beau, moins esthétique, et se concentre sur les faiblesses, folie, moins conformes aux normes de la société actuelle.

Elle a crée un nouveau concept, la sculpture évolutive, qui a comme particularité de permettre à l’acheteur de modeler l’œuvre, pour se l’approprier tout en étant acteur.

Elle a également crée sa propre fonderie d’art, où elle conçoit ses propres sculptures en bronze.

Expositions permanentes:

  • PERIGUEUX : « Galerie d’Art du Passage »
  • CASTRES : «Le Causséa» Hôtel Restaurant
  • SOREZE : «Hôtel Abbaye Ecole de Sorèze», du groupe Hôtels et Patrimoine.

Actualités 2018 : 

  • REALMONT :9e exposition d’art
  • Invitée d’honneur avec Andrée de FREMONT peintre et Michel Escourbiacphotographe.
  • ISSOUDUN : 53e salon des amis de Montmartre
  • Invitée d’honneuravec Didier CAUDRON peintre.
  • CASTRES : 30e salon Atelier Art81
  • SOUAL /PUYLAURENS : exposition d’ IZIS (grande sculpture d’extérieur) sur la place de la mairie de SOUAL durant six mois, puis devant la halle aux grains de PUYLAURENSles six mois suivants.
  • CASTRES : « Tête de l’Art » galerie éphémère- VITTEL du 13 au 24 juillet- GRAULHET du 7 au 22 juillet, festival Art-Graulhet

Expositions à venir : 

  • SEIGNOSSE BOURG du 15 juillet au 19 août
  • DAMIATTE du 12 au 14 octobre, « Tarn à l’affiche » organisée par Judy BIRON (peintre) – PARIS du 25 au 28 octobre Salon d’Automne sur les Champs Elysées
  • BLANQUEFORT du 17 au 25 novembre, invitée d’honneur avec Dominique DUPIN (peintre) au 35e Salon des Arts Aquitaine, organisé par Jacky DUMERGUE (peintre).
LAITINEN Eela

LAITINEN Eela

Peintre

Eela (Eveliina) Laitinen(née en 1991 en Finlande) est une artiste finlandaise vivant en France.

Dès son plus jeune âge, elle est attirée par les arts, ce qui l’a amené à entrer au Lycée d’arts plastiques d’Helsinki puis à l’Université Heriot-Watt – School of Textiles and Design, en Ecosse, d’où elle sort diplômée en 2014.

A la suite de cela, elle s’installe en France et continue son travail autour des illustrations et du textile. Depuis 2016, elle crée tous les mois des illustrations pour le collectif toulousain Freddy Morezon (jazz, musique improvisée, rock). Dans le spectacle vivant, elle est costumière de théâtre, scénographe et illustratrice pour la compagnie toulousaine Kettu.

Dans ses créations, le folklore nordique est une source d’inspiration majeure. Elle imprègne ses œuvres de paysages magiques où les eaux bouillonnent et où les forêts fourmillent de mythes et de créatures oniriques. Pour cela, elle utilise une multitude de techniques avec des textures et des matériels variés tels quel’encre de Chine, le collage, la peinture sur soie ou l’argile, entre autres.

Elle met également ses talents d’illustratrice et de couturière au service des costumes de théâtre. Pour cela, elle réadapte, modifie, texturise, déstructure des costumes du quotidien pour y ajouter sa touche personnelle. Elle retravaille les coupes des vêtements, elle brode et embellit. Elle a notamment créé plusieurs costumes lumineux en travaillant autour de l’intégration de la lumière permettant une mise en valeur des motifs, grâce à la technologie LED.

Ses créations ont été exposées à Edimbourg (Royaume-Uni), à Savonlinna (Finlande)à Toulouse et dans d’autres villes dans la région Occitanie.

En 2014, elle a remporté le prix du concours « Design de packaging & cartes postales » pour Marks & Spencer, organisé par Tigerprint (Royaume-Uni) et Heriot-Watt University avec sa collection Summer Festivities. En 2013, elle a remporté en Ecosse le 2ème prix du concours de design organisé par SDC, avec sa collection de tissus d’habillement imprimés Nordic Woodlands.

LAJEUNIE Claude

LAJEUNIE Claude

Peintre

« Peindre est un aboutissement.

L’idée est là, elle germe en moi, elle grandit, elle mûrit, elle envahit l’espace…alors j’imagine mon rêve.

Vient l’instant où je me sens prêt à réaliser ce rêve.

Le désir d’action m’emporte.

Je dois prendre mes pinceaux, ma toile et mes couleurs.

L’enfantement peut commencer.

La peinture est matière qui sculpte la toile et accroche la lumière.

Les couleurs sont vibrations, échos, sensations.

L’œuvre est le fruit de ce rêve, de cette attente, de ce travail autant aléatoire que raisonné.

L’œuvre est histoire, elle raconte la vie, ma vie et celle qui m’entoure. Elle est intemporelle et contemporaine.

Elle est la symbiose des éléments épars qui structurent le tableau et ma vie.

L’œuvre est empreinte.

Cette empreinte est celle des émotions, ces émotions qui ont déclenché le processus de création et qui demeurent dans la toile ainsi que dans mon esprit.

Parfois ces émotions se communiquent et l’œuvre naît alors à une nouvelle vie au gré de l’imaginaire de celui qui la découvre et parfois la possède.

La peinture est la partie visible. C’est une forme d’expression de la poésie. C’est cette poésie qui est au cœur de ma vie.

Il m’est permis de jeter un regard décalé sur les événements et les objets de tous les jours.

Il m’est permis de ressentir certaines émotions, de les traduire en textes ou en images.

Alors j’en profite.

Tout regard posé sur le monde est une œuvre d’art à qui veut bien être poète.

Ma quête continue me porte désormais vers des modes d’expressions plus exigeants, c’est ainsi que depuis 2012, je pratique la gravure à partir de mes dessins. « 

Expositions et manifestations récentes :

  • Argeles Gazost : 15-08-2010, 15-07-2012, 18-08-2013, 17/08/2014
  • Galerie Valera « Poésie en couleur » du 13 avril eu 10 mai 2018 (expo personnelle)
  • Saint-Lanne – Galerie Peleyre: 18/04/2014 au 11/05/2014 – gravures avec l’Atelier de la Belle Estampe.
  • Maurs – Tousartzimuth 11 et 12 Octobre 2014
  • Saint Parthem – 23 Novembre 2014
  • Montauban – Salon du Carreyrat – du 30/04 au 3/05 2015
  • Capdenac – Les arts sur la rive – 31 Mai 2015
  • Livinhac le Haut – Boucle d’Arts – 7 Juin 2015 – 11 Juin 2017
  • Decazeville – « La voix des mineurs » du 8 au 27 septembre 2015 (expo personnelle)
  • Rodez – Expo Collective au Haras Nationaux – du 17 Juin au 18 septembre 2016, Expo Fualdes Juillet 2017, Expo Ozarts Citoyens en Novembre 2017
  • Cransac – « La voix des mineurs » du 1° août au 30 septembre 2016.(expo personnelle)

Poésie :

  • 1° prix aux Journées du patrimoine de Pays à Arreau en juin 2007
  • 1° prix au concours de Livres en Bigorre de 2013.
LASSERE François

LASSERE François

Peintre

Biographie
François LASSERE est né en 1960 à Chamalières dans le Puy de Dôme. Il est le créateur du concept artistique de l’«oppositionisme», dont il est l’unique pratiquante.
Dès lors, son travail réside essentiellement dans l’étude de mise en valeur de ces styles hétérogènes pour en soustraire la plus belle harmonie.

Le salon des indépendants 2004 à PARIS est pour l’artiste le début d’une reconnaissance du milieu professionnel. Les revues spécialisées s’intéressent à cette nouvelle tendance. C’est le cas pour «Art Actualité Magasine, Univers des arts, Pratiques des Arts, Dessins et Peintures» etc.

François LASSERE à l’invitation du directeur du magazine «Univers des arts» à Paris exposera au Palais des Festivals à Cannes à l’occasion du Festival d’Art Contemporain Franco-Japonais en juillet 2004. Il sera entouré par les plus grands peintres Français actuels.

A Paris, La National des Beaux-Arts l’invite à exposer une œuvre dans l’un des plus prestigieux salon Mondial au Carrousel du Louvre en décembre 2004.

François LASSERE est invité d’honneur au Centre Mondial pour la Paix à Verdun en septembre 2005, une toile sur le thème de Verdun sera gardée par le musée.

Le Livre des inventions 2007 et 2008 le fait apparaître également comme l’inventeur de la tendance Opposisioniste.

Il fera sa première couverture du magazine Univers des arts en décembre 2008 a l’occasion d’une grande exposition à Versailles.

La fondation Taylor à Paris en 2014 l’invitera dans une de ses prestigieuses expositions aux coté de peintres contemporains s’inscrivant dans la mouvance artistique actuelle.

Aujourd’hui son travail est dans de nombreuses collections privées dans le monde, Etats unis, Japon, Allemagne, Belgique, Suisse etc.….

Médaille d’or de l’académie de Rome en 1998, le travail de cet artiste a été exposé dans de prestigieuses galeries à Toulouse, Agen, Roussillon en Provence, Moissac, Clermont Fd, Versailles, Brive, Arcachon, Étoile, Honfleur, Paris, St Paul de Vence, Vallauris, Lyon, St Rémy de Provence, Lilles, au Luxembourg ainsi qu’en Floride et au Japon, etc….

La presse écrite et télévisuelle réalisera plusieurs reportages sur ses recherches. TF1 le suivra sur un projet de réalisation de sarcophage personnalisé lors du salon mondial d’art funéraire du Bourget.

Le magazine Univers des arts (revue européenne) met en avant en 2015 une innovation mondiale, la mise en place de vitraux intégrés dans la toile. François LASSERE a mis des années pour mettre au point cette technicité des plus complexes.

François LASSERE considère un atelier comme un laboratoire. La recherche et l’évolution doit être les deux préoccupations d’un artiste contemporain. Cette inspiration nous incite à accompagner l’artiste dans les couloirs du temps.

Il ouvre en 2016 une galerie et un atelier de peinture à Charroux « Plus beau Village de France » (Allier – Auvergne)

L’oppositionisme
François LASSERE est un artiste Autodidacte, et bien qu’il pratique avec une égale aisance différentes techniques, il est par bonheur un peintre atypique qui oeuvre au-delà des modes. Ainsi a-t-il créé une sorte de mouvement pictural qu’il a intitulé «l’oppositionisme».

Depuis ses débuts, François LASSERE a toujours été attiré par l’hyperréalisme et la recherche passionnée de l’effet de matière. Cette nouvelle orientation, «l’oppositionisme» lui permet de mêler des styles hétérogènes en des mariages heureux d’où naît une harmonie perceptible par le spectateur.

LE BIHAN Annaïg

Peintre

Expositions à l’étranger

  • 2015 Lotto Mons expo et Beatles days MONS- BELGIQUE
  • 2010 Galerie BIJ KREPEL Klarenbeek – PAYS BAS
  • 2007 Musée de SHENZHEN sélection conseil général vienne – CHINE
  • 2005 et 2002 Fava CARAQUET sélection conseil général vienne – CANADA

Expositions Personnelles

  • 2018 Aub. Bardigues (82) – Golf Espalais (82)
  • 2017 Espace République Valence d’Agen (82) – Aub. Bardigues (82)
  • 2016 Chapelle Sainte Catherine – Port d’ AUVILLAR (82)
  • 2015 Galeries Weber AGEN (47) Villebramar (47) Pépinière POITIERS (86)
  • 2014 Galerie Giry Fourçès (32)
  • 2013 Collégiale Sainte Croix LOUDUN (86)
  • St Jean de Thouars (79) Agen (47)
  • Chatellerault (86) L’Atelier POITIERS (86)
  • 2012 Galerie Espérance Saint Gengoux Le National (71)
  • Galerie XXIV Angoulème (16) galerie TISS Penne (47)
  • Clos de la Ribaudière CHASSENEUIL (86)
  • Dortoir aux moines St Benoit (86)
  • 2011 2011 Espace culturel St Michel à CONDOM (32)
  • Manoir de longeveau Golf Pillac (16)
  • 2010 Espace culturel leclerc NIORT(79)
  • 2009 Astrium-Matra TOULOUSE (31)
  • 2008 à 09 Galerie Notre-Dame – Penne d’Agenais (47)
  • Galerie des Arcades Monflanquin (47)
  • 2006 à 08 Château du Clos de La Ribeaudière Chasseneuil (86)
  • 2006 Université de Poitiers (86)
  • 2005 à 07 Galerie ASET Poitiers (86)
  • 2005 Galerie DEMILO – Chauvigny (86) Office de Tourisme Poitiers (86)
  • 2004 Hélianthe – Vivonne (86)

 

Expositions Collectives

  • 2017 Galerie Bleu Réglisse Auvillar (82)
  • 2016 Salon d’art MALAUSE (82) Salon des Arts Aquitaine Blanquefort (33)
  • 2014 à 17 Salon des Arts Aquitaine Blanquefort (33) Salon Poitiers (86)
  • 2013 Saint Savinien (17) Chatellerault (86) Niort(79)
  • 2011 à 16 Centre culturel AGEN (47)
  • 2011 O.T. AUBETERRE (16) Artmazia – Massy (76)
  • 2010 à 11 Salon du Château de Bressuire (79) Galerie Grafic NIORT (79)
  • 2010 Buxerolles Art’en-ciel (86) Primavera 2000DIX Cholet (49)
  • Galerie d’art contemporain Vezac(24) Château des Izards Périgueux (24)
  • Biennale de Lencloitre (86)
  • 2009 à 15 Galerie A7 47 AGEN (47)
  • 2009 Musée de Brux (86) Galerie Bastide Monpazier (24)
  • Salon « l’Art au Féminin » Roquefort (47)
  • Salon de La Rochelle (17) A&L Gond-Pontouvre (16)
  • Galerie Les MétamorphOZes Valaire (41)
  • 2008 à 11 Atelier 67 Château de Nérac (47) Galerie Contempora RIBERAC (24)
  • 2008 à 12 Galerie Tokade TOULOUSE (31)
  • 2008 à 09 Galerie des Arts Vertaillac (24)
  • 2008 Salon des Arts de Cholet (49) Puces des Arts Bayonne (64)
  • Salon des Femmes La Roche Posay (86)
  • 2007 à 15 Beaux-Arts chapelle Henri IV à Poitiers
  • 2007 à 08 Salon international de Clairac (47)
  • 2006 à 10 Salon du petit format Lencloitre (86)
  • 2006 à 09 MCL La Roche-Posay (86)
  • 2006 à 10 Art-et-Music SOS (47)
  • 2005 à 13 Abbaye St Benoît (86)
  • 2005 Invitée d’Honneur Les Minimes Chatellerault (86)
  • 2004 à 06 Scorbé-Clairvaux (86)
  • 2003 à 06 Galerie Rivaud Poitiers (86)
  • 1995-2003 Expositions diverses en Poitou-Charentes

 

Collections privées

  • Belgique, Canada, Chine,
  • Cuba, Danemark, France.
  • Ventes publiques
  • 2002 Caraquet CANADA
  • 2005 Caraquet CANADA
  • 2008 SOS-d’Albret FRANCE
  • 2009 SOS-d’Albret FRANCE
  • 2009 Poitiers FRANCE
  • 2012 Bordeaux

Distinctions

  • 2009 Médaille de Bronze
  • Arts Sciences et Lettres
  • 2009 Médaille ville de La Rochelle
  • 2010 prix Art86

Médias

  • FR3- Aquitaine et Poitou-Charentes
  • Radio France-Bleu – Radio Accord
  • Radio 4 – Radio coolfm32
  • Radio Choucas
  • Dépêche du midi – Sud-ouest
  • Nouvelle république – Centre presse
  • Télégramme – La Montagne
  • Ouest-France

Intervenante en Arts Visuels

  • Cours dessin et peinture
  • Stages carnet de Voyage
  • Stages Modèle vivant

Formation Beaux-arts Poitiers

 

LE MOUËL Stéphane

LE MOUËL Stéphane

Peintre
Biographie

Saint-Guyomard. Un habitant conquiert France 2 à coups de pinceaux

Stéphane Le Mouël a été sélectionné parmi plus de 2 000 candidats pour participer au concours de peintre amateur, À vos pinceaux. La première émission a été diffusée mardi, sur France 2.

Portrait
« C’est le port de Vannes. » Stéphane Le Mouël présente fièrement l’une de ses créations. « Je l’ai réalisée avec un calame, un bambou coupé, trempé dans de l’acrylique », résume l’artiste de 50 ans en sortant son matériel de sa sacoche.
Depuis le mois de mai et l’annonce de sa participation au concours À vos pinceaux, diffusé sur France 2, cet habitant de Saint-Guyomard s’investit à 100 % pour sa passion. « J’ai répondu à un appel à candidature posté sur le site de l’association couleurs de Bretagne », présente Stéphane Le Mouël.

Actualités : 

  • Du 22/06 au 01/07/2018 : 2ème Biennale internationale du Pastel (79) – exposant et démo
  • Du 22/05 au 06/06/2018 : Salon des arts de Saint-Quay-Portrieux (22) – exposant
  • Du 12/05 au 26/05/2018 : Salon international du pastel, le Palmyre (17) – exposant et démo
  • Du 21/04 au 06/05/2018 : 38ème Salon de printemps de Trélazé, Anger (49) – exposant
  • Du 17/04 au 28/04/2018 : Résidence d’artiste, symposium, Bozart en Bazart, Vichy (03)
  • Du 09/03 au 11/03/2018 : Salon Renc’art Trémentines (49)
  • Du 15/01 au 28/02/2018 : Résidence d’artistes, villa fontaines, villes d’Antibes (06)
  • Du 01/10 au 30/11/2017 : Résidence d’artistes, les bains douches, Pontivy (56)

LECAM Eric

Peintre

Eric Lecam a été invité d’honneur en 2017 aux Rencontres, mais l’a également été par le passé à Mennecy, Aizenay, Osny ou encore à Saint-Germain les Corbeil.

Engagé dans la vie associative, il est membre de la Fondation Taylor à Paris, et est sociétaire d’Artistes pour l’espoir

Depuis des années, il remporte de nombreux prix et médailles, dont la Médaille Assemblée nationale Invité d’honneur Mennecy et le Grand Prix Eddy Rugale Michailov de la Fondation Taylor et a été Lauréat du grand prix des 20 ans d’Univers des Arts. Ce magazine spécialisé dans l’art a d’ailleurs publié a plusieurs reprises à propos d’Eric Lecam : en 2009, 2012, 2013, 2014, 2015 et 2017.

Expositions permanentes :

  • Galerie Laetitia st germain en laye. 78
  • Galerie Emotion Plurielle La Baules et Domaine de Rochevilaine
  • Galerie bleu réglisse Auvillar

 Expositions personnelles :

  • 2017 : Galerie Laetitia Saint-Germain en Laye
  • 2017 : Galerie Emotion plurielle domaine de Rochevilaine
  • 2017 : Invité d’honneur Mennecy et Osny. Région parisienne
  • 2017 : Salon du dessin et peinture à l’eau grand palais Paris
  •  2017 : 20ème Salon des peintres des armées Invalides Paris.
  • 2016 : Exposition collective : Galerie Laetitia Bry comte robert
  • 2016 : Galerie Laetitia St Germain en Laye
  • 2016 : Galerie Sylvie Platini à Annecy verrier du lac
  • 2016 : Artistes pour l’espoir
  • 2016 : Salon de Chatillon 92 et Salon de Ballancourt, Mennecy etc…

Actualités 2018-2019 : 

  • Fev 2019. Salon comparaison groupe paysage et de l’Art en capital
  • nov 2018 regards d’artistes. Expo personnelle cordemais.
  • nov 2018 invitèe d’honneur. Cercle des artistes europeens St Mandè
  • Sept 2018. les 10 ans d’impressions d’arts Sautron
  • sept 2018. invitè d’honneur salon formes et couleurs collegiale de chartres
  • fev 2018 Galerie laetitia. Petits formats
LILLE Jérôme

LILLE Jérôme

Peintre

Jérôme Lille est né à Tarbes (Hautes Pyrénées) en 1972. Il commence au tubulaire le dessin à l’encre, dès l’âge de 15 ans. Il est attiré par les mondes végétaux, animaux et minéraux interprétés avec beaucoup de minutie.

Depuis janvier 2017, il est Art-thérapeute.

Prix :

  • Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2017 (médaille vermeil
  • Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2016 (médaille d’argent)
  • Saint Sever de Rustan (65) en 2011 et 2016
  • Sauveterre (32) en 2008, 2010 et 2014
  • Bordeaux (33) Salon des Arts Aquitaine-Blanquefort 2014 1er prix de dessin
  • Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2013 (médaille de bronze)
  • Toulouse (31) Arts et Lettres de France en 2013

Expositions :

  •  Sauveterre (32) de 2008 à 2017
  • Saint Sever de Rustan (65) de 2008 à 2017
  • Saint Justin (32) en 2009
  • Maubourguet (65) Office de Tourisme en 2009
  • Maubourguet (65) Hôtel de France en 2011
  • Toulouse (31) Arts Toulouse en 2009
  • Trie sur Baïse (65) Galerie Spot On en 2013, 2015 et 2017
  • Bordeaux (33) Arts & Lettres de France de 2012 à 2017
  • Salon des Arts d’Aquitaine-Blanquefort le 22 Novembre 2014
  • Salon Saint Sever de Rustan en couleurs : Prix 2016
LLONG Lucie

LLONG Lucie

Peintre

Lucie Llong est une artiste peintre et plasticienne, passionnée par l’art depuis sa jeunesse. Elle est diplômée en Arts Plastiques de la Sorbonne (Paris).

Aujourd’hui, elle anime des cours et stages de peinture, expose dans diverses galeries et événements, et propose de créer des tableaux personnalisés, à la demande du client. Elle peint notamment des œuvres représentant des sports, appréciant la mise en mouvement sur ses toiles, qu’elle retranscrit grâce au flou.

Le rugby attire particulièrement son intérêt, de par son environnement familial et ses voyages. En effet, ayant visité la Nouvelle-Zélande, l’Irlande, l’Ecosse ou encore l’Australie, elle a pu en observer différentes approches culturelles.

Lucie Llong accorde une très grande importance à la couleur, qui, pour elle, embellit le monde.  Ses toiles ont donc la particularité d’être très colorées et dynamiques, avec un style affirmé.

Elle dépeint son environnement – et le sport notamment – avec une approche personnelle, décalée, qui donnent naissance à des peintures originales.

Il est important de savoir que Lucie Llong est une artiste côtée chez Drouot et Artprice.

Elle est également membre d’associations artistiques et humanitaires.

Prix et récompenses :

  • 2017 : Médaille de l’Assemblée nationale
  • 2013 : 1er prix de peinture, Issoudun (36)
  • 2011 : 1er prix de peinture, Saint-Floret-sur Cher (18)
  • 2008 : 1er prix de la créativité, Orléat (63)
  • 2007 : 1er prix Salon d’Automne, Montélimar (26)

Expositions 2018 :

  • Châtelguyon, Galerie du Parc, Expo Dance et cadences
  • Grenoble, Tournoi féminin des 6 nations, Expo personnelle
  • Grenoble, Comité Olympique, Expo personnelle
  • Clermont-Ferrand, Stade Marcel Michelin, Expo personnelle Voir le rugby autrement
LORUS

LORUS

Sculpteur

Lorus, artiste autodidacte, a commencé  la sculpture il y a 22 ans. Originaire de Champagne, il vit aujourd’hui sur le Bassin d’Arcachon où il exerce son art. Il pratique le modelage, l’assemblage ou le bronze mais sa technique préférée reste la sculpture en taille directe du marbre ou de la pierre. Pour défendre cette technique peu reconnue dans le monde de l’art qu’est la sculpture en taille directe sans repères ni modèle, il a créé « l’artquantisme ». Néologie entre Art (création) et Quantisme (analogie à la mécanique quantique).

Ses œuvres, des nus figuratifs, mettent en avant la Femme pour les valeurs qu’elle incarne. Par son travail, il tente de transmettre un message d’éveil, d’amour et de paix.

Expositions passées :

  • Nombreux salons d’art contemporains ( Nice, Cannes, Strasbourg… )
  • Février 2017 et Décembre 2017 : La Grande Poste – Espace Improbable – Bordeaux
  • Mai 2018 : Salon des Métiers d’Art de Rauzan
  • Juin 2018 : La Cabane Bleue aux Artistes – Audenge

Expositions à venir :

  • Septembre 2018 : Alias – La Teste de Buch
  • Novembre 2018 : La Grande Poste – Espace Improbable – Bordeaux
MANET Delphine

MANET Delphine

Artiste peintre

Delphine Manet est une artiste peintre et intervenante en arts plastiques. Elle est créatrice et directrice de l’Atelier d’Art de Vichy, lieu de rencontres avec l’Art, proposant des ateliers, stages, expositions etc . Aussi, elle est fondatrice de Boz’art en Baz’Art, résidence d’artistes internationaux :https://www.bozartenbazart.com/.

Elle oriente sa démarche artistique autour de trois axes de recherche :

  • « Le Médiéval : une recherche directement inspirée de l’art roman, de la littérature moyenâgeuse, des mythes et des légendes. L’image n’est qu’apparences. Parfois trompeuse, elle recèle plusieurs voiles que l’on peut soulever si l’on arrive à percevoir l’autre côté. Alors l’esprit  discerne le symbole incarnédans une réalité. Plus qu’un bestiaire, des arabesques, un chevalier ou une gente dame l’image renvoie à un ailleurs, un « temple où de vivant piliers laissent parfois sortir de confuses paroles » (Baudelaire).
  • Le corps féminin : une recherche sur l’incarnation. A la fois déesse mère, amazone,protectrice, ou séductrice, le corps de la femme me permet d’explorer  le sacré, la chair. Nu il se dévoile, se voile de matières, de couleurs. Ses formes rondes génèrent l’envie et  le questionnement. Autour d’elle une histoire, toujours. Mais que voit-on ? La femme, son corps, ce qu’elle représente ? Si les yeux laissent place au cœur, alors le corps devient un support visuel pour accéder à l’essence divine d’une création de chair et d’esprit qui constitue chaque être humain. La femme engendre le futur. Son corps n’est que prétexte pour une méditation au-delà du réel, au-delà des mots.
  • Les Icônes : Une recherche sur les apparences. L’image là encore n’est qu’un support, peut-être un leurre, surement un prétexte pour traverser le miroir et regarder l’autre côté. Que peut-on trouver ? Dieu, une divinité ? Simplement soi, sans artifice, tel que l’on est. Un plongeon dans l’inconnu d’un espace considéré comme trop connu… Mais se connait-on vraiment ?

L’image est pour moi un code qui ouvre sur des recherches, des questionnements. Et l’esprit curieux peut alors se laisser porter par son imaginaire et sa sensibilité et ainsi voyager dans un monde intérieur qui lui sera propre. Je ne suis qu’un passeur  qui aime penser que chacun puisse trouver dans mes toiles un moment d’apaisement, d’interrogation, d’éternité en suspens. »

Delphine Manet

Actualités: 

  • Septembre 2017 : Résidence d’artistes en Finlance (ISEAS International Socially Engaged Art Symposium). Expositions collectives : Galerie « Kobra », Galerie « Perspektivet » et Galerie « Agras ».
  • Septembre 2017 : Créatrice et directrice de « l’Atelier d’Art de Vichy » (AAV). Complexe artistique comportant : atelier d’art, artothèque, atelier photos…(atelierdartdevichy.com)
  • Mars 2018 : Intervention dans le Centre Social La Passerelle « Pierres à images et pierres à imaginer » (Sculptures et photos).
  • Avril/Mai 2018 : Exposition personnelle « Casa Del Sol » (Vichy)
  • Avril 2018 : 5ème édition de Boz’Art en Baz’art (Directrice artistique du Festival d’art et résidence d’artistes internationaux). Invité d’Honneur français : Dominique Prévots : (bozartenbazart.com).
  • Mai 2018 : Création de deux sculptures « Dragon » avec des enfants de 2 à 11 ans (Les Flamboyantes, fête médiévale Cusset 03)
  • Mai 2018 : Participation au Conseil d’administration « Les Amis du Château de Meillant » en tant que consultante artistique : Valorisation du patrimoine historique, mise en place d’actions culturelles et artistiques autour du château.
  • Juin/Juillet 2018 : Résidence d’Artistes en Italie (Naples) : Scampia’s International Symposium).
  • Aout 2018 : Rencontres de Maubourguet 2018
Marie-Marie

Marie-Marie

Peintre

Marie-Marie est née en 1974. Elle vit, travaille et expose à l’Ile de Ré depuis 15 ans.

Diplômée de l’Ecole de Restauration et Conservation d’Oeuvres d’Art de Lyon (spécialité tableaux) en juin 1998.

Après avoir commencé par la copie des grands maîtres, la création s’est révélée comme un besoin fondamental pour explorer le Marie-Marie intérieur.

« Ses fonds, peints en couleur, contrastent avec le noir et blanc du visage. Marie-Marie joue sur les couleurs complémentaires pour « donner l’illusion de la 3D ». D’une ligne verte, elle souligne les traits du visage et lui donne l’impression de « sortir de la toile ». Les fonds alternent les formes géométriques. Courbes, traits, cercles, losanges… un travail de dentelle qui donne tout le relief final du tableau. »

Julie Loizeau, journaliste

« La sensualité sur grands formats […] Elle est une talentueuse portraitiste qui réalise à l’huile, d’après des modèles vivants, une collection de visage de femmes […] sur des toiles grands formats. Elle travaille ses compositions grâce à de subtiles nuances de gris chauds, qu’elle rehausse de rouges éclatants sublimant ainsi la sensualité de ces femmes aux airs mystérieux. »

Nathalie Hubert, journaliste

Après différentes expositions et salons en France dont le Salon du Livre de l’Ile de Ré (invitée d’honneur) de 2007 à 2011 et Art en Capital en 2011, elle expose en galerie à Paris et à Granville.

Expose dans les galeries :

  • Galerie Carte Blanche , Royan
  • Galerie Chaon, Granville
  • Galerie Eric Chesnaie , Alençon

MATI

Peintre

Mati est une artiste professionnelle depuis 2008, qui a commencé la peinture dans son enfance.

Elle a implanté son atelier au Port du Collet, aux Moutiers-en-Retz, où elle puise inspiration et tranquilité.

Ses tableaux, peints uniquement à l’huile, aux traits et courbes abstraites, sont spontanés et animés de couleurs vives. Elle peint sur des toiles de lin, ou du bois.

Mati est une artiste cotée : www.dictionnairedesartistescotes.fr.


2018 :

  • Exposition collective « Les Peintres et Sculpteurs Témoins de leur Région » – GUERANDE 44
  • Salon du Var du Cher – Saint Victor (03)
  • Exposition individuelle « Librairie l’Embellie » – LA BERNERIE EN RETZ (44)
  • Exposition permanente : vitrine 9 place de l’église – Pornic (44)
    Exposition privée : Atelier Port du Collet, Les Moutiers en Retz (44)

  • STORE GALLERY – 140 rue de Gaulle – LA BAULE (44)
  • Les RENCONTRES DE MAUBOURGUET – (65)
  • Salon International de VITTEL – 88
  • Château de l’Escurays – PRINQUIAU 44
  • Invitée d’Honneur « Retz’Arts » – SAINTE-PAZANNE 44

  • 2017 :

  • Salon du Val du Cher – SAINT VICTOR (03)
  • Exposition collective Solid’art – Pornic (44)
  • Exposition collective « Les Quatres Eléments » – Pornic (44)
  • Les RENCONTRES DE MAUBOURGUET (65)
  • Invitée Journée du patrimoine Château de l’Escurays – Prinquiau (44)
  • Invitée « Atelier Phil et Chat » – Rennes (35)
  • Exposition permanente : vitrine 9 place de l’église – Pornic (44)
    Exposition privée : Atelier Port du Collet, Les Moutiers en Retz (44)

    MAZUIR Fred

    Peintre

    Né en 1944, le 5 Mai à BOURG en BRESSE (Ain)
    Autodidacte – Peint et Sculpte depuis 1962.
    Enumérer les salons et manifestations internationales auxquelles il a participé,
    ainsi que les récompenses qu’il a reçues, les émissions radio et télévision
    auxquels il a participé serait fastidieux.
    Au cours d’une carrière hautement professionnelle, il a rencontré une foule de
    personnages importants :
    – Anabelle BUFFET, CARZOU, FOLON, TOFFOLI, Mick MICHEL, Jean MARAIS, etc…

    Distinctions honorifiques :
    – Chevalier Académique – Ecole de MARZOCCO (Italie)
    – Grande Médaille d’Or du Mérite Culturel Français
    – Médaille d’Or du Mérite et Dévouement Français
    – Médaille d’Argent « Art – Sciences et Lettres »
    – Chevalier Académicien –  » Mondial Art Académia ‘

    Réalisations artistiques :
    – 4.000 toiles
    – 35.000 dessins (encre, huile, sanguine)
    – 150 sculptures

    Expositions :
    2017 :
    – Du 6 Juillet au 16 Juillet : LONGCHAUMOIS (39400) – Exposition personnelle (300 toiles)
    2018 :
    – Du 12 mai au 27 mai : BOURG EN BRESSE (01000) – 61° Salon ART CITE

    – Du 17 aout au 19 aout : LES RENCONTRES DE MAUBOURGUET (65700)- Expositions Artistiques

    En cours d’année, nombreuses expos régionales

    MICHAUD Bertrand

    MICHAUD Bertrand

    Sculpteur

    Biographie
    Né le 03 Février 1974 à Challans (Vendée)

    Diplômé des Beaux Arts en peinture (section Art)
    Bertrand Michaud s’intéresse plus particulièrement à la Sculpture en 2000.
    Passionné des cultures Océaniennes ; les rencontres des Polynésiens et depuis peu des Mélanésiens ont bouleversé sa vie.
    La musique est nécessaire dans son travail
    De la peinture à la sculpture, Bertrand Michaud s’enrichit de la manipulation de différents supports. Son travail ne cesse d’évoluer.

    Le bois, structure chaude, vivante, changeante, reste son médium privilégié. Son fil lui impose un dialogue sans cesse renouvelé. Mais sa curiosité l’appelle à travailler d’autres matières: résine, bronze, métal

    Les rencontres avec les peintres Philippe Sidot et Joël Moutel ont donné naissance à des sculptures à quatre mains.

    Professeur de sculpture à l’Académie d’Arts Plastiques de Saint Malo.
    Intervenant en milieu scolaire et hospitalier. Ses derniers projets furent l’initiation à la sculpture en classes Maternelles.

    Parution d’une sculpture dans un livre d’art en 2005
    « Sculpteurs et Plasticiens du 21è siècle » tome 2 SNSP Editions 2013
    Trophées réalisés pour la manche européenne des championnats du monde
    Kustom Bike en 2009

    Exposition au Salon d’automne à Paris : 2012, 2013, 2014, 2016
    Exposition au Salon des Artistes Français au Grand Palais : 2013, 2014, 2015, 2018
    Exposition au Salon National des Beaux Arts au Carrousel du Louvre: 2014, 2015, 2016, 2017, 2018

    Prix:
    Prix ADAGP
    Médaille d’or au Salon National des Beaux Arts ( SNBA)
    Mention du jury du Salon des Artistes Français au Grand Palais « Art Capital »

    Drouot cotation 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019

    MIGLIORE Béatrice

    MIGLIORE Béatrice

    Peintre

    Béatrice Migliore est née en février 1962 dans le Gard où elle exerce sa passion pour la peinture depuis 30 ans .

    Autodidacte, elle peint à l’acrylique et au couteau des toiles semi-figuratives pour exprimer et partager son univers intérieur dans une recherche permanente de l’équilibre des lignes et de l’harmonie des couleurs.

    Chaque toile est une histoire vécue, rêvée ou inventée dont il ne reste que l’émotion et la trace pour laisser une ouverture vers l’interprétation de l’œuvre.

    Expose dans les galeries :

    • Galerie espace culturel Leclerc à Gap (05)
    • Pavillon des Arts à Carry le Rouet (13)
    • Galerie Pygmalion Saint-Nazaire (44)
    • Galerie Césario Marseille (Ouverture le 6 octobre)

    Actualités 2018 :

    • Août : Exposition d’art de Mialet (30)
    • Septembre : Exposition Centre A. Chamson Alès (30)
    • Octobre : Salon de Saint Just (34)
    • Exposition d’inauguration Galerie Césario Marseille.
    • Novembre : Salon d’art Mons (30)
    MIMO

    MIMO

    Peintre

    Expositions :
    2019
    Novembre 2019 – « Keller Zur fünften jhares zeit » BERNE 3004 – SUISSE

    16-17-18 août 2019 « LES RENCONTRES DE MAUBOURGUET » 65700

    Juillet 2019 – LE PERIER 38740

    21-22-23 juin 2019 – ORMESSON 94470

    2018
    17 au 30 décembre 2018 – Galerie de Marmont – LA VARENNE St HILAIRE 94210
    25 au 27 juin 2018 – SAINT-MANDE 94160

    2016
    Galerie De Marmont – LA VARENNE St HILAIRE 94210

    2015
    Novembre : La Petite Chapelle – EAUZE 32800
    Septembre : « Domaine de La Hargue » – SAUBOIRES MANCIET 32370
    16-17-18 août 2015 « LES RENCONTRES DE MAUBOURGUET » 65700

    MONTELS Nathalie

    MONTELS Nathalie

    Peintre

    Nathalie Montel est née en 1967 à Lodève. Elle a, dans un premier temps, intégré l’école des Ateliers de Fontblanche à Nîmes. Puis, elle s’est formée à la peinture, à la sculpture et à la création de bijoux. Elle choisit de se consacrer à la peinture, et a obtenu une Licence d’art Plastique à Paris.

    Elle a enseigné quelque temps en tant que professeur d’arts plastiques, puis a quitté son poste pour ouvrir son propre atelier, en 2004.

    Dans celui-ci sont exposées ses créations, et elle y propose des ateliers pour enfants et adultes.En 2006, elle devient officiellement une artiste peinte professionnelle, affiliée à la maison des artistes.

    Durant sa carrière, elle exposera dans de nombreuses galeries, et sera récompensée de nombreux prix.

    Nombreuses distinctions dont :

    Médaille d’argent mérite et dévouement français, prix du magazine côté Art, coupe du conseil général du Gard, grand prix européen des beaux-arts à Carcassonne, médaille d’or du prix Europa à Valence, prix du président à Castill’art,1 er prix peinture ST just, prix du public à Bas en Basset, Prix de l’assemblée Nationale, prix de la municipalité Chamb’art….

    PRINCIPALES EXPOSITIONS DE GROUPE :

    • 2017 Artiste de l’année à l’espace Cez’art
    • 2016 Salon D’art Boutigny sur Essonne
    • 2016 Salon l’intemporelle à Bas en Basset
    • 2016 International Tolérance meeting Chefchaouen au Maroc
    • 2015 Galerie artistes du monde ( la Napoule)
    • Salon d’art Francis Chedozau

    INVITÉE D’HONNEUR :

    • Salon des Arts de Blanquefort (33)
    • Salon Françis Chenozeau (30)
    • Salon des Arts de Mialet (30)
    • 2017 Artistes à tous vents à Blavozy ( Haute Loire)
    • 2016 Salon de Boutigny sur Essonne
    • 2012 Salon de Monchanin( Bourgogne)
    • Rencontres internationale d’art et de littérature pour la tolérance à Chefchaouen au Maroc.

    Evènements Sélectifs :

    2019 :

  • Art Révolution Taïpei (Taïwan)
  • Invitée d’honneur au Salon des Arts de Saint Christol – les Alès (Gard)
  • Invitée d’honneur au Festival Boz’art en Baz’art – Bellerive sur Allier
  • MUR Emerie

    MUR Emerie

    Peintre

    Emeri Mur est une artiste peintre, née à Ontiñena, en Espagne. Elle travaille avec de l’acrylique et de l’huile, et peint principalement des marines et paysages, avec la technique du pastel.

    Elle a fait plusieurs expositions individuelles à Huesca, Saragoose, Vendrell ou encore Barcelone. Aussi, elle a participé à des expositions de groupe avec l’association Art Monegros.

    Plusieurs récompenses lui ont été attribuées, notamment le 1er prix régional de peinture rapide à Ontiñena et le 1er prix

    local de peinture rapide, une fois à  Fraga, et l’autre à Mequinenza.

    En 2016 et 2017, elle a réalisé plusieurs illustrations en aquarelle, pour des contes pour enfant de la collection «  Mi publo Mola ». Aussi, depuis quelques années, elle a donne des cours de peinture pour divers groupes, dans de nombreux lieux différents.

    Elle participe aux Rencontres depuis quelques années,  déjà, et renouvelle l’expérience cette année.

    Année 2017 : 

    • 2017 : Illustration pour contes pour enfants
    • 2017 : Exposition de peinture à la Feria de Monzon Arteria
    MURILLO Maria Jésus

    MURILLO Maria Jésus

    Peintre

    Maria Jesús Murillo est née à Perdiguera (Saragosse).

    En 1976, elle commence à étudier le dessin et la peinture dans l’atelier de A. Cañada.

    Plus tard, elle a suivi plusieurs cours dans l’atelier de José María Martínez Tendero.

    2001 Cours d’initiation aux techniques calcographiques et expérimentales en collagraphie et modélisation (Museo Camón Aznar), dispensé par Nemesio Mata.

    2002 Cours sur les techniques et processus de couleur (Museo Camón Aznar), enseigné par Nemesio Mata.

    Elle est membre de l’association Artemonegros, créée en octobre 2002 et de l’ADAFA.

    CURRICULUM VITAE
    EXPOSICIONES REALIZADAS

    INDIVIDUALES

    1991  Caja Madrid  (Zaragoza)

    1995  Ayuntamiento de Leciñena  (Zaragoza)

    1996  Hotel Boston  (Zaragoza)

    1997  I.E.S. de Pedrola  (Zaragoza)

    1999  B.C.H. 20  (Zaragoza)

    2000  Casa del Parque  (Perdiguera)

    2001  Palacio de Congresos de Jaca  (Huesca)

    2002  Casa de Navarra  (Zaragoza)

    2004  Caja Rural de Teruel (Zaragoza)

    2005  Sala CAI  (Huesca)

    2006  Casa Natal de Miguel Servet  (Villanueva de Sijena)

    2008  Caja Rural de Teruel  (Zaragoza)

    2010  Galería On line ADEA

    2011  Casa Natal de Miguel Servet (Villanueva de Sijena), con Ana Sediles

    2013  Centro de Estudios Bajo Martín (Híjar), con Ana Sediles

     

    COLECTIVAS

    1992  Benéfica de Pintores Aragoneses  (Asociación Voluntariado en Geriatría)

    1993  Benéfica de Pintores Aragoneses  (Asociación Voluntariado en Geriatría)

    VI Concurso Francisco Pradilla  (Villanueva de Gállego)

    1999  Obra finalista II Concurso Nacional de Pintura “JOSE LUZAN”

    2000  Monegros Arte y Artistas (Perdiguera)

    Benéfica Fundación Proclade (Sala Asociación Artistas Plásticos Goya)

    XII  Certamen de Pintura “VILLA DE TAUSTE”

    2001  Exposición de Grabado (Museo Camón Aznar)

    III Edición del premio de pintura “Ciudad de Zaragoza”  (Feria de Zaragoza)

    V  Arroclada de pintura  (Sariñena)

    2002  XV Concurso de Pintura Francisco Pradilla

    XIII Certamen de Pintura “VILLA DE TAUSTE”

    2003  Exposiciones en Villanueva de Sijena (Huesca), Perdiguera (Zaragoza), Graus (Huesca)

    y Calahorra (La Rioja), con la Asociación Artemonegros

    2004  XIV Certamen de Pintura “VILLA DE TAUSTE”

    2005  Exposición en Hospitalet del Infante (Tarragona), Villanueva de Gállego y Zuera

    (Zaragoza), con ATICO 4

    2006  Participación en “Les Rencontres de Maubourguet”

    2007  IBERCAJA (Calahorra y Sto. Domingo de la Calzada) con Artemonegros

    Exposición itinerante por los pueblos de la comarca de Monegros

    Participación en el proyecto ARTE (Comarca de Monegros)

    2008  Centro de Congresos de Barbastro con Artemonegros

    2009  Ayuntamiento de Leciñena (Día Internacional de la Mujer)

    Casa del Parque (Perdiguera) con Artemonegros

    2010  Exposición en Lanaja con Artemonegros

    Exposición en Chasseneuil du Poitou (Francia) con Artemonegros

    Hotel Boston (Zaragoza), Salón de Primavera, con ADAFA

    Multicaja (Huesca y Zaragoza), Salón de Otoño, con ADAFA

    “Flora de Monegros” en Perdiguera, con Artemonegros

    Semana cultural en Robres, con Artemonegros.

    2011  Agrupación Artística Aragonesa (Zaragoza), Salón de Invierno, con ADAFA

    Hotel Boston (Zaragoza), Salón de Primavera, con ADAFA

    Club Cultural de Empleados Bco. de Santander, Salón de Otoño, con ADAFA

              Ayuntamiento de Leciñena, con Artemonegros

    2012  Agrupación Artística Aragonesa (Zaragoza), Salón de Invierno, con ADAFA

    Tardienta  (Huesca), con Artemonegros

              Hotel Boston (Zaragoza), Salón de Primavera, con ADAFA

    Casa de los Morlanes (Zaragoza), 25 años de ADAFA

    FEMOGA, Sariñena (Huesca)

    Club Cultural de Empleados Bco. de Santander (Zaragoza), Salón de Otoño, ADAFA

    2013  Agrupación Artística Aragonesa (Zaragoza), Salón de Invierno,  ADAFA

    Centro Cultural Bajo Martín en Hijar (Teruel), con Artemonegros

    Hotel Boston (Zaragoza), Salón de Primavera, con ADAFA

    Museo de Las Américas, Miami Award 2013  (mención de honor)

    BCM ART GALLERY (Barcelona)

    2014  Agrupación Artística Aragonesa (Zaragoza), Salón de Invierno, ADAFA

    Sala Goya, Artistas Plásticos (Zaragoza)

    Colabora anualmente en la exposición benéfica de ASPANOA y en Postales desde el

    Limbo.

    Participación en ARTERIA (Feria de Arte Contemporáneo) en Monzón.

    MURSIC Gérard

    MURSIC Gérard

    Peintre à l'huile

    Gérard Mursic représente des sujets aussi riches que variés sur ses peintures à l’huile. Paysages naturels, marines, environnements urbains, natures mortes ou compositions florales sont évoqués. Le peintre accorde une place toute particulière à l’instinct dans ses paysages de terre et de mer et ses centres urbains ou bien ses natures mortes : c’est la matière première de ma peinture,  affirme-t-il. Proche de l’abstraction, il privilégie l’intuition, la sensibilité et l’émotion. L’artiste développe une technique personnelle singulière, spontanée dans la dynamique du geste et des couleurs en interaction.

    Sa couleur de prédilection est le blanc, qui place le contraste au cœur de la composition. Travaillant les formes et les couleurs, variant les rythmes et expérimentant les lumières et les textures, l’artiste développe une technique qui lui est propre.

    Inspiré par VanGogh, Turner ou encore De Stael, Gérard Mursic propose des œuvres libérées de représentation et des contraintes du dessin.

    Il obtient sa première récompense en 1995 à Fougères sa ville natale. Suivront de nombreux autres premiers prix, Solidor en peinture à St Malo, prix régional de Couleurs de Bretagne, prix de la ville de Thorigné-Fouillard, de la ville de Gorron, 1er prix Pratique  des Arts, médaille d’or au Mérite artistique Européen de St Aignan.

    Aujourd’hui, il expose en France et à l’étranger. Il a notamment participé à l’International Workshop of Art en septembre 2016, en Turquie, en compagnie de 23 artistes de différentes nationalités. Il a récemment été retenu par la Fellini Gallery de Berlin pour la Velocity Exhibition du 24 sept. 2015 au 18 janv. 2016.

    Récompensé à de nombreuses fois dans les salons artistiques, Gérard Mursic expose actuellement à la galerie CARRE D’ARTISTE de Milan.

    Il participe aux rencontres artistiques de Maubourguet depuis 2016.

    Actualités :

    • Invité d’honneur aux salons de Bénouville (14) et d’Ernée (53) en 2017
    • Participation aux salons de Thorigné Fouillard (Rennes), Flers (Orne) , Vannes (56)….
    • Invité au salon Accalmie de Loguivy de la mer (22) en septembre 2018
    • Invité d’honneur au salon de Luc sur mer en octobre 2018
    • Invité à la biennale de Biennale de St Brieuc et au salon d’art contemporain de Bonsecours (Rouen) en 2019.
    • Salon ART3F Nantes 2019
    NZINDOU Melain

    NZINDOU Melain

    Peintre

    Originaire de Brazzaville en République du Congo, Melain NZINDOU est un artiste peintre, plasticien et carnettiste. Depuis son enfance, il dessine des personnages, peint des aquarelles et tout naturellement entre à l’école des beaux Arts « Paul Kamba » de Brazzaville en 1995. Son talent est vite reconnu, commencent alors des expositions au Congo, au Gabon, en Belgique, en France.

    Depuis 14 ans, il a posé son chevalet en Charente où il a ouvert sa galerie d’art, atelier. Ses toiles sont l’essence même de l’Afrique: scènes de la vie quotidienne aux bleus profonds comme ses « femmes matinales » ou aussi couleurs chaudes celles qui préfère. De la peinture à la récupération,  Melain NZINDOU garde un pied en France et aussi un pied dans son pays : il a gardé de ses débuts le goût de récupérer différents matériaux et le besoin de travailler avec des pigments naturels, souvent de la terre de là-bas.

    Après plusieurs expositions et festivals, Melain NZINDOU sort son carnet de voyage « Brazza la Verte, Au Cœur du Congo Brazzaville » en nov. 2013. Ce carnet part de Brazzaville à la forêt des Pygmées, l’histoire d’une quête identitaire, celle d’un jeune peintre exilée, représentant d’une génération que son pays a contraint de fuir suite à des guerres éthiques des plus décevantes. De la terre brute aux huiles de la peinture occidentale, c’est aussi une œuvre complexe qui est ici décrite, un Congo éclatant de couleurs.

    Carnet de voyage:Oeuvre Nzindou

    « Tout au long de mon voyage, je peins. Dessins d’enfants, de passants, de travailleurs, au marché, dans les nganda (bars), dans la rue…des rencontres inattendues esquissées sur papier.

    Je recueille aussi les histoires, donne la parole à mes modèles.

    Croqués, dessinés, je donne à chaque échange toute son importance : le Carnet devient le lieu privilégié de la rencontre. »

    Aujourd’hui le « Jazz » fait partie de son inspiration dont il donne en mouvement les musiciens.

    A son actif plus d’expos dans toute la France et en fin d’année grand rendez-vous au salon du carnet de voyage à Clermond-Ferrand.

    O Laure

    O Laure

    Peintre

    Laure « O » est née à Tarbais en 1981.

    Après un cursus artistique, elle sort diplômée de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Toulouse en spécialité Design.

    Elle travaille tout d’abord en tant que dessinatrice et décoratrice dans une entreprise d’agencement de commerces avant de se consacrer totalement à sa passion.

    Elle expose depuis 2006 et a ouvert son atelier en 2010 ou elle donne des cours à des artistes en herbes de tous âges.

    Essentiellement inspirée par le thème de « la Femme », elle a également exploré l’univers de l’abstrait, toujours avec une note féminine et sensuelle.

    Aujourd’hui, après une pause de 4 ans pour mettre au monde ses « deux plus belles oeuvres », elle revient avec de grandes natures mortes contemporaines, véhiculant douceur et sérénité par des jeux de lumière et de transparence sur des fonds hauts en couleur.

     

     

     

    OFIL Olivier

    OFIL Olivier

    Peintre

    Ofil est baigné dans l’art depuis son enfance, ayant des parents professeurs d’arts plastiques et des grands-parents artistes reconnus. Déjà très jeune, à l’école, il dessinait, que ce soit pour caricaturer ses professeurs et faire rire ses amis, ou charmer une fille.

    Il a effectué son service militaire au Centre de Documentation de l’Armée de Terre, durant lequel il a peint des fresques et maquettes, ou encore dessiné.

    Il obtient son bac d’économie avec mention, et obtient 20 / 20 à l’option art.

    Ce n’est qu’en 2009 qu’il se lance vraiment dans l’art, pour témoigner de la beauté du paysage, trop souvent maltraité.

    Il sublime des lieux, qui, au premier regard, sont simples, mais qui valent le coup d’œil pour celui qui prend le temps de le regarder.  Son but est de communiquer, au travers de ses œuvres, les émotions qu’il a ressenties, à l’observateur de ses toiles.

    Il veut attirer l’attention sur ce qui nous entoure, qu’on ne regarde même plus tant c’est ancré dans notre quotidien, mais qui pourrait disparaitre d’ici peu.

    En 2009, son art a été récompensé par une Médaille d’Or, en catégorie amateur, au premier concours auquel il a participé, au Chateauneuf d’Ille et Vilaine.

    Il a donc continué à peindre, encouragé, se concentrant sur des paysages marins.

    C’est en août 2010 qu’il deviendra officiellement professionnel. Il a été sélectionné par Cambridge Expertise Ltd Company, expertisé et suivi par un expert CE/CA, et a été référencé.

    Il favorise la gouache sur papier, ou sur toile, car elle lui permet de travailler vite et possède un rendu qu’il ne trouve pas autrement. Il réalise également des dessins au feutre.

     

    Expositions permanentes :

    • Galerie Royale, 3 rue Audebert (site de la Corderie Royale coté ports) – 17300 Rochefort
    • Galerie de Normandie, 26 rue de Verrüe, 50550 SaintVaast-la-Hougue
    • Waterscapes Gallery Welland view, Glaston road, Uppingham, Rutland

    Liste des principaux prix et distinctions obtenus depuis 2009 :

    2018
    • novembre : « Invité d’honneur » du 44ème Salon de peinture « Les Picturales » à Bourg de péage (26)

    • août : Invité aux 29ème « Rencontres de Maubourguet » à Maubourguet (65)

    • avril : 1er Prix (aquarelle/gouache) 24ème Salon d’Art du Colombier à Saint-Arnoult-en-Yveline (78)

    • février : « Invité d’honneur » à la 2ème biennale des « Arts du Lié » à Ploeuc sur Lié (22)

    2017
    • novembre/décembre : « Président d’honneur » du Grand Prix International – Salon de Prestige de Lyon 2017 « Arts-Inter » à Lyon (69)

    • août : Invité aux 28ème « Rencontres de Maubourguet » à Maubourguet (65)

    • avril : « Médaille d’or » (peinture) au 63ème Salon des « Amis des Arts » à Pt-de-cheruy (38)

    • mars : Admis comme sociétaire de la fondation Taylor

    2016
    • novembre : Nomination en qualité d’académicien correspondant section « Art » au sein de l’Accademia Internazionale « GRECI-MARINO » Accademia del Verbano

    • octobre : 1er Prix (catégorie aquarelle/gouache) du 13ème Salon d’Art à Saint- Marcel (36)

    • avril : 1er Prix (catégorie aquarelle/gouache) du 22ème Salon d’Art du Colombier à Saint- Arnoult-en-Yveline (78)
    2ème Prix (catégorie autres techniques) au Salon International des Arts 2016 organisé par l’ Académie Européenne des Arts France à la galerie Nesle à Paris (75)

    • février : « Prix du public » à la 1ère biennale des « Arts du Lié » à Ploeuc sur Lié – L’hermitage (22)

    • janvier : « Prix du Conseil Général » au 29ème Salon les « Arts en Fête » à Breuillet (91) (avec la gouache « Hivernation » 50x65cm).

    2015
    • septembre/octobre : « Prix du Salon d’automne – Regards d’enfants » au XXXIème Salon de Carquefou (44) au FRAC des Pays de la Loire (avec les gouaches « Halage d’automne » 70x50cm et « Hivernation » 50x65cm).

    • septembre : « Invité » au 14ème Festival Couleur Automne à Orléat (63)

    • juin : « Invité » au Salon International d’Art Contemporain ART3F à Rennes (35)

    • mai : « Invité d’honneur » du 14ème Salon d’Art figuratif de Guilliers (56)

    • avril : 2ème Prix (catégorie aquarelle/gouache) du 21ème Salon d’Art du Colombier à Saint- Arnoult-en-Yveline (78) pour l’ensemble de l’oeuvre

    • mars/avril : « Invité d’honneur » du Salon International des Arts et Lettres de Côte d’Armor 2015 à Pléneuf-Val-André (22)

    2014
    • novembre/décembre : « Prix du Comité » au 149ème Salon de Versailles (78) (avec la gouache « Venice’s atmosphere » 35x50cm).

    • novembre : Médaille d’argent (catégorie confirmés) du Concours de peinture 2014 de la ville de Châteauneuf d’Ille & Vilaine (35) (avec la gouache « Aqua laudry » 70x50cm)

    • octobre : 2ème Prix (catégorie aquarelle/gouache) du Salon International de Peinture de Zillisheim (68)

    • septembre/octobre : « Invité » et exposé au XXXème Salon de Carquefou (44) au FRAC des Pays de la Loire.

    • juillet : « Grand Prix » du Salon International des Créateurs du Siècle « Arts-Inter » à Saint- Vaast –La-Hougue (50).

    • juin : « Prix du jury » au 13ème Salon d’Art figuratif de Guilliers (56).

    • avril : « Prix de la Présidente » au Salon International des Arts et Lettres de Côte d’Armor 2014 à Pléneuf-Val-André (22).

    • mars/avril: Sélectionné et exposé au 43ème Salon de la Marine au musée national de la Marine à Paris (75) (avec la gouache « Etelnité » 70x100cm)

    2013
    • novembre : 1er Prix de la 54ème Exposition Régionale d’Art d’Ernée (53) (catégorie Aquarelle, Dessin, Gouache, Pastel) (avec la gouache « Couédan » 56x76cm).

    • septembre/octobre : « Invité » et exposé au XXIIIème Salon « Regards sur les Arts » à Lamballe (22).

    • mai : « Prix du public » au 20ème Salon d’Iroise de peinture figurative à Plouarzel (29) (avec la gouache « Au vert à Camaret » 70x50cm).

    2012
    • septembre : 2ème prix (catégorie professionnels) au 16ème concours d’automne organisé par « L’Atelier de Guillemette » à Saint Malo (35) (avec la gouache « Histoire d’eau » 50x70cm).

    • mai : « Invité d’honneur » du 26ème Salon des Arts de Vandrimare (27).

    • avril : « Médaille d’or » Grand Prix des Arts 2012 au Salon International des Arts et Lettres de Côte d’Armor 2012 à Pléneuf-Val-André (22) (SIAL 22).

    • février : 3ème prix du 74éme Salon des Artistes Indépendants Normands à Rouen (76) (avec la gouache « Ker Guen » 65x50cm).

    2011
    • juillet : « Médaille d’or » (catégorie Art) au Salon International des Arts et Lettres de Côte d’Armor 2011 à Pléneuf-Val-André (22) (SIAL 22).

    • mai : Sélectionné pour faire partie des vingt tableaux finalistes du Concours National de Peinture du Canada 2011 « Rêves d’Automne » à Charlevoix au Québec (avec la gouache « Polders à Dol » 50x65cm).

    2010
    • novembre : Pôle d’exposition Toulon Côte-d’Azur (Centre de Recherche en Art et Conservation du Patrimoine, Centre C.R.A.C.P) à Toulon (83). « Médaille d’honneur » « Talents des Arts d’aujourd’hui 2010 ».

    • juillet: : 1er prix de la ville de Jugon-les-Lacs, grand prix de peinture de Jugon-les-Lacs (22) (avec la gouache « Saint Germain sur ciel » 65x50cm).

    2009
    • juin : « Médaille d’or » (catégorie amateur), concours de peinture de la ville de Châteauneuf d’Ille & Vilaine (35) (avec la gouache « Mystère » 65x50cm).

    OTTENHOF Irène

    OTTENHOF Irène

    Sportive - Basket

    Irène Ottenhof est une entraîneuse de basket-ball, qui est née et a grandi à Nantes. Elle est aujourd’hui la Directrice de la LFB et du haut niveau des clubs depuis 2013.

    Elle commence le basket à 8 ans, jouant dans la cour d’école. Son institutrice lui a conseillé de jouer en club, ce qu’elle fera par la suite. Son père basketteur, comme ses deux frères, en était ravi. Elle a d’abord joué à Nantes, à Saint-Rogatien, à l’ALPCM Nantes, puis à Angers. Elle a joué en Nationale 2 plusieurs saisons à l’ABC Angers puis au RSC Champigny. Elle jouait en tant qu’attaquante, poste qui lui plaisait.

    Dès sa jeunesse, elle était passionnée par ce sport, mais ne pensait pas qu’elle pourrait en faire son travail. Des grandes joueuses l’inspiraient, telles qu’Odile Santaniello ou Alisha Jones, qui jouaient un basket moderne pour leur temps.

    Dans le cadre de ses études de professeur de sport, elle a réalisé deux stages qui l’ont marqué. Elle s’est  alors rendu compte qu’elle pouvait travailler dans le Basket, en entraînant, en travaillant dans le milieu fédéral.

    En 2004, elle obtient son concours de professeur de Sport. Elle aura ensuite un diplôme d’entraîneur, puis terminera ses études avec un master en psychologie du sport.

    Elle évoluera ensuite à plusieurs postes dans ce domaine, dont celui de Conseiller Technique Régional en Champagne Ardennes, pendant 2 ans.

    Puis, en 2013, elle devient Directrice de la LFB et du haut niveau des clubs, poste qu’elle occupe encore aujourd’hui.

    PELE Jean-Louis

    PELE Jean-Louis

    Peintre

    Né en 1955, Jean-Louis PELE est un Peintre autodidacte.

    Il a su créer à travers sa peinture un univers personnel s’inscrivant à mi-chemin entre le figuratif et l’abstraction. Il le qualifie lui-même «d’entre-deux». Ses sujets: des ateliers d’artistes, les toits de Paris, Venise, il aime jouer avec le contraste et la transparence mais aussi avec la matière et la fluidité.

    Il a reçu de nombreux prix et récompenses pour son talent.

    SALONS

    Salon des Artistes Orléanais, salon des Artistes Français, Mérite artistique Européen (France, Belgique), Val d’Or, Cholet, St Maure de Touraine, St Victor, Bourges, Issoudun, Chinon, Lorient, Vire, Blois, Pleuven, Limoges, Vincennes, Aubiny sur Nère, Salon Violet (Paris).

    Pele-tableau.JPG

    ETRANGER

    Allemagne, Angleterre, Australie, Belgique, Espagne, Etats-Unis, Irlande, Italie, Luxembourg, Madagascar.

    EXPOSITIONS PERSONNELLES

    2011 Festival de Montjoux – Galerie L’Art Ancien Orléans

    2006 Musée de la Tonnellerie Chécy

    2003 St Georges / Moulon

    2002 Magasin Cassegrain Orléans

    1997 Issoudun C.I.O

    1990 Galerie Vision Orléans

    1987 Galerie ART-Cal-Orléans

    Expose en permanence à la galerie AMALVY à Valence

    PRIX

    1989 Prix Unisabi Artistes Orléanais

    1991 Prix Spécial du jury St Maure de Touraine

    1991 Médaille d’Or de la ville de Cholet

    1992 Grande plaquette d’Or et Prix du Conseil Régional d’Auvergne , St Victor

    1993 Prix de la ville de St Maure de Touraine (œuvre acquise par la ville)

    1994 médaille d’Argent à Koksisde (Belgique), Prix Paribas

    1994 Médaille d’Or du Mérite Artistique Européen, St Aignan

    1994 Grand Prix de l’Ecole du Thouet

    1995 1er Prix de peinture de l’Ecole de la Loire, Blois

    1996 Médaille d’Argent, St Victor (Allier)

    1997 1er Prix de composition abstraite, Val d’Or

    1997 Prix du Conseil Général, Artiste Orléanais

    1997 Médaille d’Argent Amical des Artistes Français (Vincennes)

    1998 Médaille d’Or, St Victor (Allier)

    1998 Médaille d’Argent du Mérite et du Dévouement français (Paris)

    1999 Médaille d’Or, Grand Prix du salon d’Art des Amis de Montmartre, Issoudun

    2001 Prix du Conseil Général, ADACAO (Olivet)

    2003 Prix de la ville d’Olivet

    2004 Prix de la ville d’Orléans

    2005 1er Prix de peinture Argenton (Creuse)

    2005 Grand Prix du salon les AIX-ANGILLON

    2006 Médaille d’Or à St Georges / Moulon

    2007 1er Prix de peinture Argenton (Creuse)

    2007 1er Prix de peinture Maisse (Essonne)

    2009 Prix de l’Eclat de Verre, galerie Pryvée à St Privé St Mesmin

    PICON Daniel

    PICON Daniel

    Peintre

    Daniel Picon est un artiste plasticien. Diplômé des Arts Appliqués, il a exercé le métier de professeur d’arts  plastiques jusqu’en 2010. Il a également été intervenant en arts plastiques dans le milieu associatif, en plus du scolaire.

    Il a réalisé des formations d’animateur de collectivité, et de médiathèque.

    Il faut savoir qu’il est auteur de plus de 60 livres d’activités manuelles et de jeux, pour les éditions Ed.Mango, Fleurus, Epigones, Casterman et Hugo et Cie.

    Il participe à de nombreuses performances picturales.

    Ses œuvres sont exposées dans son atelier ouvert aux visites, proposées à la vente.

    Expositions récentes :

    • Invité d’honneur – Gallardon 2013
    • Arts en festival – St Fargeau
    • Art O’contemporain – Orléans 2013
    • O’ fish parade – Orléans
    • Salon Maintenon 2016 – Prix abstrait
    • Salon Art et Matière
    • Salon Milly la Forêt

    « La matière quelque fois à l’état brut, et la gestuelle rapide autorisent une expression picturale hors des contraintes esthétiques variant avec les époques. C’est une viscosité, une dilution inattendue ou un outil imprévisible qui contribuent à l’expression de la couleur et des formes. Le champ d’investigation est illimité et ne trouve ses frontières que dans l’imaginaire. De la surface immaculée de la toile va naitre un espace que seul l’artiste décide de figer pour l’éternité. » 

    PIERMATTEO Joseph *

    PIERMATTEO Joseph *

    Peintre
    PREVOTS Dominique

    PREVOTS Dominique

    Peintre

    Dominique Prévots est un artiste peintre, né en 1953. Il vit et travaille à Sautron, en Loire Atlantique, depuis 1990. Déjà très jeune, il créait, mais n’était pas soutenu par sa famille, qui refusait pour lui un avenir d’artiste.

    Après avoir fait des études de mathématiques, et avoir obtenu plusieurs diplômes, c’est vers l’informatique qu’il s’orientera. Il occupera des postes dans ce domaine plusieurs années, puis décidera de retourner aux études, pour se former au commerce et au marketing.

    Il travaillera en tant que consultant marketing pour des entreprises d’informatique, puis, lassé, il décidera d’entamer une formation artistique. Il suivra des cours aux beaux arts de Nantes, en peinture et en dessin. Il favorisera la peinture, qui deviendra son moyen d’expression.

    Dominique Prévots participera à des expositions collectives, et sera récompensé à plusieurs reprises.

    Encouragé d’avoir trouvé un public, il s’éloignera de l’informatique et du commerce pour se consacrer entièrement à la peinture.

    ​​​​​​​Pendant 7 ans, il effectuera un travail personnel de recherche de style et de perfectionnement.

    En 2015, il rejoint le mouvement artistique multiculturel Neutral-lsm. Ce mouvement crée par un artiste italien exprime les problèmes liés à la cohabitation entre les différentes cultures. Il s’appuie majoritairement sur les différences.

    Aujourd’hui, Dominique Prévots expose en France et à l’étranger, dans des pays tels que la Chine, l’Italie, la Belgique ou encore l’Espagne. En 2018, il participe au 53ème Salon de printemps Société Littéraire et Artistique à La Baule, où il obtient le Prix d’honneur catégorie peinture à l’huile.

    Actualités :

    • Salon d’Art Contemporain – La Rochelle (17) France
    • 10éme Salon Impressions d’Art – Sautron (44) France
    • Galerie de l’Hôtel de ville – Le Lorroux Bottereau – (44) France
    • Le Parcours des Créateurs – Rezé (44) France
    • l’Art à la ligne – La Cale2 Créateurs – Nantes (44) France
    • Salon de peinture Abbaye de Saint Sever – Saint Sevre de Rustan (65)
    • Résidence d’artiste – Vichy (03)
    • Symposium – Boz’Art en Baz’Art – Bellerive sur Allier (03)
    ROUCOLL Bernard

    ROUCOLL Bernard

    Peintre

    Présenté comme artiste TRANSFIGURATIF par Aline LLAREUS-DINIER ( Critique d’Art ), ses œuvres, au réalisme fantastique, empruntent des chemins parfois atypiques ( supports, formats, volumes, techniques…) mais toujours sensibles, originaux et ludiques.

    L’acte créatif est un cri d’espoir poussé au dessus des nations pour devenir langage universel. D’abord rencontre puis échange, enfin symbiose : sa peinture intérieure demande que l’on franchisse la porte des rêves dont les

    songes-messages s’interpénètrent en un fourmillement baroque. Au départ figuration narrative, poupées gigognes, strates successives d’un univers onirique, elle transporte au delà du support par une mise en scène dont le cadre, complément indispensable de l’œuvre initiale, n’est pas qu’élément décoratif mais possède sa fonction propre.

    Les codes de représentation traditionnels associés en trompe l’œil, mise en abîme, détournement

    d’objet, jeu de miroirs, image à contre sens, anamorphose et changement d’échelle, balisent un univers sensible où chacun de nous appréhende sa relative vision du labyrinthe allégorique. Dialogue silencieux entre la personne qui visualise et l’œuvre elle-même, les supports non conventionnels et les poèmes qui les accompagnent, baignant dans un climat musical et olfactif, explorent puis posent les jalons d’une lecture exhaustive à venir.

    La Bulle souveraine, en vagues oniriques, étend sa domination : songe fantastique !

    Différentes techniques ou supports accueillent ses réalisations : bande dessinée, graphisme, huile, aérographie, pochettes de disques, contes pour enfants, personnalisations de véhicules, fresques, décorations spectacles, etc.

    Bernard Roucoll, de son vrai nom : Bernard Roucolle

    Présentation sur le site officiel

     

    ROUSSEL Xavier

    ROUSSEL Xavier

    Peintre plasticien

    Traduire mes sentiments plutôt noirs ou ambigus sur la nature humaine et réagir sur des actualités, des faits de société qui m’interpellent ou me touchent.

    Travailler la toile épaisse, rugueuse et avoir un vrai contact physique quand je la tends, quand je la peins, sentir que rien n’est acquis ou facile avec cette matière.

    Rechercher l’épuration pour aller à l’essentiel, avec un travail abstrait parfois souligné par de l’expression figurative.

    Déclencher des émotions, des réactions chez le spectateur avec un mélange de matières, de dynamiques, d’ombres amenées par la toile tissée et de lumières créées par les couleurs.

    Puis échanger, partager et faire évoluer mes propres réflexions sur mon travail.

    SAINT CHERON Jeanne *

    SAINT CHERON Jeanne *

    Peintre

    Née en 1973 en Pays de Loire, Jeanne Saint Chéron réalise ses premières expositions dès l’adolescence.

    Ses inspirations sont en partie puisées dans le monde du cheval, fascinée à la fois par la puissance explosive et l’élégance raffinée de l’animal, ce dernier étant depuis quelques années très souvent associé dans ses compositions à de délicats personnages féminins. La musique et la danse apparaissent également parmi les thèmes favoris de l’artiste.

    L’utilisation de la peinture acrylique alliée à la pierre noire (matériaux de dessin indélébile, utilisé notamment par les grands Maitres de la Renaissance) lui permet un travail de gestuelle très graphique, qui n’est pas sans nous rappeler les dessins préparatoires de Léonard de Vinci .L’artiste sera aussi très jeune, touchée et éblouie par les puissants chevaux guerriers de Rubens tout autant que par la grâce des madones de Botticelli.

    Riche de symboles, touchant à l’imaginaire et au romantisme, son œuvre onirique nous transporte au-delà des apparences.

    Distinctions:

    Sociétaire de la Fondation Taylor.

    Membre de l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris.

    Médaillée de Vermeil en 2012 Arts, Sciences et Lettres.

    Nommée en décembre 2014 parmi les douze « Artistes figuratifs Français les plus marquants de leur génération » par la rédaction du magazine Univers des Arts, exposition de groupe à cette occasion à la galerie de la Fondation Taylor à Paris.

    L’artiste, primée et invitée d’honneur durant nombre d’années sur des Salons nationaux et internationaux, est désormais exclusivement présentée en Galerie d’Art.

    Son travail est plébiscité par les collectionneurs privés (France, Etats-Unis, Canada, Irlande, Autriche, Belgique, Suisse, Luxembourg, Koweit..)

    SIDOT Philippe

    SIDOT Philippe

    Peintre - Sculpteur

    Philippe Sidot est un peintre-sculpteur coloriste,  inscrit à la maison des artistes à Paris, qui vit à Rennes en Bretagne.

    Après avoir pris des cours aux Beaux-arts et suivi des stages d’art-plastiques, il se consacre à l’art. Il présente ses premières expositions  en 1992. Celles-ci le mèneront à des concours, tels que les Internationaux de Peintures, où il a obtenu le 3ème prix, chose qui lui donnera une légitimité dans le milieu professionnel. En 2005, il créa ses premiers bronzes.

    Depuis des années, Philippe Sidot reçoit de nombreux prix (parfois internationaux),  médailles et récompenses. Il a également exposé dans de nombreuses galeries, en France comme à l’étranger. Il est un artiste côté, et appuyé par de nombreuses galeries, qui lui proposent des projets d’une grande importance.

    La rencontre avec Charlotte Carsin a donné un nouvel essor à ses travaux, et à donné naissance à des œuvres Phil et Cha (à quatre mains ), qui ont été présentées à l’exposition universelle de Milan en 2015.

    En 2016, il a été notre invité d’honneur lors des Rencontres de 2016, aux côtés de Véronique Clanet.

    Récents événements :

    • Exposition universelle de Milan comité France
    • City art à St-Raphael
    • Sculptures monumentales dans la ville 2017 et 2018
    • Projet andi-art 
    • Pig parade
    • Ouverture de la galerie rue d’Inkermann à Rennes 2015
    • Salon des artistes primés des peintres de Bretagne 2016
    • Invité d’honneur du salon de Chavagne 2017
    • Invité d’honneur du salon des peintres de l’armée à Laillé 2017
    • Invité d’honneur des pécheurs d’art 2016 avec Pierrick Tual
    • Invité d’honneur de Blanquefort avec Charlotte Carsin

    Galeries exposant actuellement  les travaux de Philippe Sidot :

    • Art Gallery à St-Raphael
    • Galerie 28. Reims
    • Art galerie à Hossegor
    •  Galerie Antares 4 bis à Toulouse
    • Galerie In Arte Veritas à Clisson
    •  La Galerie à  Angers
    • Galerie le Dragonoir à Lamballe
    • Galerie Solid’art à Pornic avec un collectif présent à Maubourguet : Pierrick Tual, Bertrand Michaud, Mati et Charlotte Carsin.

     

    TROUSSIER Joëlle

    TROUSSIER Joëlle

    Biographie

    La peinture est pour Joëlle Troussier une nécessité vitale, celle de respirer.

    Elle acquiert le goût du dessin en découvrant dans la bibliothèque de son père un livre de Léonard de Vinci. Depuis cette date, la ferveur de la création l’habite.

    Joëlle Troussier expose partout en Europe et obtient depuis 10 ans les prix les plus prestigieux en France et dans le monde. Sa technique : l’acrylique au couteau. Sa thématique : l’hymne aux femmes, à la famille. Un travail exceptionnel de technique et d’utilisation de la couleur, un grand talent à suivre et déjà de nombreux collectionneurs.

    Invitée d’honneur du Salon de Saint-Martin de Borcherville
    galerie Montserat Chelsea
    Palais des Arts à Vannes (Morbihan) – 6ème week-end des Arts
    Art Contemporain à Paris
    Salon international de Innsbruck en Autriche
    « Aux Arts ! Etc… » à Pornic (Côtes d’Armor)
    Galerie Talbot à Sain-Martin de Londres (Hérault)
    Salon Européen au Pays-Bas – Galerie « Bij Krepel » à Klarenbeek
    Office de Tourisme de DINARD (Ille-et-Vilaine)
    XX Salon international Art et Peinture de BOURGES (Cher)
    XXXI Salon du Val de Cher à Saint-Victor (Allier)
    ART INTERNATIONAL GALLERY à Fréjus (Var)
    Salon « Les Hivernales de Paris-Est/Montreuil » à Montreuil Sous Bois (93)
    Galerie d’Art Municipale d’Erquy (Côtes d’Armor)
    33ème Salon International Artistique de Haute-Loire au Puy en Velay
    « Solidor en Peinture » à Saint-Malo
    Galerie du Faouedic à Lorient (56)
    5ème Salon Européen de l’E.C.A.P.N.I. [Evénement Culturel d’Arts Plastiques National et International] à Brugge (Belgique)
    30ème salon du Salon du Val de Cher à Saint-Victor (Allier)

    TUAL Pierrick

    TUAL Pierrick

    Peintre

    Pierrick Tual est un artiste-peintre, né à Nantes en 1960. Il a commencé la peinture via l’aquarelle dans un premier temps, puis s’est orienté vers la peinture à l’huile, travaillée au couteau.

    Il a pourtant gardé l’effet de transparence de l’aquarelle, ce qui donne à ses créations un style qui lui est propre.

    La mer est le thème favori de l’artiste ; ses toiles sont colorées, avec un aspect géométrique assez important.

    Il est aujourd’hui un membre actif de La Maison des Artistes, et est sociétaire de la Fondation Taylor.

    Aussi, il est membre du cercle des artistes Peintres et Sculpteurs du Québec, et du collectif des Peintres et Sculpteurs ARTBAYART à Paris.

    Il faut savoir qu’il a à son actif de nombreuses années d’expositions personnelles en France comme

    à l’étranger. Il a par exemple exposé en Belgique, Russie, Pays-Bas ou encore à Saint-Pétersbourg.

    Il a reçu la Médaille d’Or du mérite et du dévouement français, et la Médaille d’Or Arts Sciences et Lettres, entre autres récompenses honorifiques.

    Invité d’honneur des Rencontres en 2015, Pierrick Tual a décidé de participer à nouveau aux Rencontres pour cette année 2018.

    VIGREUX Marie-Françoise

    VIGREUX Marie-Françoise

    Peintre

    Artiste peintre, Marie-Françoise Vigreux a fait la découverte de l’aquarelle en 2005, et a construit sa carrière en autodidacte.

    Sa présence aux 28èmes Rencontres de Maubourguet signera sa deuxième participera à notre événement.

    PRIX, EXPOSITIONS ET MÉDAILLES

    2010 :

    • 1er prix Biennale du format carré à Lamaguere (32)
    • 3ème prix de la ville de Biarritz « Brouillarta »

    2011 :

    • 2ème prix au Concours national d’aquarelle Boesner

    2012 :

    • 2ème prix « Brouillarta » à Biarritz
    • 1er prix au Concours abstraction Tribu des artistes
    • Prix du public à l’Abbaye de Saint-Sever de Rustan (65)

    2013 :

    • Participation au Festival International d’aquarelle d’Aiguillon
    • Participation à Festivarts à Nay (64)

    2014 :

    • Sélectionnée au concours Josette Moreau de la SNHF à Paris
    • Médaille de l’Amicale de Arts de Séméac en octobre
    • Participation au Carrefour des Arts au Haras National de Gélos (64)
    • Exposition à l’aéroport de Nice sur le thème de l’Envol en octobre/novembre

    2015 : Prix du Président Amis des Arts de Pau

    2016 : Sélection au Festival International d’aquarelle d’Aiguillon

    Expositions à Pau, Toulouse et Bordeaux avec les Arts et Lettres de France.

     Récemment :

    • 2017 : Exposition Salle Nouste Henric à Pau
    • 2017 : Expositions à Salies de Béarn et Oloron
    • 2018 : Salon international d’aquarelle « Landes Aquarelle » à Morcenx et à Mejannes le Clap (30) « Ceze et Cévennes »
    • 2018 : Festivart’s Arros Nay
    • 2018 : Salon d’aquarelle de Labenne (40)