noS INVITÉS

Des sportifs de haut niveau et des artistes talentueux

Invités d'honneur

JADIS

JADIS

Peintre

JADIS, une artiste passionnée

Jadis compte parmi les artistes françaises les plus connues de sa génération dans le domaine de l’abstraction. Cette année, elle  fête ses 10 ans d’existence en tant qu’artiste professionnelle.

Sans cesse à la recherche de l’équilibre, les toiles évoluent avec la maîtrise de sa technique. L’artiste utilise diverses méthodes de travail mêlant le geste précis de l’écriture avec la liberté de sa gestuelle.

C’est une peinture d’une grande force qui malgré tout décrit une émotion douce et sereine. Ses toiles peuvent être d’un format conséquent.

Jadis organise également des stages de peinture acrylique dans toute la France, en Belgique et au Canada.

Après son passage à Maubourguet il y a 2 ans elle est séduite par la région du sud-ouest. Elle projette donc avec son mari de quitter le Territoire de Belfort pour s’installer prochainement du côté de Marmande. Ils décident de créer ensemble « Le domaine de Nils » un lieu consacré aux stages artistiques avec hébergement. (Mise en place en 2019)

Exposition 2018 :

  • Les salons ART3F de Reims (51), Mulhouse (68), Bordeaux (33) et Bruxelles
  • En galerie permanente à Hambourg (Allemagne), Dubaï, Shangaï et Paris
  • Expositions personnelles à Yvoire (74), Belfort (90), Kaysersberg (68)
  • Invité d’honneur à Arbouans (25)
  • Cotation Drouot, Akoun, Artprice.
Richard BROUARD

Richard BROUARD

Sculpteur

Chef d’entreprise et artiste Richard BROUARD sculpte comme il peint : dans l’élan et l’envolée du trait. Aux jeux de sa palette entre le rouge et le noir, il traque la ligne, découpe, courbe et trace ses trajectoires en calligraphies métalliques dans l’élégance d’un langage visuel universel, direct et spontané. Il réserve surtout l’inox pour les petits et moyens formats ainsi que l’aluminium brossé, poli, patiné… Aujourd’hui, à 54 ans, il s’aventure de plus en plus dans l’art monumental dans le but de découvrir de nouveaux horizons et d’exprimer ses rêves de feu en artifices de métal et éclats de couleurs.

En juillet 2014, Richard BROUARD présentait son premier spectacle sculptural en partant d’éléments disparates et dispersés dans l’espace comme les pièces abandonnées d’un puzzle. En réciprocité, en sculpture, il peint le noir, en peinture … il sculpte le rouge !

L’artiste insuffle au trait, l’énergie vitale de l’explosion en détonants éclats et fulminations. Les rouges allument le feu et la toile crépite. En sculpture, l’artiste développe les lignes de chaque histoire dans l’harmonie d’une calligraphie qui alterne pleins et déliés. Déliés des tiges de métal tréfilé qu’il soude. Il peint de la tôle en feuillard qu’il soude, entre abstractions rayonnantes et représentations animalières.

Ses principales expositions ont eu lieu au Carrousel du Louvre en 2014 et  au Salon International de Peinture & Sculpture de Vittel. Il a réalisé à Aubepierre-sur-Aube une sculpture monumentale en hommage aux victimes de l’accident nucléaire de Fukushima au Japon.

L’artiste vit et travaille a Montier en Der dans la Haute Marne.

Texte de présentation sur le site officiel de Richard Brouard

Prix et médailles :

  • 2013      Prix de l’Univers des Arts à VITELL (88)
  • 2016      Invité d’Honneur Symposium de Sculpture La Bresse (88)
  • 2014      Prix Sculpture Peinture Luxeuilles-Bains (70)
  • 2014      Prix Sculpture Algrange (57)
  • 2013      Prix RUMSEY Carrousel du Louvre (75)
  • 2010      Symposium de Sculpture Alésia (21)
Alain BORDIER

Alain BORDIER

Peintre

Alain BORDIER est né le 4 mars 1968 à Vendôme.

EXPOSITIONS, EXIBITIONS
  • PARIS, Grand marché d’art contemporains, 1998…..2009
  • INGELHEIM, Galerie « KUNSTART  », mars 1999
  • BRUXELLES, Grand marché d’art contemporains, novembre 1999
  • GAND, LINEART, novembre 2001
  • TOURS, Galerie « ART DE VIVRE  », décembre 2000…..2009
  • SHANGAÏ, Hisséo, octobre 2001
  • NEW-YORK, ART-EXPO, février 2002, 2003
  • HONG-KONG, Hisséo, avril 2002
  • BEYROUTH, Salon Phénicia, juillet 2002
  • ATLANTA, ART-EXPO, septembre 2002
  • LIMOGES, Galerie « CHAMPALOUX », novembre 2002
  • PALM-SPRING, ART-EXPO, mars 2003
  • CHICAGO, Happening NANTA, mai 2003
  • ORLEANS, Galerie « DES ALYSES », mai 2003
  • CASSIS, Galerie « JOUVENE », juin 2003
  • VALBONNE, Grand Marché d’art  contemporain, 2008
  • CHARTRES, Collégiale Saint André, 2008
  • NIORT, Galerie « Graffic », 2009
  • MAUBOURGUET, 2008, 2009
  • ORLEANS, « DEP’ART » 2008, 2009
  • GALERIE, GALLERY
  • Galerie « SUMMERS ‘ART «  DORKING Angleterre
  • Galerie « DU SOLEIL  »  LES BAUX de PROVENCE
  • Galerie « DES VOSGES »   PARIS
  • Galerie «  CORA  »  UZES
  • Galerie « PIERRONEVO  »  PLENEUF VAL ANDRE
  • Galerie « A L’ESPACE des ARTS  »  St REMY de PROVENCE
  • Galerie « SIBRA  »  FREJUS
  • Galerie « TERRES CONTEMPORAINES  »  MORET / LOING
  • Galerie « DE BRIORD  »  NANTES
  • Galerie « BELLON  »  ST JEAN DE MONTS
  • Galerie « CADR’ART » PAU
  • Galerie « BORDIER » AMBOISE
  • Galerie « GRAFFIC » NIORT
COLLECTIONS à L’étranger

Australie, Angleterre, Allemagne, Belgique, Canada, Chine, Corée, Danemark, Espagne, Etats-Unis, Grèce, Hong-Kong, Italie, Japon, Luxembourg, Liban, Nouvelle-Zélande, Russie, Suisse, Taïwan.

REFERENCE & PARUTION

DROUOT COTATIONS , AKOUN , UNIVERS DES ARTS , UDA JAPAN , ARTS ACTUALITES , PRATIQUE DES ARTS , LA COTE DES ARTS

Annaïg LE BIHAN

Peintre

Expositions à l’étranger

  • 2015 Lotto Mons expo et Beatles days MONS- BELGIQUE
  • 2010 Galerie BIJ KREPEL Klarenbeek – PAYS BAS
  • 2007 Musée de SHENZHEN sélection conseil général vienne – CHINE
  • 2005 et 2002 Fava CARAQUET sélection conseil général vienne – CANADA

Expositions Personnelles

  • 2018 Aub. Bardigues (82) – Golf Espalais (82)
  • 2017 Espace République Valence d’Agen (82) – Aub. Bardigues (82)
  • 2016 Chapelle Sainte Catherine – Port d’ AUVILLAR (82)
  • 2015 Galeries Weber AGEN (47) Villebramar (47) Pépinière POITIERS (86)
  • 2014 Galerie Giry Fourçès (32)
  • 2013 Collégiale Sainte Croix LOUDUN (86)
  • St Jean de Thouars (79) Agen (47)
  • Chatellerault (86) L’Atelier POITIERS (86)
  • 2012 Galerie Espérance Saint Gengoux Le National (71)
  • Galerie XXIV Angoulème (16) galerie TISS Penne (47)
  • Clos de la Ribaudière CHASSENEUIL (86)
  • Dortoir aux moines St Benoit (86)
  • 2011 2011 Espace culturel St Michel à CONDOM (32)
  • Manoir de longeveau Golf Pillac (16)
  • 2010 Espace culturel leclerc NIORT(79)
  • 2009 Astrium-Matra TOULOUSE (31)
  • 2008 à 09 Galerie Notre-Dame – Penne d’Agenais (47)
  • Galerie des Arcades Monflanquin (47)
  • 2006 à 08 Château du Clos de La Ribeaudière Chasseneuil (86)
  • 2006 Université de Poitiers (86)
  • 2005 à 07 Galerie ASET Poitiers (86)
  • 2005 Galerie DEMILO – Chauvigny (86) Office de Tourisme Poitiers (86)
  • 2004 Hélianthe – Vivonne (86)

 

Expositions Collectives

  • 2017 Galerie Bleu Réglisse Auvillar (82)
  • 2016 Salon d’art MALAUSE (82) Salon des Arts Aquitaine Blanquefort (33)
  • 2014 à 17 Salon des Arts Aquitaine Blanquefort (33) Salon Poitiers (86)
  • 2013 Saint Savinien (17) Chatellerault (86) Niort(79)
  • 2011 à 16 Centre culturel AGEN (47)
  • 2011 O.T. AUBETERRE (16) Artmazia – Massy (76)
  • 2010 à 11 Salon du Château de Bressuire (79) Galerie Grafic NIORT (79)
  • 2010 Buxerolles Art’en-ciel (86) Primavera 2000DIX Cholet (49)
  • Galerie d’art contemporain Vezac(24) Château des Izards Périgueux (24)
  • Biennale de Lencloitre (86)
  • 2009 à 15 Galerie A7 47 AGEN (47)
  • 2009 Musée de Brux (86) Galerie Bastide Monpazier (24)
  • Salon « l’Art au Féminin » Roquefort (47)
  • Salon de La Rochelle (17) A&L Gond-Pontouvre (16)
  • Galerie Les MétamorphOZes Valaire (41)
  • 2008 à 11 Atelier 67 Château de Nérac (47) Galerie Contempora RIBERAC (24)
  • 2008 à 12 Galerie Tokade TOULOUSE (31)
  • 2008 à 09 Galerie des Arts Vertaillac (24)
  • 2008 Salon des Arts de Cholet (49) Puces des Arts Bayonne (64)
  • Salon des Femmes La Roche Posay (86)
  • 2007 à 15 Beaux-Arts chapelle Henri IV à Poitiers
  • 2007 à 08 Salon international de Clairac (47)
  • 2006 à 10 Salon du petit format Lencloitre (86)
  • 2006 à 09 MCL La Roche-Posay (86)
  • 2006 à 10 Art-et-Music SOS (47)
  • 2005 à 13 Abbaye St Benoît (86)
  • 2005 Invitée d’Honneur Les Minimes Chatellerault (86)
  • 2004 à 06 Scorbé-Clairvaux (86)
  • 2003 à 06 Galerie Rivaud Poitiers (86)
  • 1995-2003 Expositions diverses en Poitou-Charentes

 

Collections privées

  • Belgique, Canada, Chine,
  • Cuba, Danemark, France.
  • Ventes publiques
  • 2002 Caraquet CANADA
  • 2005 Caraquet CANADA
  • 2008 SOS-d’Albret FRANCE
  • 2009 SOS-d’Albret FRANCE
  • 2009 Poitiers FRANCE
  • 2012 Bordeaux

Distinctions

  • 2009 Médaille de Bronze
  • Arts Sciences et Lettres
  • 2009 Médaille ville de La Rochelle
  • 2010 prix Art86

Médias

  • FR3- Aquitaine et Poitou-Charentes
  • Radio France-Bleu – Radio Accord
  • Radio 4 – Radio coolfm32
  • Radio Choucas
  • Dépêche du midi – Sud-ouest
  • Nouvelle république – Centre presse
  • Télégramme – La Montagne
  • Ouest-France

Intervenante en Arts Visuels

  • Cours dessin et peinture
  • Stages carnet de Voyage
  • Stages Modèle vivant

Formation Beaux-arts Poitiers

 

Béatrice MIGLIORE

Béatrice MIGLIORE

Peintre

Béatrice Migliore est née en février 1962 dans le Gard où elle exerce sa passion pour la peinture depuis 30 ans .

Autodidacte, elle peint à l’acrylique et au couteau des toiles semi-figuratives pour exprimer et partager son univers intérieur dans une recherche permanente de l’équilibre des lignes et de l’harmonie des couleurs.

Chaque toile est une histoire vécue, rêvée ou inventée dont il ne reste que l’émotion et la trace pour laisser une ouverture vers l’interprétation de l’œuvre.

Expose dans les galeries :

  • Galerie espace culturel Leclerc à Gap (05)
  • Pavillon des Arts à Carry le Rouet (13)
  • Galerie Pygmalion Saint-Nazaire (44)
  • Galerie Césario Marseille (Ouverture le 6 octobre)

Actualités 2018 :

  • Août : Exposition d’art de Mialet (30)
  • Septembre : Exposition Centre A. Chamson Alès (30)
  • Octobre : Salon de Saint Just (34)
  • Exposition d’inauguration Galerie Césario Marseille.
  • Novembre : Salon d’art Mons (30)
Bernadette VIALAS

Bernadette VIALAS

Peintre

Expositions principales :

2018 :

  • Galerie d’Art les Amis de la maison de Jacob – Castelnau Montratier – Quercy – Septembre
  •  Château de Haute – Serre – Cieurac – Lot – du 12 Janvier au 26 juin
  • Salon du Carreyrat – Montauban – Tarn et Garonne
  •  Artitude – Villesèque -Trébaix – Lot

2017

  • Artistes d’ Ici – Castelnau – Montratier – Quercy
  • Artitude – Villesèque -Trébaix – Lot

2016

  • Salon du Carreyrat – Montauban – Tarn et Garonne
  • Artitude – Villesèque -Trébaix – Lot
  • Les Sentinelles de la Paix – Toulouse – Haute Garonne
  • Cahors Mundi – Cahors – Lot
  • Métaphore – Gisors – Eure
  • Salon d’ Art Actuel

2015

  • Galerie 17 – Cahors – Lot
  • Château la Roussille – Pradines – Lot
  • Art Sauzet – Lot
Bernard DURUPTHY-BAL

Bernard DURUPTHY-BAL

Sculpteur

L’artiste Bernard DURUPTHY-BAL est un sculpteur qui utilise de la terre, du bronze et de la céramique. Son art évolue autour de ses sculptures, qu’il travaille sans cesse pour en révéler des lignes parfaites et élégantes.

Pour ses lieux d’expositions, il aime les choisir en fonction de critères qu’il définit : des endroits porteurs d’histoire ou des panoramas chargés en lumière par exemple.

En participant à de nombreuses manifestations, il fait des rencontres humaines qui lui sont précieuses, et apprécie particulièrement la chaleur artistique qu’il retrouve lors de ces événements.

Expositions récentes :

2017 :

  • Marché des créateurs à La Bauche (Savoie).
  • Manifestation « Association pour les Journées de la Céramique » (AJC) à Bélesta (Pyrénées Orientales).
  • « Galerie Terre d’en vie » à CONDRIEU (Rhône).
  • Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA) à CONDRIEU (Rhône).
  • 16ème exposition «peinture, sculpture et poésie» à REAUMONT (Isère).
  • 46ème salon des « Amis des Arts » à VOIRON (Isère).

2016 :

  • « Galerie Atelier 11 » à CANNES.
  • 45ème salon des « Amis des Arts » à VOIRON (Isère).
  • 12ème salon des Arts d’AMBRONAY (Ain).
  • « Maison THERMAC » à TRÉVOUX (Ain).
  • 34ème salon international de peinture et sculpture « ART’EAST » à VITTEL.
  • Village galerie à CHÂTILLON-en-DIOIS (Drôme).
  • « Galerie MONTAIGNE » à SARLAT (Dordogne).
  • « Galerie de La Citadelle » à SISTERON (Alpes de Haute Provence).

Vous pouvez retrouver ses créations et actualités sur son site : http://www.bernard-durupthy-bal.odexpo.com/

C.RAF

C.RAF

Peintre

Artiste d’origine portugaise, autodidacte, né en 1973.

Mêlant dans sa peinture différentes techniques apprises au gré de nombreuses rencontres artistiques et de collaborations dans le milieu, principalement de l’art et de la scène urbaine parisienne.

En découle une touche artistique faite de lignes et de couleurs chaudes. Un travail minutieux où la réalisation d’une œuvre se veut toujours longuement portée chez l’artiste.

En effet, certaines peintures abstraites de « C.RAF » se veulent la mise en toile d’une photographie ou d’un dessin de ce dernier, réalisés en amont.

La complétude artistique de ce dernier se confirme dans le choix qui fut le sien, de suivre une formation à l’aérographe sur Nantes auprès de Erwan Robert et de RBT Création. Ce qui lui permet à ce jour de pouvoir travailler sur tous types de supports (d’un mur en vue d’une fresque d’art déco, à des supports métallisés pouvant aussi bien customiser un casque, une carrosserie de voiture etc. )

C’est d’ailleurs à cette période qu’il eut le plaisir de customiser une magnifique conga pour un célèbre percussionniste Afro-Cubain qui en fut des plus heureux !

« C.RAF »  touche aussi bien à la peinture acrylique, au posca, qu’à l’encre de Chine et utilise tout autant des pochoirs et des bombes aérosols chères au milieu urbain, de manière spontanée.

Sa créativité s’est donc nourrie au fil du temps à l’aide de diverses techniques et savoir-faire dans lesquelles sa peinture contemporaine a su trouver tout son essor.

Expositions 2017

  • Maisse – Art et matière
  • D’huison longueville – invité d’honneur
  • Moigny sur école
  • Ste Geneviève des bois – Lauréat  Prix Pierre Daniel
  • Cahors – Mondi
  • La Ferté Alais
  • Saint Germain les Corbeil
  • Milly la Foret
  • Boutigny sur Essonne
  • Itteville
  • Balancourt sur Essonne
  • Blanquefort – 1er prix peinture contemporaine

Expositions 2018

  • Maisse – Art et matière
  • Evry village
  • Saclas – La team du Troll
  • Moigny sur École
  • Ste Geneviève des bois – Lauréat 2017 – A l’honneur sur scène
  • Milly la foret
  • Moigny sur École – invité d’honneur
  • Boutigny sur Essonne – Médaille fujita du conseil départemental
  • D’huison Longueville – invité d’honneur
  • Ste Geneviève des bois – Lauréat Prix Pierre Daniel
  • Blanquefort – 1er prix Peinture contemporaine
  • Ste Geneviève des bois – Lauréat 2017 – A l’honneur sur scène
Cédric SOULETTE

Cédric SOULETTE

Sportif - Rugby

Sélections en équipe nationale :

  •          Tournée Argentine en 1996
  •             Tournée Argentine – Fidji 1998
  •             Tournois des Cinq Nations – Vainqueur Grand Chelem en 1998
  •             Finaliste Coupe du Monde 1999

Trois Clubs – Béziers, Toulouse et Clermont Ferrand

  •             Champion de France avec Toulouse : 2001
  •             Vainqueur de la coupe d’Europe avec Toulouse : 2003
  •             Finaliste du Challenge européen en 2003/2004 avec l’ASM
Charles STRATOS

Charles STRATOS

Peintre & sculpteur

Charles Stratos est un artiste peintre et sculpteur, né à Avignon en 1953.

A 14 ans, son emploi dans un cabinet d’architecture lui permet une première approche de l’art.

Il ressent alors le besoin de créer, et commencera par des esquisses personnelles. En 1983, il peint des personnages qu’il mettra en scène, et commence la sculpture, s’inspirant d’une panthère qui l’a marqué durant son enfance.

Son style est novateur : ses créations, peintures ou sculptures, sont épurées.

Dix ans plus tard, il exposera pour la première fois à Nîmes, qui lui servira de ville test.

En 2003, Charles Stratos propose au public des œuvres monumentales, représentant un univers chargé d’émotions et sensible.

Dans toutes ses créations, il délivre un message de paix et d’amour.Oeuvre Stratos

En 2017, il offre une œuvre monumentale à l’école Ohr Thora, à Toulouse, en mémoire de 4 victimes de terrorisme, 5 ans plus tôt.

Aujourd’hui, de nombreuses villes accueillent ses sculptures monumentales en inox, comme ce fut le cas pour Marseille en 2013 (Capitale européenne de la culture), Arcachon Et à Praz-sur-Arly, face au Mont Blanc.

Il expose dans de nombreux événements et galeries en France (de Paris, à Saint-Paul-de-Vence, en passant par Arcachon, Sarlat, Courchevel, St-Tropez, Nice) comme à l’étranger (Lausanne, Stockholm, New-York, Beyrouth, Monaco, Munich.).

Charlotte CARSIN

Charlotte CARSIN

Peintre

Charlotte Carsin, artiste peintre sculpteur, vit en Bretagne et expose en France et à l’étranger.

L’artiste nous embarque à chacune de ses créations dans un monde onirique positif, à l’image du personnage.

Son univers se situe entre contes et légendes, féminité, règne animal et végétal.

Elle partage avec l’artiste Philippe Sidot son atelier galerie Phil et Cha, qui se trouve à Rennes.

Galeries exposant actuellement les œuvres de Charlotte Carsin :

  • Art-life galerie à St-Raphael
  • Galerie 28 à Reims
  • Art galerie à Short-Hossegor
  • Galerie ART VERITAS à Angers
  • Galerie le Dragonnoir à Lamballe
  • Galerie 713 à Knockke.
  • Atelier galerie Phil et Cha à Rennes.

2017 : 

  • Invitée privilégiée au salon Esprit Maison Esprit Jardin (Rennes)
  • Biennales des peintres et sculpteurs de Bretagne
  • Exposition personnelle « 18 quai » à Rennes
  • Exposition collective à Cahors
  • Invitée d’honneur de la ville de Saint-Raphael pour City’Art
  • Participation aux portes ouvertes des Ateliers d’Artistes de la ville de Rennes
  • Participation au circuit des têtes de l’Art à Rennes
  • Projet du dôme du chateau de Kerrano (22)
  • Projets aux jardins de Brocéliande (35)
  • Participation au salon de Sainte Maure de Touraine (37)

 

Christian AZNAR

Christian AZNAR

Peintre

Christian est un artiste-peintre né à Campan en 1955. Il a commencé à s’intéresser à l’art dès sa jeunesse, en dessinant à l’école. Sa première exposition a eu lieu à La Mongie, en 1973. Dix ans plus tard, avec d’autres artistes locaux, il crée l’atelier de l’Hyppocampe, à Bagnères – de -Bigorre.

Après un voyage significatif en Catalogne, il s’imprégnera du surréalisme pour ses toiles. Puis, il se concentrera sur les portraits, dénonçant au travers de ses toiles la souffrance humaine.

Sa vie quotidienne, l’actualité, ses voyages ; tout autant de choses dont il s’inspire. Il fige ce qui l’entoure sur son carnet de note  qu’il emporte avec lui puis travaille avec cette base dans son atelier.

Il fonctionne par thèmes, et crée des séries de peintures. Ses œuvres sont colorées, et représentent souvent des concepts abstraits tels que le rêve, l’humour ou le cauchemar.

Aujourd’hui, il expose dans « L’antre Atelier », à Marsas, en Baronnies.

Récompenses : 

  • 2016 : Prix de la créativité et de l’originalité ( Salon des Amis des Arts) – Tarbes (65)
  • 2012 : Prix d’encouragement ( Salon des Amis des Arts) – Tarbes (65)
  • 2008 : Diplôme de Lauréat ( Amis des Arts à Tarbes, pour la sculpture NESTOR)
  • 2004 : Trophée du meilleur artiste (Rencontres de Maubourguet)
  • 1988 : Premier prix du Lion’s club régional – Palais des Congrès – Lourdes

Actualités  : 

  • 2018 : Exposition à la médiathèque de Cazouls (34)
  • 2018 : Médaille d’Argent catégorie « Sculpture » à Cazouls (34)
  • 2017 : Médaille d’Argent catégorie  » Peinture » à Cazouls (34)
Christian DECOME

Christian DECOME

Photographe

Christian Decôme est né à Dakar (Sénégal).

Sa carrière professionnelle commence dans le bâtiment, comme chef d’entreprise.

Il pratique la photo depuis 25 ans : organisation de stages (studio et reproduction), photographie d’art…

Il a participé à l’organisation du Printemps de Cahors pendant plusieurs années, a été président d’une association de photographes « DONNER à VOIR » et fut aussi membre du jury au bac pro de photo.

Il a fait un travail (entre autres) sur la danse et le mouvement, et, plus récemment, sur le graffiti pour lequel il nous explique sa démarche : «J’ai voulu immortaliser des instants, servir d’intermédiaire entre le graffeur et le public, pour faciliter la perception de ces œuvres».

Il a exposé plusieurs fois ses œuvres, seul ou en collectif :

  • 1993 et 1995                      Expo à la MJC, Cahors (46)
  • 1998 et 2000                    Expo à Galerie d’art, Cahors
  • 2003                                     Expo au théâtre, Cahors
  • 2005                                     Expo à l’Espace Caviole, Cahors
  • 2008                                     Expo à l’Espace Renault, Cahors
  • 2009 et 2010                    Expo « Art & Matière », Maisse (91)
  • 2011
    • Expo « Art & Matière », Maisse
    • Expo « Artistic Factory », Carpentras (84)
  • 2012                                      Expo « Artistic Factory », Carpentras
  • 2013 et 2014                      Expo « Les Papillons », Carpentras
  • 2015
    • Expo « Les Papillons », Carpentras
    • Expo « Art & Matière », Maisse
    • Expo « Les amis de Montmartre »,Issoudun (36)
    • Expo « Salon d’art », Boutigny-sur-Essonne (91)
  • 2016
    • Expo « Les amis de Montmartre », Issoudun (36)
    • Expo « Les Papillons », Carpentras
Christian GUIRETTE

Christian GUIRETTE

Peintre

Depuis très jeune, Christian Guirette développe un intérêt particulier pour la peinture. Les cours d’arts auxquels il a assisté pendant son adolescence, aux Beaux-Arts de Tarbes, l’ont beaucoup marqué.

C’est un choix de vie que Christian Guirette a fait : se consacrer à la peinture, et aujourd’hui, il ne regrette rien. C’est ses souvenirs que nous retrouvons sur ses créations ; et par conséquent, des sujets très variés.

Il s’est souvent inspiré des voyages qu’il a réalisé, représentant à plusieurs reprises des scènes festives : toros, bandas, festivals etc.  Que ce soit dans des natures mortes, des paysages, des marines ou des portraits, l’artiste nous propose des œuvres souvent très colorées, peintes au couteau.

Expose en permanence :

  • Galerie Royale Rochefort (17)
  • Galerie Asselot Obernai (67)
  • Galerie Insolitudes Pau (64)
  • Galerie Bleu – Réglisse Auvillar (82)
  • Grenier aux artistes Roque cor (81)

2017 :

  • Festival Jazz in Marciac – du 28 juillet au 15 Août 2017
  • Exposition à la Maison des Vins – Fronton 31 620 –  Septembre 2017
  • Art Atlantic la Rochelle – Novembre 2017
  • Art3F – Bordeaux – Décembre 2017
Clara DE-ANIM LAURENT

Clara DE-ANIM LAURENT

Plasticienne

ARTISTE PLASTICIENNE

  • Etudes d’Art à Paris 1 La Sorbonne, Beaux Arts de Paris, de 1994 à 2000
  • Création des Ateliers d’Art Les Nénuph’Arts à Ballancourt sur Essonne, Milly-la-Forêt, Moigny sur Ecole, Boutigny sur Essonne, Vayres sur Essonne, Bouville de 2001 à 2018
  • Création du salon d’Art Contemporain à Boutigny sur Essonne en mai 2011
  • Organisation du Salon d’Art de Moigny sur Ecole depuis 2012
  • Organisation du Salon d’Art de Boutigny sur Essonne depuis 2015
  • Présidente de l’Association Les Nénuph’Arts depuis 2011
  • Présidente du Comité des fêtes de Boutigny sur Essonne ( Actions culturelles, Expositions, Théâtre, Musique…) depuis 2014
  • Nombreuses expositions à Paris depuis 1994 ( Le Grand Palais, Louvre,Espace Cardin, Chapelle de la Salpêtrière, Chapelle de la Sorbonne, les nuits des Musées, Saint Germain-des-prés….)
  • Nombreuses expositions dans la région parisienne, nombreux prix de peinture et de sculpture
  • Expositions Nationales à Issoudun, Cahors, Strasbourg, Val d’or, Bourges, Carpentras…

Expositions internationales :   

  • Italie Palais des Papes à Rome mars 2015 et mars 2017
  • Florence Place de la République novembre 2015
  • Taormina, Sicile Galeria Corso juillet 2016, journées mondiales de L’UNESCO mars 2017, prix de peinture
  • Allemagne Berlin Galeria Fulvio Pinna février 2017

Peinture en public lors de divers salons d’art depuis 2011oeuvre de anim laurent

  • avec Jabrun à Carpentras et aux papillons de Carpentras 2015
  • Au château de Courances, Eglise de Courances 91 2015
  • Au Château de Draveil 91 2016
  • à Paris Grand Palais, Louvre avril 2016
  • à Chatou, ile des impressionnistes 78, juin 2016
  • à Rome en mars 2017

Mes dernières expositions depuis janvier 2018 :

  • Art et Matière à Maisse en janvier
  • Salon International d’Issoudun en mars
  • Salon d’Art de Moigny-sur-Ecole en avril et Exposition des Ateliers à Ballancourt
  • Salon d’Art Contemporain de Boutigny sur Essonne en mai

Mes prochaines expositions 2018 :

  • Festival des 2 vallées, peinture en public à Boutigny sur Essonne en juin
  • Exposition et peinture en public à Roquebrune sur Argens en Juillet
  • Les rencontres de Maubourguet en aout
  • Salon International du Val d’Or en septembre
  • Salon d’Art de Boutigny et Salon d’Art de Bouville en octobre
  • Salon d’Art de Ballancourt et concours de peinture de Milly-la-forêt en novembre
  • Salon d’Art de Ceny en décembre et marché de Noël

2 expositions personnelles à la rentrée, lieux non encore définis

Claude LAJEUNIE

Claude LAJEUNIE

Peintre

« Peindre est un aboutissement.

L’idée est là, elle germe en moi, elle grandit, elle mûrit, elle envahit l’espace…alors j’imagine mon rêve.

Vient l’instant où je me sens prêt à réaliser ce rêve.

Le désir d’action m’emporte.

Je dois prendre mes pinceaux, ma toile et mes couleurs.

L’enfantement peut commencer.

La peinture est matière qui sculpte la toile et accroche la lumière.

Les couleurs sont vibrations, échos, sensations.

L’œuvre est le fruit de ce rêve, de cette attente, de ce travail autant aléatoire que raisonné.

L’œuvre est histoire, elle raconte la vie, ma vie et celle qui m’entoure. Elle est intemporelle et contemporaine.

Elle est la symbiose des éléments épars qui structurent le tableau et ma vie.

L’œuvre est empreinte.

Cette empreinte est celle des émotions, ces émotions qui ont déclenché le processus de création et qui demeurent dans la toile ainsi que dans mon esprit.

Parfois ces émotions se communiquent et l’œuvre naît alors à une nouvelle vie au gré de l’imaginaire de celui qui la découvre et parfois la possède.

La peinture est la partie visible. C’est une forme d’expression de la poésie. C’est cette poésie qui est au cœur de ma vie.

Il m’est permis de jeter un regard décalé sur les événements et les objets de tous les jours.

Il m’est permis de ressentir certaines émotions, de les traduire en textes ou en images.

Alors j’en profite.

Tout regard posé sur le monde est une œuvre d’art à qui veut bien être poète.

Ma quête continue me porte désormais vers des modes d’expressions plus exigeants, c’est ainsi que depuis 2012, je pratique la gravure à partir de mes dessins. « 

Expositions et manifestations récentes :

  • Argeles Gazost : 15-08-2010, 15-07-2012, 18-08-2013, 17/08/2014
  • Galerie Valera « Poésie en couleur » du 13 avril eu 10 mai 2018 (expo personnelle)
  • Saint-Lanne – Galerie Peleyre: 18/04/2014 au 11/05/2014 – gravures avec l’Atelier de la Belle Estampe.
  • Maurs – Tousartzimuth 11 et 12 Octobre 2014
  • Saint Parthem – 23 Novembre 2014
  • Montauban – Salon du Carreyrat – du 30/04 au 3/05 2015
  • Capdenac – Les arts sur la rive – 31 Mai 2015
  • Livinhac le Haut – Boucle d’Arts – 7 Juin 2015 – 11 Juin 2017
  • Decazeville – « La voix des mineurs » du 8 au 27 septembre 2015 (expo personnelle)
  • Rodez – Expo Collective au Haras Nationaux – du 17 Juin au 18 septembre 2016, Expo Fualdes Juillet 2017, Expo Ozarts Citoyens en Novembre 2017
  • Cransac – « La voix des mineurs » du 1° août au 30 septembre 2016.(expo personnelle)

Poésie :

  • 1° prix aux Journées du patrimoine de Pays à Arreau en juin 2007
  • 1° prix au concours de Livres en Bigorre de 2013.
Corinne HIVERT

Corinne HIVERT

Peintre

L’Art au Service de la Lumière

PRESENTATION : 

 » Corinne HIVERT, née en 1966 à Nevers, est une peintre énergéticienne et autodidacte. Je peins depuis ma plus tendre enfance. J’ai réalisé ma 1ère peinture sur toile à l’âge de 8 ans. Mon père m’a beaucoup inspiré, lui-même pratiquait cet art. Pour mon auto apprentissage, je me suis beaucoup inspirée de l’époque Impressionnisme et des grands peintres comme Vincent Van Gogh, Claude Monet. Je me suis entraînée en essayant de reproduire leurs tableaux. J’ai aussi beaucoup peins le monde animalier surtout les oiseaux, parce qu’ils évoquaient pour moi la liberté. Pendant un temps, je me suis mise à réaliser des trompe-œil, des peintures murales, des décors de théâtre, j’ai appris la technique de la peinture sur bois et réalisé des meubles peints mais je suis vite revenue à la peinture à huile sur toile celle que j’affectionne le plus et que j’ai toujours pratiqué. Mon but était d’avoir mon propre style qui s’est affiné au fil du temps et de mon état d’être. Aujourd’hui, je n’utilise plus les pinceaux : je les ai remplacé par mes doigts ce qui apporte plus de matières et profondeurs aux œuvres. J’aime peindre les mondes divers dans une même toile : monde minéral, végétal, animal et humain et surtout le monde de la Lumière afin d’éveiller la conscience des gens. J’aime peindre d’une façon à apporter une intrigue : les tableaux semblant vivants et semblant observer l’observateur. J’aime voyager en esprit et observer. Je m’imprègne dans une atmosphère de lumière et d’ombre. Je me renouvelle dans une certaine continuité et modernisme. Je suis un peintre libre et un artiste innovateur qui vous invite à contempler ses tableaux pour vous faire découvrir sa perception d’un monde qui vous invite à l’évasion. Je suis pratiquante reiki, je travaille avec l’énergie vitale et universelle. Elles assurent la protection des âmes… J’utilise la force énergétique et les vertus des couleurs pour rendre les tableaux vibratoires. Ils contribuent dans le temps à des guérisons physiques, émotives ou spirituelles pour chacun de leur acquéreur.  Après, plus de 42 ans de pratique, ma passion est de plus en plus forte et ma technique évolue. Mes mains sont mes pinceaux guidées par mon imagination sur fond de spiritualité, mysticisme, chamanisme, surnaturelle. Au service de L’Art de la Thérapie ou l’Art de la Vidéo Langage : Les tableaux, regardés sous une lumière aux couleurs changeantes, semblentvivants, avec un effet 3D. Ils sont impressionnants, captivants faisant apparaître des formes que l’on ne voit pas à la lumière du jour : c’est une véritable séance d’art thérapie. Lorsque l’on regarde les tableaux, on s’interroge sur ce que l’on voit. On entre dans un univers mystérieux. Sommes-nous observés, étudiés? Essayons de regarder au-delà de nos yeux physiques pour laissons opérer la magie et accéder au monde de l’invisible. Les esprits sont là tout autour de nous. Moi je les vois depuis ma plus tendre enfance. Je les ressens et les vois devant le miroir, sur les murs… Je vois l’aura des gens. Ces esprits sont véhiculés par l’énergie, cette énergie qui nous entoure et qui est vitale. Je peins souvent après une méditation ou un rêve dans lequel je voyais se dessiner le tableau avec des mouvements de mains qui n’étaient pas les miennes. Peindre me libère de ces visions. Ma pratique du Phosphène a développé ma créativité ce qui fait que je ne fais plus aucune préparation, je peins la toile blanche directement et c’est seulement à la fin que je vois le résultat. Chaque œuvre est unique. Je ne peins jamais 2 fois le même tableau mais je peux réaliser des commandes personnalisée. Les commandes seront surtout axées sur le choix des couleurs tout en restant dans mon style. Mes tableaux sont peints avec de la peinture à huile fine, sur châssis entoilés en Coton ou en Lin. Les champs des tableaux sont peints dans la continuité. »

EXPOSITIONS PASSÉES : 

  • Du 29 janvier au 16 février 2018 : Exposition individuelle «Vibrations» – Vernissage le 3 févier 2018 avec une séance nocturne Versicolore Lieu : ASV des Arts – 91140 Villebon sur Yvette
  • Du 27 janvier au 4 février 2018 : Exposition collective «Arts et matières» – Lieu : Centre Culturel Robert Dumas – 91720 MAISSE
  • Du 31 mars au 2 avril 2018 – Exposition collective « Salon d’art 2018 » – Lieu : Rue de Verdun – 91490 Moigny sur Ecole
Corinne LAHILLADE

Corinne LAHILLADE

Sculptrice

Corinne Lahillade est une artiste-sculpteur qui produit des œuvres contemporaines, vivant et travaillant à Castres.

Après avoir appris les bases de la sculpture avec un professionnel local, elle a ensuite approfondi par elle-même le domaine, dans son atelier.

En 2012, elle est devenue officiellement sculpteur fondeur, grâce à des stages qu’elle a réalisé. A côté de la sculpture, elle se forme également à la peinture à l’huile, l’aquarelle, le dessin etc, curieuse de tout.

Elle crée des sculptures avec un style contemporain, ayant pour sujet favori le corps humain. Aujourd’hui, elle s’oriente vers un corps moins beau, moins esthétique, et se concentre sur les faiblesses, folie, moins conformes aux normes de la société actuelle.

Elle a crée un nouveau concept, la sculpture évolutive, qui a comme particularité de permettre à l’acheteur de modeler l’œuvre, pour se l’approprier tout en étant acteur.

Elle a également crée sa propre fonderie d’art, où elle conçoit ses propres sculptures en bronze.

Expositions permanentes:

  • PERIGUEUX : « Galerie d’Art du Passage »
  • CASTRES : «Le Causséa» Hôtel Restaurant
  • SOREZE : «Hôtel Abbaye Ecole de Sorèze», du groupe Hôtels et Patrimoine.

Actualités 2018 : 

  • REALMONT :9e exposition d’art
  • Invitée d’honneur avec Andrée de FREMONT peintre et Michel Escourbiacphotographe.
  • ISSOUDUN : 53e salon des amis de Montmartre
  • Invitée d’honneuravec Didier CAUDRON peintre.
  • CASTRES : 30e salon Atelier Art81
  • SOUAL /PUYLAURENS : exposition d’ IZIS (grande sculpture d’extérieur) sur la place de la mairie de SOUAL durant six mois, puis devant la halle aux grains de PUYLAURENSles six mois suivants.
  • CASTRES : « Tête de l’Art » galerie éphémère- VITTEL du 13 au 24 juillet- GRAULHET du 7 au 22 juillet, festival Art-Graulhet

Expositions à venir : 

  • SEIGNOSSE BOURG du 15 juillet au 19 août
  • DAMIATTE du 12 au 14 octobre, « Tarn à l’affiche » organisée par Judy BIRON (peintre) – PARIS du 25 au 28 octobre Salon d’Automne sur les Champs Elysées
  • BLANQUEFORT du 17 au 25 novembre, invitée d’honneur avec Dominique DUPIN (peintre) au 35e Salon des Arts Aquitaine, organisé par Jacky DUMERGUE (peintre).
Daniel PICON

Daniel PICON

Peintre

Daniel Picon est un artiste plasticien. Diplômé des Arts Appliqués, il a exercé le métier de professeur d’arts  plastiques jusqu’en 2010. Il a également été intervenant en arts plastiques dans le milieu associatif, en plus du scolaire.

Il a réalisé des formations d’animateur de collectivité, et de médiathèque.

Il faut savoir qu’il est auteur de plus de 60 livres d’activités manuelles et de jeux, pour les éditions Ed.Mango, Fleurus, Epigones, Casterman et Hugo et Cie.

Il participe à de nombreuses performances picturales.Daniel PICON oeuvre

Ses œuvres sont exposées dans son atelier ouvert aux visites, proposées à la vente.

Expositions récentes :

  • Invité d’honneur – Gallardon 2013
  • Arts en festival – St Fargeau
  • Art O’contemporain – Orléans 2013
  • O’ fish parade – Orléans
  • Salon Maintenon 2016 – Prix abstrait
  • Salon Art et Matière
  • Salon Milly la Forêt

« La matière quelque fois à l’état brut, et la gestuelle rapide autorisent une expression picturale hors des contraintes esthétiques variant avec les époques. C’est une viscosité, une dilution inattendue ou un outil imprévisible qui contribuent à l’expression de la couleur et des formes. Le champ d’investigation est illimité et ne trouve ses frontières que dans l’imaginaire. De la surface immaculée de la toile va naitre un espace que seul l’artiste décide de figer pour l’éternité. » 

Delphine MANET

Delphine MANET

Artiste peintre

Delphine Manet est une artiste peintre et intervenante en arts plastiques. Elle est créatrice et directrice de l’Atelier d’Art de Vichy, lieu de rencontres avec l’Art, proposant des ateliers, stages, expositions etc . Aussi, elle est fondatrice de Boz’art en Baz’Art, résidence d’artistes internationaux :https://www.bozartenbazart.com/.

Elle oriente sa démarche artistique autour de trois axes de recherche :

  • « Le Médiéval : une recherche directement inspirée de l’art roman, de la littérature moyenâgeuse, des mythes et des légendes. L’image n’est qu’apparences. Parfois trompeuse, elle recèle plusieurs voiles que l’on peut soulever si l’on arrive à percevoir l’autre côté. Alors l’esprit  discerne le symbole incarnédans une réalité. Plus qu’un bestiaire, des arabesques, un chevalier ou une gente dame l’image renvoie à un ailleurs, un « temple où de vivant piliers laissent parfois sortir de confuses paroles » (Baudelaire).
  • Le corps féminin : une recherche sur l’incarnation. A la fois déesse mère, amazone,protectrice, ou séductrice, le corps de la femme me permet d’explorer  le sacré, la chair. Nu il se dévoile, se voile de matières, de couleurs. Ses formes rondes génèrent l’envie et  le questionnement. Autour d’elle une histoire, toujours. Mais que voit-on ? La femme, son corps, ce qu’elle représente ? Si les yeux laissent place au cœur, alors le corps devient un support visuel pour accéder à l’essence divine d’une création de chair et d’esprit qui constitue chaque être humain. La femme engendre le futur. Son corps n’est que prétexte pour une méditation au-delà du réel, au-delà des mots.
  • Les Icônes : Une recherche sur les apparences. L’image là encore n’est qu’un support, peut-être un leurre, surement un prétexte pour traverser le miroir et regarder l’autre côté. Que peut-on trouver ? Dieu, une divinité ? Simplement soi, sans artifice, tel que l’on est. Un plongeon dans l’inconnu d’un espace considéré comme trop connu… Mais se connait-on vraiment ?

L’image est pour moi un code qui ouvre sur des recherches, des questionnements. Et l’esprit curieux peut alors se laisser porter par son imaginaire et sa sensibilité et ainsi voyager dans un monde intérieur qui lui sera propre. Je ne suis qu’un passeur  qui aime penser que chacun puisse trouver dans mes toiles un moment d’apaisement, d’interrogation, d’éternité en suspens. »

Delphine Manet

Actualités: 

  • Septembre 2017 : Résidence d’artistes en Finlance (ISEAS International Socially Engaged Art Symposium). Expositions collectives : Galerie « Kobra », Galerie « Perspektivet » et Galerie « Agras ».
  • Septembre 2017 : Créatrice et directrice de « l’Atelier d’Art de Vichy » (AAV). Complexe artistique comportant : atelier d’art, artothèque, atelier photos…(atelierdartdevichy.com)
  • Mars 2018 : Intervention dans le Centre Social La Passerelle « Pierres à images et pierres à imaginer » (Sculptures et photos).
  • Avril/Mai 2018 : Exposition personnelle « Casa Del Sol » (Vichy)
  • Avril 2018 : 5ème édition de Boz’Art en Baz’art (Directrice artistique du Festival d’art et résidence d’artistes internationaux). Invité d’Honneur français : Dominique Prévots : (bozartenbazart.com).
  • Mai 2018 : Création de deux sculptures « Dragon » avec des enfants de 2 à 11 ans (Les Flamboyantes, fête médiévale Cusset 03)
  • Mai 2018 : Participation au Conseil d’administration « Les Amis du Château de Meillant » en tant que consultante artistique : Valorisation du patrimoine historique, mise en place d’actions culturelles et artistiques autour du château.
  • Juin/Juillet 2018 : Résidence d’Artistes en Italie (Naples) : Scampia’s International Symposium).
  • Aout 2018 : Rencontres de Maubourguet 2018
Dominique DUPIN

Dominique DUPIN

Dominique Dupin est né en août 1955, dans la région bordelaise, où il vit toujours.

Après avoir entamé une carrière en tant que menuisier-ébéniste, il décide de se consacrer à la peinture, et apprend en autodidacte.

Devenu professionnel il y a quinze ans, il est aujourd’hui un artiste reconnu, affilié à la Maison des artistes.

Ses créations sont diverses, avec une préférence pour les huiles peintes au couteau. Il privilégie l’atmosphère et les couleurs, et fait preuve de générosité en terme de matière sur ses toiles.

Expose en permanence :

  • Galerie d’Art du Passage – 24 000 Périgueux
  • Galerie Le passage de la Cadène – 33330 StEmilion
  • Bleu Réglisse Art – 82 340 Auvillar
  • Cadr’Art – 21 000 Dijon
  • Galerie le Miroir à deux faces – 74 000 Annecy
  • Carré d’Artistes – 75 018 Paris
  • La Maison des Hêtres – 33 000 Bordeaux

 

Actualités de l’artiste en 2018 :

  • Avril / Mai : Salon La Rotarienne des Arts aux Sables d’Olonne (85)
  • Début juillet : Salon East Art à Vittel
  • Fin juillet/début août : Salon des Arts de Bas en Basset
  • Septembre : Salon des Arts de Sainte Maure en Touraine
  • Octobre : Impression d’Art à Sautron
  • Fin octobre : Salon des Arts de Chantenay (85)
  • Début novembre : Salon des Arts de Clairac (47)
  • Fin novembre : Salon des Arts de Blanquefort
Dominique PREVOTS

Dominique PREVOTS

Peintre

Dominique Prévots est un artiste peintre, né en 1953. Il vit et travaille à Sautron, en Loire Atlantique, depuis 1990. Déjà très jeune, il créait, mais n’était pas soutenu par sa famille, qui refusait pour lui un avenir d’artiste.

Après avoir fait des études de mathématiques, et avoir obtenu plusieurs diplômes, c’est vers l’informatique qu’il s’orientera. Il occupera des postes dans ce domaine plusieurs années, puis décidera de retourner aux études, pour se former au commerce et au marketing.

Il travaillera en tant que consultant marketing pour des entreprises d’informatique, puis, lassé, il décidera d’entamer une formation artistique. Il suivra des cours aux beaux arts de Nantes, en peinture et en dessin. Il favorisera la peinture, qui deviendra son moyen d’expression.

Dominique Prévots participera à des expositions collectives, et sera récompensé à plusieurs reprises.

Encouragé d’avoir trouvé un public, il s’éloignera de l’informatique et du commerce pour se consacrer entièrement à la peinture.

​​​​​​​Pendant 7 ans, il effectuera un travail personnel de recherche de style et de perfectionnement.

En 2015, il rejoint le mouvement artistique multiculturel Neutral-lsm. Ce mouvement crée par un artiste italien exprime les problèmes liés à la cohabitation entre les différentes cultures. Il s’appuie majoritairement sur les différences.

Aujourd’hui, Dominique Prévots expose en France et à l’étranger, dans des pays tels que la Chine, l’Italie, la Belgique ou encore l’Espagne. En 2018, il participe au 53ème Salon de printemps Société Littéraire et Artistique à La Baule, où il obtient le Prix d’honneur catégorie peinture à l’huile.

Actualités :

  • Salon d’Art Contemporain – La Rochelle (17) France
  • 10éme Salon Impressions d’Art – Sautron (44) France
  • Galerie de l’Hôtel de ville – Le Lorroux Bottereau – (44) France
  • Le Parcours des Créateurs – Rezé (44) France
  • l’Art à la ligne – La Cale2 Créateurs – Nantes (44) France
  • Salon de peinture Abbaye de Saint Sever – Saint Sevre de Rustan (65)
  • Résidence d’artiste – Vichy (03)
  • Symposium – Boz’Art en Baz’Art – Bellerive sur Allier (03)
Eela LAITINEN

Eela LAITINEN

Peintre

Eela (Eveliina) Laitinen(née en 1991 en Finlande) est une artiste finlandaise vivant en France.

Dès son plus jeune âge, elle est attirée par les arts, ce qui l’a amené à entrer au Lycée d’arts plastiques d’Helsinki puis à l’Université Heriot-Watt – School of Textiles and Design, en Ecosse, d’où elle sort diplômée en 2014.

A la suite de cela, elle s’installe en France et continue son travail autour des illustrations et du textile. Depuis 2016, elle crée tous les mois des illustrations pour le collectif toulousain Freddy Morezon (jazz, musique improvisée, rock). Dans le spectacle vivant, elle est costumière de théâtre, scénographe et illustratrice pour la compagnie toulousaine Kettu.

Dans ses créations, le folklore nordique est une source d’inspiration majeure. Elle imprègne ses œuvres de paysages magiques où les eaux bouillonnent et où les forêts fourmillent de mythes et de créatures oniriques. Pour cela, elle utilise une multitude de techniques avec des textures et des matériels variés tels quel’encre de Chine, le collage, la peinture sur soie ou l’argile, entre autres.

Elle met également ses talents d’illustratrice et de couturière au service des costumes de théâtre. Pour cela, elle réadapte, modifie, texturise, déstructure des costumes du quotidien pour y ajouter sa touche personnelle. Elle retravaille les coupes des vêtements, elle brode et embellit. Elle a notamment créé plusieurs costumes lumineux en travaillant autour de l’intégration de la lumière permettant une mise en valeur des motifs, grâce à la technologie LED.

Ses créations ont été exposées à Edimbourg (Royaume-Uni), à Savonlinna (Finlande)à Toulouse et dans d’autres villes dans la région Occitanie.

En 2014, elle a remporté le prix du concours « Design de packaging & cartes postales » pour Marks & Spencer, organisé par Tigerprint (Royaume-Uni) et Heriot-Watt University avec sa collection Summer Festivities. En 2013, elle a remporté en Ecosse le 2ème prix du concours de design organisé par SDC, avec sa collection de tissus d’habillement imprimés Nordic Woodlands.

Elie GARROT

Elie GARROT

Sculpteur

Elie GARROT est un artiste autodidacte qui se consacre à la sculpture depuis l’année 2000. Il est né à Ger (Pyrénées Atlantiques) et habite à Billère (64).

C’est de la terre que jaillit la forme de ses œuvres. L’argile donne à ses doigts le langage de son âme. Quelques années plus tard il voulut une matière impérissable : le bronze devint son allié.

Sculpteur minutieux, combatif, méthodique et rigoureux, ses  créations (personnages, animaux, tauromachie) témoignent d’une grande force de caractère et d’une grande sensibilité.

Il a exposé à Paris et dans différentes ville de province : les galeries et salles d’exposition l’ont accueilli avec joie et succès.

Elie Garrot

Il membre du conseil d’administration de la Société des amis des arts de Pau.

Il a été l’invité d’honneur du 116ème salon d’automne au musée de Pau.

Il a reçu le prix Ernest Gabard lors du 117ème salon d’automne du hall d’exposition de Pau.

Lors des Rencontres de Maubourguet, il reçu la médaille de la ville en 2010.

Le prix du conseil général à Saint-Sever de Rustan en 2011 et le prix du conseil municipal en 2014.

Le prix de la ville d’Aureilhan au 14ème salon d’expression plastique en 2012.

Le prix de sculpture à la croisée des arts d’aquitaine (Saint-Paul-Les-Dax) EN 2015.

EMERIE MUR

EMERIE MUR

Peintre

Emeri Mur est une artiste peintre, née à Ontiñena, en Espagne. Elle travaille avec de l’acrylique et de l’huile, et peint principalement des marines et paysages, avec la technique du pastel.

Elle a fait plusieurs expositions individuelles à Huesca, Saragoose, Vendrell ou encore Barcelone. Aussi, elle a participé à des expositions de groupe avec l’association Art Monegros.

Plusieurs récompenses lui ont été attribuées, notamment le 1er prix régional de peinture rapide à Ontiñena et le 1er prix

local de peinture rapide, une fois à  Fraga, et l’autre à Mequinenza.

En 2016 et 2017, elle a réalisé plusieurs illustrations en aquarelle, pour des contes pour enfant de la collection «  Mi publo Mola ». Aussi, depuis quelques années, elle a donne des cours de peinture pour divers groupes, dans de nombreux lieux différents.

Elle participe aux Rencontres depuis quelques années,  déjà, et renouvelle l’expérience cette année.

Année 2017 : 

  • 2017 : Illustration pour contes pour enfants
  • 2017 : Exposition de peinture à la Feria de Monzon Arteria
Eric BOURSE

Eric BOURSE

Peintre

Eric Bourse est né le 15 novembre 1956 dans une petite ville du nord de la France, Saint-Amand-les-Eaux.

A l’âge de vingt ans, il découvre la peinture grâce à sa future femme qui prend des cours à l’école des Beaux – Arts de Valenciennes. C’est une révélation, la peinture devient rapidement son passe temps favori. Dès lors, il ne cessera plus de peindre et de créer.

Il exerce plusieurs petits métiers avant de reprendre des études de logistique.

A 24 ans, jeune diplômé, après avoir travaillé quelques années dans une grosse entreprise métallurgique, il crée sa propre entreprise et bien que très occupé, la peinture s’impose peu à peu à lui et devient une évasion au monde des affaires.

Il voyage beaucoup dans le cadre de ses contrats internationaux. Il travaille en Chine, en Afrique, en Amérique du Sud. Il continue à peindre malgré tout. Peintre autodidacte, sa toute première exposition a lieu en 1984 mais la peinture ne reste encore qu’un loisir.

Il décide en 1996 de changer de vie, d’abandonner les affaires et de se consacrer uniquement à la peinture. Dès lors, les expositions s’enchaînent, dans les grandes villes françaises mais aussi Londres, Dorking, New- York, Denver, Torrance, Melbourne, Rome, Innsbruck, Luxembourg, Bruxelles, Shanghai, …

La séparation douloureuse de sa femme en 2010 marque un changement profond de sa peinture. Il crache sur la toile toute sa souffrance. Il peint désormais des sentiments, des émotions. L’écriture, sa deuxième passion, devient le complément indispensable de sa peinture. Ses toiles sont accompagnées de textes poétiques qui nous en expliquent la genèse. Parfois la toile amène le texte, parfois c’est l’écriture qui suscite la peinture.

En 2015, victime d’un grave infarctus et d’un arrêt cardiaque prolongé, il vit une expérience de mort imminente qui va provoquer un bouleversement profond de sa conception de la vie et qui va à nouveau faire évoluer son art.

Fort de toutes ces expériences, sa peinture est désormais apaisée mais reste foncièrement expressionniste.

Il laisse libre cours à ses états d’âme et à sa propre réalité pour atteindre une plus grande intensité expressive. Il met souvent en scène sa vision du monde et sa symbolique.

Son œuvre nous parle de vie, d’amour, de mort, de renaissance, du cycle sans cesse renouvelé, de la granderoue de la vie.

                                                                                                              Texte de présentation CV

Eric LECAM

Peintre

Eric Lecam a été invité d’honneur en 2017 aux Rencontres, mais l’a également été par le passé à Mennecy, Aizenay, Osny ou encore à Saint-Germain les Corbeil.

Engagé dans la vie associative, il est membre de la Fondation Taylor à Paris, et est sociétaire d’Artistes pour l’espoir

Depuis des années, il remporte de nombreux prix et médailles, dont la Médaille Assemblée nationale Invité d’honneur Mennecy et le Grand Prix Eddy Rugale Michailov de la Fondation Taylor et a été Lauréat du grand prix des 20 ans d’Univers des Arts. Ce magazine spécialisé dans l’art a d’ailleurs publié a plusieurs reprises à propos d’Eric Lecam : en 2009, 2012, 2013, 2014, 2015 et 2017.

Expositions permanentes :

  • Galerie Laetitia st germain en laye. 78
  • Galerie Emotion Plurielle La Baules et Domaine de Rochevilaine
  • Galerie bleu réglisse Auvillar

 Expositions personnelles :

  • 2017 : Galerie Laetitia Saint-Germain en Laye
  • 2017 : Galerie Emotion plurielle domaine de Rochevilaine
  • 2017 : Invité d’honneur Mennecy et Osny. Région parisienne
  • 2017 : Salon du dessin et peinture à l’eau grand palais Paris
  •  2017 : 20ème Salon des peintres des armées Invalides Paris.
  • 2016 : Exposition collective : Galerie Laetitia Bry comte robert
  • 2016 : Galerie Laetitia St Germain en Laye
  • 2016 : Galerie Sylvie Platini à Annecy verrier du lac
  • 2016 : Artistes pour l’espoir
  • 2016 : Salon de Chatillon 92 et Salon de Ballancourt, Mennecy etc…

Actualités 2018-2019 : 

  • Fev 2019. Salon comparaison groupe paysage et au de la Art en capital
  • nov 2018 regards d’artistes. Expo personnelle cordemais.
  • nov 2018 invitèe d’honneur. Cercle des artistes europeens St Mandè
  • Sept 2018. les 10 ans d’impressions d’arts Sautron
  • sept 2018. invitè d’honneur salon formes et couleurs collegiale de chartres
  • fev 2018 Galerie laetitia. Petits formats

Fred MAZUIR

Peintre

Né en 1944, le 5 Mai à BOURG en BRESSE (Ain)
Autodidacte – Peint et Sculpte depuis 1962.
Enumérer les salons et manifestations internationales auxquelles il a participé,
ainsi que les récompenses qu’il a reçues, les émissions radio et télévision
auxquels il a participé serait fastidieux.
Au cours d’une carrière hautement professionnelle, il a rencontré une foule de
personnages importants :
– Anabelle BUFFET, CARZOU, FOLON, TOFFOLI, Mick MICHEL, Jean MARAIS, etc…

Distinctions honorifiques :
– Chevalier Académique – Ecole de MARZOCCO (Italie)
– Grande Médaille d’Or du Mérite Culturel Français
– Médaille d’Or du Mérite et Dévouement Français
– Médaille d’Argent « Art – Sciences et Lettres »
– Chevalier Académicien –  » Mondial Art Académia ‘

Réalisations artistiques :
– 4.000 toiles
– 35.000 dessins (encre, huile, sanguine)
– 150 sculptures

Expositions :
2017 :
– Du 6 Juillet au 16 Juillet : LONGCHAUMOIS (39400) – Exposition personnelle (300 toiles)
2018 :
– Du 12 mai au 27 mai : BOURG EN BRESSE (01000) – 61° Salon ART CITE

– Du 17 aout au 19 aout : LES RENCONTRES DE MAUBOURGUET (65700)- Expositions Artistiques

En cours d’année, nombreuses expos régionales

Gérard MURSIC

Gérard MURSIC

Peintre à l'huile

Gérard Mursic représente des sujets aussi riches que variés sur ses peintures à l’huile. Paysages naturels, marines, environnements urbains, natures mortes ou compositions florales sont évoqués. Le peintre accorde une place toute particulière à l’instinct dans ses paysages de terre et de mer et ses centres urbains ou bien ses natures mortes : c’est la matière première de ma peinture,  affirme-t-il. Proche de l’abstraction, il privilégie l’intuition, la sensibilité et l’émotion. L’artiste développe une technique personnelle singulière, spontanée dans la dynamique du geste et des couleurs en interaction.

Sa couleur de prédilection est le blanc, qui place le contraste au cœur de la composition. Travaillant les formes et les couleurs, variant les rythmes et expérimentant les lumières et les textures, l’artiste développe une technique qui lui est propre.

Inspiré par VanGogh, Turner ou encore De Stael, Gérard Mursic propose des œuvres libérées de représentation et des contraintes du dessin.

Il obtient sa première récompense en 1995 à Fougères sa ville natale. Suivront de nombreux autres premiers prix, Solidor en peinture à St Malo, prix régional de Couleurs de Bretagne, prix de la ville de Thorigné-Fouillard, de la ville de Gorron, 1er prix Pratique  des Arts, médaille d’or au Mérite artistique Européen de St Aignan.

Aujourd’hui, il expose en France et à l’étranger. Il a notamment participé à l’International Workshop of Art en septembre 2016, en Turquie, en compagnie de 23 artistes de différentes nationalités. Il a récemment été retenu par la Fellini Gallery de Berlin pour la Velocity Exhibition du 24 sept. 2015 au 18 janv. 2016.

Récompensé à de nombreuses fois dans les salons artistiques, Gérard Mursic expose actuellement à la galerie CARRE D’ARTISTE de Milan.

Il participe aux rencontres artistiques de Maubourguet depuis 2016.

Actualités :

  • Invité d’honneur aux salons de Bénouville (14) et d’Ernée (53) en 2017
  • Participation aux salons de Thorigné Fouillard (Rennes), Flers (Orne) , Vannes (56)….
  • Invité d’honneur au salon de Luc sur mer en octobre 2018
  • Invité à la biennale de Biennale de St Brieuc et au salon d’art contemporain de Bonsecours (Rouen) en 2019.
  • Invité au salon Accalmie de Loguivy de la mer (22) en septembre 2018
Irène OTTENHOF

Irène OTTENHOF

Sportive - Basket

Irène Ottenhof est une entraineuse de basket-ball, qui est née et a grandi à Nantes. Elle est aujourd’hui la Directrice de la LFB et du haut niveau des clubs depuis 2013.

Elle commence le basket à 8 ans, jouant dans la cour d’école. Son institutrice lui a conseillé de jouer en club, ce qu’elle fera par la suite. Son père basketteur, comme ses deux frères, en était ravi. Elle a d’abord joué à Nantes, à Saint-Rogatien, à l’ALPCM Nantes, puis à Angers. Elle a joué en Nationale 2 plusieurs saisons à l’ABC Angers puis au RSC Champigny. Elle jouait en tant qu’attaquante, poste qui lui plaisait.

Dès sa jeunesse, elle était passionnée par ce sport, mais ne pensait pas qu’elle pourrait en faire son travail. Des grandes joueuses l’inspiraient, telles qu’Odile Santaniello ou Alisha Jones, qui jouaient un basket moderne pour leur temps.

Dans le cadre de ses études de professeur de sport, elle a réalisé deux stages qui l’ont marqué. Elle s’est  alors rendu compte qu’elle pouvait travailler dans le Basket, en entrainant, en travaillant dans le milieu fédéral.

En 2004, elle obtient son concours de professeur de Sport. Elle aura ensuite un diplôme d’entraineur, puis terminera ses études avec un master en psychologie du sport.

Elle évoluera ensuite à plusieurs postes dans ce domaine, dont celui de Conseiller Technique Régional en Champagne Ardennes, pendant 2 ans.

Puis, en 2013, elle devient Directrice de la LFB et du haut niveau des clubs, poste qu’elle occupe encore aujourd’hui.

JABRUN

JABRUN

Plasticien et peintre

JABrun PLASTICIEN ECLECTIQUE DU REEL est un homme LIBRE dans la Vérité de la vie.

Sociétaire « ARTS-SCIENCES-LETTRES » Paris Médaille ETAIN et sociétaire « Les ARTS Ô SOLEIL » Vaison la Romaine. Egalement sociétaire Fondateur de « Les ARTISTICS FACTORYS ».

Jabrun est né à Montpellier le 14 Mai 1942, d’un père viticulteur et d’une mère gantière. En 1962, il devient instituteur pour des enfants ayant des difficultés d’adaptation à l’école jusqu’en 1974. Puis psy dans les écoles DEPS, puis psycho-clinicien Psychopathologie Clinique Analytique (DESS), puis psychanalyste.

Parallèlement en 1960, il fait sa 1 ère exposition à Lodève dans un magasin à 18 ans. Sa première grande exposition fut en 1971 à Valras-Plage (invité d’honneur). De 1971 à 1978, il enchaîne les expositions.  De 1974 à 1980, il fait des études de Psy de l’enfant adolescent adulte et Psychopathologie Clinique Analytique. Jusqu’en 1989, il a fait beaucoup de tapisseries, de gravures , de croquis et toiles (perdues dans une inondation) , de sculptures en Métal etc.

Il réalise plusieurs expositions par an (Carpentras, Avignon, Courthézon, Bedoin, Rians , Eygalières, Gordes, Pernes les Fontaines Monteux etc.) et participe aux Rencontres de Maubourguet depuis 10 ans.  Entre 2010 et 2018 :  une cinquantaine d’expos personnelles Vaucluse Gard Hérault.

Il a réalisé de nombreuses fresques en live comme la VIE place du Palais à la MJC ou encore MARINE à VALRAS.

En 2014 à MAUBOURGUET initié par STRATOS charles son ami il devient PEINTRE NUMERIQUE et
délaisse pinceaux et couteaux réels pour des outils virtuels. Depuis 2014, il a réalisé plus de 1000 œuvres numériques et a fait en Numérique plusieurs Salons et expositions.

Actualités : 

  • Expo Permanente à SERIGNAN 34 Agence Le Voltaire
  • Expo Permanente Valras-Plage BLEU-SOLEIU II
  • Octobre 2017 :  Caderousse Galerie du Barri .
  • Novembre 2017 : Salon d’ART CONTEMPORAIN Vaison la Romaine
  • Avril 2017 : Salon D’ART CONTEMPORAIN AVIGNON. Salon de CADEROUSSE JABrun/VARIN
  • Du 25 au 31 mai 2017 : Salon d’ART ABSTRAIT à Pernes les Fontaines . Courthezon
  • Les 2 et 3 Juin 2017 :   JABrun à Réalisé 125 Œuvres Numériques en 80×80 pour Tirages sur Aluminium toutes présentées sur Facebook elles ont été likées 45000 fois décompte Facebook dont celle qui sera à MAUBOURGUET sur le thème de l’eau.
Jacky DUMERGUE

Jacky DUMERGUE

Artiste peintre, Indépendant
  • Né à Colayrac St Cirq dans la banlieue d’Agen (Lot&Garonne)
  • Beaux-Arts de Bordeaux : auditeur libre pendant 3 ans – Professeur M.Parsons
  • Membre d’Arts et Lettres de France depuis 1988 où il a reçu la médaille « Grand Vermeil » pour son mérite Artistique et Littéraire (il compose aussi des poêmes) – Commissaire des salons d’ A.L.F
  • Président depuis 1989 de la Société Artistique de Blanquefort (S.A.B) 33290 proche de Bordeaux – organisateur et Commissaire du salon National « Aquitaine-Blanquefort » tous les ans en Novembre (Des artistes de renom sont les invités d’honneur qui parrainent cette manifestation, en autres Christian EURGAL, Roland MASSON, Lucien DELMAS, François LASSERE, Véronique CLANET, Philippe SIDOT et Charlotte CARSIN, Nathalie MONTEL…entre autres)

Oeuvre jacky dumergue

Jacky DUMERGUE, ancien marin, a deux passions : la peinture et la mer. L’océan et son espace de liberté, très vaste et sans fin, inspire l’artiste, qui s’exprime principalement depuis quelques années par des marines, en maîtrisant le dessin et les règles classiques de composition, lui permettant ainsi d’animer à longueur d’années des cours de peinture (huile/acrylique/aquarelle/dessin) pour adultes et ados.

De ses créations naissent donc des marines avec des horizons lointains, des personnages, surtout des femmes, des paysages que Jacky se plaît à mettre en musique d’une partition chaleureuse qui fait rêver…Très peu de couleurs depuis 2011, divers gris, des rouges, du rose, du noir, ainsi que du blanc éclatant, donnant à ses œuvres un aspect contemporain, à la limite de l’abstraction.

La peinture est sa raison d’être, passionné presque jusqu’à l’excès, il se donne à son Art et beaucoup à ses élèves durant les cours. Mais il ne néglige pas les expositions permettant de se faire connaître et surtout de partager avec les visiteurs.

Expositions :

  •  Il expose régulièrement dans les galeries des châteaux du Médoc, de Pessac-Léognan, St Emilion, Sauternes et Entre deux-mers
  • Dans toutes régions de France à de nombreuses expositions, salons Régionaux, Nationaux ou Internationaux (Bordeaux, Soulac, Arcachon, La Teste, Cap Ferret, Saint Emilion, St Paul les Dax, Agen, Montauban, Clairac, Cahors, Castelsarrasin, Castres, Pau, Toulouse, Marseille, Paris, Issoudun, Nantes, La Rochelle, Royan…..etc…), ainsi qu’à l’étranger Belgique (Salon Québec-Europe Beffroi de Brugge ) , Pays-Bas (Amsterdam), Portugal (Porto) et Italie (Rome) où il a remporté de nombreuses distinctions ou premiers prix.
  • Parfois, Invité d’honneur à des expositions (Bègles, Bordeaux, Tresses, Châteaux du Médoc, Cahors..…)
  • Présent dans de nombreuses collections privées en France
  • Invité et présent à la « Nuit des Regards » aux Rencontres de Maubourguet (près de Tarbes) depuis de nombreuses années

Couverture de presse :

  • Régulièrement dans le journal Sud Ouest en fonction des expositions
  • Dans le recueil « L’Art sous toutes ses formes » des éditions « Fuse-Art » en 1997
  • Parution dans le dictionnaire des artistes de la Gironde édité par « R.E.G.A.R.D.S »
  • Parution dans l’annuaire des plasticiens de la Gironde édité par le « Conseil Régional de la Gironde »
  • Parution dans la revue d’Art «  Arts actualités Magazine »

Actualités 2018 : 

  • Février : Galerie de la mairie, Bazas (33)
  • Février/mars :  Salle d’exposition du CAC, St Médard-en-jalles (33)
  • Mars :  Galerie Arts et Couleurs, Artigues près de Bordeaux (33)
  • Mars : Galerie Louis David d ‘Andernos (Bassin d’Arcachon 33)
  • Mai/juin :  Galerie « Grange de Christus » à Saint Paul les Dax (Landes 40)
  • En prévision pour le mois de juin : Salle François Mitterrand du château Génicart à Lormont (33)
  • Juillet/Août : Galerie du château Ségur (Médoc 33)
  • Octobre : Invité d’honneur à Bobigny/Essonne
  • Novembre : Organisateur et commissaire du 35 ème salon des Arts « Aquitaine-Blanquefort » à Blanquefort (33) avec comme invité d’Honneur Dominique Dupin  peinture et Corinne Lahillade sculpture…
Jean GACHASSIN

Jean GACHASSIN

Sportif - Rugby & tennis

Jean Gachassin est né le 23 décembre 1941, à Bagnères-de-Bigorre. C’est de ses parents, mère joueuse de tennis amatrice et père passionné de rubgy, qu’il a hérité son goût pour le sport. Déjà adolescent, il en pratique de nombreux : football, ski, athlétisme, mais se partage surtout entre rubgy et tennis. A 17 ans, alors qu’il effectue un stage de perfectionnement pour les espoirs du tennis français, il apprend qu’il est sélectionné en équipe de France juniors de rugby : il fait alors une croix sur sa carrière de tennisman pour se consacrer au rugby.

Il évolue au Stade Bagnérais jusqu’en 1958, puis un an dans l’équipe de Vic en Bigorre, avant d’intégrer le FC Lourdes où il restera 9 ans, et sera champion de France en 1968, ainsi que vainqueur du Challenge Yves du Manoir à deux reprises. Il retournera par la suite au Stade Bagnérais pour 5 ans, et en deviendra Président quelques années plus tard.

Sa première sélection en Equipe de France à lieu à ses 19 ans. En 8 ans, il cumulera 32 sélections au total, et 8 essais marqués (dont l’un des plus mémorables contre la Rhodésie en 1964).

Il sera Vainqueur du tournoi des 5 nations à deux reprises,  et du premier grand chelem du rugby français, en 1968.

Il est le seul joueur de l’histoire du rugby a avoir occupé 4 postes différents en équipe de France (demi d’ouverture, ailier, arrière et centre). Il a également été sélectionné deux fois dans l’équipe des Barbarians en Angleterre en 1968

Parrallèlement à son parcours de rugbyman, il n’a jamais perdu de vue sa passion pour le tennis. Pendant trente ans, il sera Président du Tennis Club de Bagnères. Il présidera également le comité de Tennis des Hautes-Pyrénées,  la Ligue de Tennis de Midi-Pyrénées, puis  la Fédération Française de Tennis en 2009. Il fut réélu pour 4 ans en février 2013.

En septembre 2011, il est nommé Vice-Président de la Fédération Internationale de Tennis et réélu en juillet 2013.

Depuis 2017, il est Président de l’Amicale des Internationaux de Rugby et Président des Anciens Présidents de Fédération.

Jean-Louis AVRIL

Jean-Louis AVRIL

Rédacteur - Univers des Arts

Biographie à venir.

Jérôme GUILLET

Jérôme GUILLET

Peintre

Jérôme Guillet est né le 2 mars 1969 à Fontenay le comte.

Formation
Autodidacte, pratique la peinture depuis son adolescence.
Après des expositions collectives, s’inscrit à la MDA en 2014

Distinctions et récompenses
-Prix du Public, Montmartre à Clisson, 2016
-Médaille d’or, Salon du mérite artistique européen (MAE), Mesquer, 2016
-4ème prix du Jury au 8ème salon de peintures toutes techniques sur
myrankart.com
-3ème prix du Jury au 9ème salon de peintures toutes techniques sur
myrankart.com
-Sélectionné parmi les 20 finalistes pour le trophée Boesner 2017

Expositions 2016
– ART3F, Nantes,
– L’épicerie d’Art, Bouée,
– Salon du MAE, Mesquer,
– Exposition du Lions club, La Baule,
– Festival « les papillons de Carpentras », Juillet – Aout
– Exposition collective au CONQUET du 4 au 9 juillet
– Collectif Art Zone 85, Fromentine, Juillet
– Radisson blu, NANTES, « Regards et Lumière » du 9 Septembre au 9
Octobre
– Salon « impression d’arts », Sautron, 30 septembre -10 Octobre,
– Exposition personnelle : « Cités Urbaines,… et la ville devient belle »
L’atelier du moulin, Vertou, Novembre

Expositions 2017
– Cholet expo collective Lions ;» Primavera « 23 fev-2 mars
– Art3F Bordeaux, Nantes, Mulhouse
– Rotary Châteaubriant ; 26 mars – 2 Avril
– GMAC Bastille PARIS :26 avril – 1er mai
– Trophée Boesner; 4 au 11 juin 2017 à l’espace Saint Rémi, Bordeaux.
– Le tour des Arts: Merlevenez; 29 juillet 6 Aout

Expositions 2018
– Art3F Paris, Toulouse, Nantes, Luxembourg
– La Baule, Expo du Lions Club
– Genève, Expo personnelle à la Galerie Artgentharius, Rue St Léger

Expositions permanentes
– Galerie Carré d’artistes, LYON
– Galerie Valera, Tarbes
– Galerie La Vague à l’Art, La Baule,
– Galerie L’expo grands formats, CA, Paris
– Galerie Antharès, Toulouse

Jérôme LILLE

Jérôme LILLE

Peintre

Jérôme Lille est né à Tarbes (Hautes Pyrénées) en 1972. Il commence au tubulaire le dessin à l’encre, dès l’âge de 15 ans. Il est attiré par les mondes végétaux, animaux et minéraux interprétés avec beaucoup de minutie.

Depuis janvier 2017, il est Art-thérapeute.

Prix :

  • Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2017 (médaille vermeil
  • Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2016 (médaille d’argent)
  • Saint Sever de Rustan (65) en 2011 et 2016
  • Sauveterre (32) en 2008, 2010 et 2014
  • Bordeaux (33) Salon des Arts Aquitaine-Blanquefort 2014 1er prix de dessin
  • Bordeaux (33) Arts et Lettres de France en 2013 (médaille de bronze)
  • Toulouse (31) Arts et Lettres de France en 2013

Expositions :

  •  Sauveterre (32) de 2008 à 2017
  • Saint Sever de Rustan (65) de 2008 à 2017
  • Saint Justin (32) en 2009
  • Maubourguet (65) Office de Tourisme en 2009
  • Maubourguet (65) Hôtel de France en 2011
  • Toulouse (31) Arts Toulouse en 2009
  • Trie sur Baïse (65) Galerie Spot On en 2013, 2015 et 2017
  • Bordeaux (33) Arts & Lettres de France de 2012 à 2017
  • Salon des Arts d’Aquitaine-Blanquefort le 22 Novembre 2014
  • Salon Saint Sever de Rustan en couleurs : Prix 2016
Lara BLOY

Lara BLOY

Peintre

FORMATION

2012-2013

  • Licence d’arts plastiques
  • Faculté Jean Jaures Toulouse

2011-2012Oeuvre Lara Bloy

  • Deug d’histoire de l’art et archéologie
  • Deug d’arts plastiques
  • Facutlé Jean Jaures Toulouse

2009-2010

  • Baccalauréat littéraire option arts plastiques
  • Lycée Saint Sernin, Toulouse

2016-2018

  • Enseignante titulaire d’arts plastiques, Tarbes

2015-2016

  • Enseignante stagiaire arts plastiques, Carcassonne

2013-2015

  • Master 2 arts plastiques
  • Iufm Toulouse

EXPOSITIONS

  • Salon d’expression plastique, 19eme édition, exposition collective, Aureihlan

COMPETENCES

  • Maîtrise de l’anglais
  • Espagnol : compréhension et bases de la langue

CENTRES D’INTERET

  • Vie associative : inscription au sein de l’association d’art thérapie vs Art de Toulouse, animation d’ateliers bénévoles en hôpital psychiatrique.
Laure.O

Laure.O

Peintre

Laure.O est née à Tarbes en 1981.

Après un cursus artistique, elle sort diplômée de l’Ecole Supérieure des Beaux-arts de Toulouse, en spécialité Design.

Elle travaille tout d’abord en tant que dessinatrice et décoratrice dans une entreprise d’agencement de commerces, avant de se consacrer totalement à sa passion.

Elle expose depuis 2006, et a ouvert son atelier en 2010, où elle donne des cours à des artistes en herbe de tous âges.

Essentiellement inspirée par le thème de la Femme, elle a également exploré l’univers de l’abstrait, toujours avec une note féminine et sensuelle.

Aujourd’hui, après une pause de 4 ans pour mettre au monde ses « deux plus belles œuvres », elle revient avec des portraits hauts en couleurs et de grandes natures mortes contemporaines.

Lise DUFAUR-MOURENS

Lise DUFAUR-MOURENS

Peintre
  • Académie Internationale L’école de la Loire : médaille de Vermeil en 2010 (AIEL)
  • « Arts-Sciences-Lettres » Paris : médaille d’Argent en 2003 et médaille de Vermeil en 2008
  • Société nationale des beaux-arts : médaille d’argent au Carroussel du Louvre 2009
  • Membre de l’Association Artistique de la Préfecture de Police de Paris (AAPP), Prix de peinture Galerie du Vert galant Paris 2016
  • Membre honoraire des « Artistes Occitans »
  • Prix de peinture « Musée des Beaux-arts d’Okinawa » – Japon 2013

Principales expositions personnelles :Lise Dufaur Mourens
– Bibliothèque nationale de France de François Mitterand – Paris
– Foire internationale – Toulouse
– Atelier – Galerie A7 – Auvillar
– Site de la Cantrie – St Fiacre sur Maine
– Académie de Flamenco « La Morita » – Toulouse
– Fondation POUS – Auterive
– Chapelle Saint Roch – Pompertuzat
– Château des Comtes de Toulouse – Pavillon d’Adélaïde – Burlats
– Château de l’étang – Saran
– Château de Capdeville – Fronton
– Galerie Nou’Arts – Auch
– Casino de Salies du Salat – Salies du Salat
– Galerie Paul Sibra – Castelnaudary
– Espace « Sieurs d’Arques » pour « Toques et clochers » – Limoux
– Eglise d’Ambialet – Ambialet
– Galerie « La Mosaique » – Saint Jean de l’Union

Principaux prix et récompenses :
– Le Prix des Arts Madej et le Prix de l’Atelier St Jean au Salon de Chatellerault
– La Médaille d’argent au Salon de l’Académie Internationale de l’école de la Loire – Cellettes
– La Médaille de la Ville au Salon de Montlhery
– La Médaille de Bronze de peinture – Salon de la Société Nationale des Beaux- Arts de Paris au
Carroussel du Louvre
– La médaille de Vermeil au Salon de l’Académie Internationale de l’école de la Loire –Cellettes
– Le prix « Château du Beauregard » au Salon de l’AIEL CELLETTES
– 1er prix de Mme SETSUKO IWASAKI Consul de France d’OKINAWA au Musée des Beaux-Arts
d’OKINAWA (Japon)
– Grand prix de peinture Salon de l’Association Artistique Préfecture de Paris AAPP Galerie
Vert Galant Paris

Parutions :
– Anthologie « L’école de Toulouse, grands acteurs de l’art contemporain », d’Annie MERLE,
ed Atlantica Biarritz 2010
– Dictionnaire « Artfabetic » volume 1 – Concordia patrimoine et culture 2016
– Vente aux enchères Internationale de 4 Mathusalems peints pour la grande manifestation de
« Toques et clochers » – Limoux

LORUS

LORUS

Sculpteur

Lorus, artiste autodidacte, a commencé  la sculpture il y a 22 ans. Originaire de Champagne, il vit aujourd’hui sur le Bassin d’Arcachon où il exerce son art. Il pratique le modelage, l’assemblage ou le bronze mais sa technique préférée reste la sculpture en taille directe du marbre ou de la pierre. Pour défendre cette technique peu reconnue dans le monde de l’art qu’est la sculpture en taille directe sans repères ni modèle, il a créé « l’artquantisme ». Néologie entre Art (création) et Quantisme (analogie à la mécanique quantique).

Ses œuvres, des nus figuratifs, mettent en avant la Femme pour les valeurs qu’elle incarne. Par son travail, il tente de transmettre un message d’éveil, d’amour et de paix.

Expositions passées :

  • Nombreux salons d’art contemporains ( Nice, Cannes, Strasbourg… )
  • Février 2017 et Décembre 2017 : La Grande Poste – Espace Improbable – Bordeaux
  • Mai 2018 : Salon des Métiers d’Art de Rauzan
  • Juin 2018 : La Cabane Bleue aux Artistes – Audenge

Expositions à venir :

  • Septembre 2018 : Alias – La Teste de Buch
  • Novembre 2018 : La Grande Poste – Espace Improbable – Bordeaux
Lucie LLONG

Lucie LLONG

Peintre

Lucie Llong est une artiste peintre et plasticienne, passionnée par l’art depuis sa jeunesse. Elle est diplômée en Arts Plastiques de la Sorbonne (Paris).

Aujourd’hui, elle anime des cours et stages de peinture, expose dans diverses galeries et événements, et propose de créer des tableaux personnalisés, à la demande du client. Elle peint notamment des œuvres représentant des sports, appréciant la mise en mouvement sur ses toiles, qu’elle retranscrit grâce au flou.

Le rugby attire particulièrement son intérêt, de par son environnement familial et ses voyages. En effet, ayant visité la Nouvelle-Zélande, l’Irlande, l’Ecosse ou encore l’Australie, elle a pu en observer différentes approches culturelles.

Lucie Llong accorde une très grande importance à la couleur, qui, pour elle, embellit le monde.  Ses toiles ont donc la particularité d’être très colorées et dynamiques, avec un style affirmé.

Elle dépeint son environnement – et le sport notamment – avec une approche personnelle, décalée, qui donnent naissance à des peintures originales.

Il est important de savoir que Lucie Llong est une artiste côtée chez Drouot et Artprice.

Elle est également membre d’associations artistiques et humanitaires.

Prix et récompenses :

  • 2017 : Médaille de l’Assemblée nationale
  • 2013 : 1er prix de peinture, Issoudun (36)
  • 2011 : 1er prix de peinture, Saint-Floret-sur Cher (18)
  • 2008 : 1er prix de la créativité, Orléat (63)
  • 2007 : 1er prix Salon d’Automne, Montélimar (26)

Expositions 2018 :

  • Châtelguyon, Galerie du Parc, Expo Dance et cadences
  • Grenoble, Tournoi féminin des 6 nations, Expo personnelle
  • Grenoble, Comité Olympique, Expo personnelle
  • Clermont-Ferrand, Stade Marcel Michelin, Expo personnelle Voir le rugby autrement
Lucien DELMAS

Lucien DELMAS

Peintre

Lucien Delmas est né le 12 décembre 1936. Il a étudié aux Beaux-arts de Montpellier, avec  Georges DEZEUZE comme professeur.

EXPOSITIONS 

  • Expositions de groupe : en France, Nouvelle Calédonie, Réunion, Abidjan, Antilles, Jaon, Corée du Sud.
  • En collections : en France, Allemagne, Angleterre, Belgique, Danemark, Irlande, Suisse, Espagne.
  • Invité d’Honneur aux Salons de Béziers, Agde, Colombiers, Mauléon, Clairac, Issoudun en 2012.

Il fut notre invité d’honneur lors des Rencontres de Maubourguet 2014.

PRINCIPALES RECOMPENSES :

  • 1er prix au Salon du Lavandou, 1984
  • 1er prix au salon de Salon-de-Provence, 1985
  • 1er prix au salon de Carcassonne, 1986
  • 1er prix au salon de l’Ile de Bandol, 1987
  • Grand prix de St Raphaël, 1987
  • Grand prix de Carry le Rouet, 1987
  • Grand prix de Béziers, 1988
  • Palette d’Or au salon de Revin (Ardennes), 1989
  • Grand prix d’Aquitaine (Mauléon), 2000
  • Coupe du Conseil Général à Marseille, Béziers, Alicante
  •  Médaille de Bronze au Salon des Artistes Français Paris, 2002
  • Peintures au Musée HOFER-BURY de Laverune, Musée de Frontignan, et Musée de l’Infanterie de
  • Marine de Fréjus
  • 1er prix au salon de l’Infanterie de Marine de Fréjus, 2003
  • Prix du ministre de la Défense au salon des Peintres de l’Armée aux Invalides, à Paris, 2003
  • Prix « Taiyo Bijutsu » au salon des Artistes Français, 2003
  • Prix « Dagnan-Bouveret » au salon des Artistes Français, 2005, décerné par l’Académie des Beaux-
  • Arts à l’Institut de France à Paris
  • Prix Fondation Taylor aux Artistes Français, 2006
  • Sociétaire Fondation Taylor, 2007
  • 1er prix du salon de Verrière-le-Buisson, 2007
  • 1er prix Peinture salon de l’Armée aux Invalides, 2007
  • Salon de l’Infanterie de Marine, Fréjus, 2008
  • 1er prix civil et 2ème prix militaire
  • Grand prix du XIXème salon de Clairac, 2008
  • Grand prix de Linas-Montlhéry, 2008
  • Prix Peinture salon de l’Armée aux Invalides, 2009
  • Médaille d’argent au salon des Artistes Français, 2009
  • Nommé peintre de l’Armée le 12/12/2009 à l’Académie Militaire, Paris
Marie-Angèle CAPUTO

Marie-Angèle CAPUTO

Sculptrice & peintre

Marie-Angèle Caputo pratique son activité artistique depuis une quinzaine d’années, en Isère.

Elle sculpte, à partir d’argile, des figures féminines qu’elle imagine.

Elle travaille en respectant deux étapes de création : la première consiste à façonner la terre, puis à utiliser le raku (méthode japonaise du 16ème siècle) pour la cuisson.  Ensuite, elle recouvre l’oeuvre de bronze, avec finesse, afin de conserver l’aspect esthétique.

Depuis 2001, elle expose dans de nombreux festivals et salons régionaux ou nationaux et a remporté des prix importants :

  • 2009 : 1er prix de sculpture au 23ème Salon « ARTS ET COULEURS » à RIVES (38)
  •  2008 : Médaille d’argent au Grand Prix International de Prestige « ARTS-INTER » au Salon de CHAMBERY / LA RAVOIRE (73)
  • 2007 : Médaille d’argent au Grand Prix Prix International de Prestige « ARTS-INTER » du 4ème Salon de DIJON (21)
  • 2007 : Médaille de vermeil avec mention au 38ème Concours de l’ACADEMIE INTERNATIONALE de LUTECE à Paris (75)
  • 2006 : Médaille de vermeil avec mention au 37sème Concours de l’ACADEMIE INTERNATIONALE de LUTECE à Paris (75)
  • -2005 : Prix de sculpture au 19ème Salon « ARTS ET COULEURS » à RIVES (38)

Actualités :

  • 2018 : Avril – Salon ART’EXPO – Parc des expositions à AVIGNON (84)
Marie-Françoise VIGREUX

Marie-Françoise VIGREUX

Peintre

Artiste peintre, Marie-Françoise Vigreux a fait la découverte de l’aquarelle en 2005, et a construit sa carrière en autodidacte.

Sa présence aux 28èmes Rencontres de Maubourguet signera sa deuxième participera à notre événement.

PRIX, EXPOSITIONS ET MÉDAILLES

2010 :

  • 1er prix Biennale du format carré à Lamaguere (32)
  • 3ème prix de la ville de Biarritz « Brouillarta »

2011 :

  • 2ème prix au Concours national d’aquarelle Boesner

2012 :

  • 2ème prix « Brouillarta » à Biarritz
  • 1er prix au Concours abstraction Tribu des artistes
  • Prix du public à l’Abbaye de Saint-Sever de Rustan (65)

2013 :

  • Participation au Festival International d’aquarelle d’Aiguillon
  • Participation à Festivarts à Nay (64)

2014 :

  • Sélectionnée au concours Josette Moreau de la SNHF à Paris
  • Médaille de l’Amicale de Arts de Séméac en octobre
  • Participation au Carrefour des Arts au Haras National de Gélos (64)
  • Exposition à l’aéroport de Nice sur le thème de l’Envol en octobre/novembre

2015 : Prix du Président Amis des Arts de Pau

2016 : Sélection au Festival International d’aquarelle d’Aiguillon

Expositions à Pau, Toulouse et Bordeaux avec les Arts et Lettres de France.

 Récemment :

  • 2017 : Exposition Salle Nouste Henric à Pau
  • 2017 : Expositions à Salies de Béarn et Oloron
  • 2018 : Salon international d’aquarelle « Landes Aquarelle » à Morcenx et à Mejannes le Clap (30) « Ceze et Cévennes »
  • 2018 : Festivart’s Arros Nay
  • 2018 : Salon d’aquarelle de Labenne (40)

 

Marie-Marie

Marie-Marie

Peintre

Marie-Marie est née en 1974. Elle vit, travaille et expose à l’Ile de Ré depuis 15 ans.

Diplômée de l’Ecole de Restauration et Conservation d’Oeuvres d’Art de Lyon (spécialité tableaux) en juin 1998.

Après avoir commencé par la copie des grands maîtres, la création s’est révélée comme un besoin fondamental pour explorer le Marie-Marie intérieur.

« Ses fonds, peints en couleur, contrastent avec le noir et blanc du visage. Marie-Marie joue sur les couleurs complémentaires pour « donner l’illusion de la 3D ». D’une ligne verte, elle souligne les traits du visage et lui donne l’impression de « sortir de la toile ». Les fonds alternent les formes géométriques. Courbes, traits, cercles, losanges… un travail de dentelle qui donne tout le relief final du tableau. »

Julie Loizeau, journaliste

« La sensualité sur grands formats […] Elle est une talentueuse portraitiste qui réalise à l’huile, d’après des modèles vivants, une collection de visage de femmes […] sur des toiles grands formats. Elle travaille ses compositions grâce à de subtiles nuances de gris chauds, qu’elle rehausse de rouges éclatants sublimant ainsi la sensualité de ces femmes aux airs mystérieux. »

Nathalie Hubert, journaliste

Après différentes expositions et salons en France dont le Salon du Livre de l’Ile de Ré (invitée d’honneur) de 2007 à 2011 et Art en Capital en 2011, elle expose en galerie à Paris et à Granville.

Expose dans les galeries :

  • Galerie Carte Blanche , Royan
  • Galerie Chaon, Granville
  • Galerie Eric Chesnaie , Alençon

MATI

Peintre

Mati est une artiste professionnelle depuis 2008, qui a commencé la peinture dans son enfance.

Elle a implanté son atelier au Port du Collet, aux Moutiers-en-Retz, où elle puise inspiration et tranquilité.

Ses tableaux, peints uniquement à l’huile, aux traits et courbes abstraites, sont spontanés et animés de couleurs vives. Elle peint sur des toiles de lin, ou du bois.

Mati est une artiste cotée : www.dictionnairedesartistescotes.fr.

Actualités : 

  • Salon du Var du Cher – Saint Victor (03)
  • Exposition collective Solid’art – Pornic (44)
  • Invitée Journée du patrimoine Château de l’Escurays – Prinquiau (44)
  • Invitée « Atelier Phil et Chat » – Rennes (35)
  • Exposition collective « Les Peintres et Sculpteurs Témoins de leur Région » – GUERANDE 44
  • Exposition individuelle « Librairie l’Embellie »  – LA BERNERIE EN RETZ  (44)
  • STORE GALLERY – 140 rue de Gaulle – LA BAULE  (44)

A venir :

  • Salon International de VITTEL – 88
  • Château de l’Escurays  – PRINQUIAU 44
  • Invitée d’Honneur « Retz’Arts » – SAINTE-PAZANNE 44

Exposition permanente : vitrine 9 place de l’église – Pornic (44)

Exposition privée : Atelier Port du Collet, Les Moutiers en Retz (44)

Melain NZINDOU

Melain NZINDOU

Peintre

Originaire de Brazzaville en République du Congo, Melain NZINDOU est un artiste peintre, plasticien et carnettiste. Depuis son enfance, il dessine des personnages, peint des aquarelles et tout naturellement entre à l’école des beaux Arts « Paul Kamba » de Brazzaville en 1995. Son talent est vite reconnu, commencent alors des expositions au Congo, au Gabon, en Belgique, en France.

Depuis 14 ans, il a posé son chevalet en Charente où il a ouvert sa galerie d’art, atelier. Ses toiles sont l’essence même de l’Afrique: scènes de la vie quotidienne aux bleus profonds comme ses « femmes matinales » ou aussi couleurs chaudes celles qui préfère. De la peinture à la récupération,  Melain NZINDOU garde un pied en France et aussi un pied dans son pays : il a gardé de ses débuts le goût de récupérer différents matériaux et le besoin de travailler avec des pigments naturels, souvent de la terre de là-bas.

Après plusieurs expositions et festivals, Melain NZINDOU sort son carnet de voyage « Brazza la Verte, Au Cœur du Congo Brazzaville » en nov. 2013. Ce carnet part de Brazzaville à la forêt des Pygmées, l’histoire d’une quête identitaire, celle d’un jeune peintre exilée, représentant d’une génération que son pays a contraint de fuir suite à des guerres éthiques des plus décevantes. De la terre brute aux huiles de la peinture occidentale, c’est aussi une œuvre complexe qui est ici décrite, un Congo éclatant de couleurs.

Carnet de voyage:Oeuvre Nzindou

« Tout au long de mon voyage, je peins. Dessins d’enfants, de passants, de travailleurs, au marché, dans les nganda (bars), dans la rue…des rencontres inattendues esquissées sur papier.

Je recueille aussi les histoires, donne la parole à mes modèles.

Croqués, dessinés, je donne à chaque échange toute son importance : le Carnet devient le lieu privilégié de la rencontre. »

Aujourd’hui le « Jazz » fait partie de son inspiration dont il donne en mouvement les musiciens.

A son actif plus d’expos dans toute la France et en fin d’année grand rendez-vous au salon du carnet de voyage à Clermond-Ferrand.

Mohamed MOUSSAOUI

Mohamed MOUSSAOUI

Sportif - Krav Maga

Diplômes  :

  • Brevet d’Etat d’Éducateur sportif 1er degré (BEESAPT)
  • BEES-Brevet d’Etat (2e degré de Sambo)
  • DEJEPS (Karaté et disciplines associées)

Sambo :

  • Expert fédéral
  • Ceinture noire 6ème degré de Sambo
  • Médaillé Mondial de Sambo
  • 3ème fois champion de l’Open International de Sambo
  • Plusieurs fois Champion de France de Sambo

Krav maga :

  • Ceinture noire 5ème Dan
  • Champion du Monde de Krav Maga 2017 catégorie senior (en Israël)
  • Champion de l’Open international Krav Maga 2017
  • Champion de France (toutes catégories) open Krav Maga 2017
  • Champion de France 2016 en Krav Maga
  • Deuxième à l’open international de Krav Maga 2015
  • Troisième à l’open international (toutes catégories) de Krav Maga 2015
Nathalie MONTEL

Nathalie MONTEL

Peintre

Nathalie Montel est née en 1967 à Lodève. Elle a, dans un premier temps, intégré l’école des Ateliers de Fontblanche à Nîmes. Puis, elle s’est formée à la peinture, à la sculpture et à la création de bijoux. Elle choisit de se consacrer à la peinture, et a obtenu une Licence d’art Plastique à Paris.

Elle a enseigné quelque temps en tant que professeur d’arts plastiques, puis a quitté son poste pour ouvrir son propre atelier, en 2004.

Dans celui-ci sont exposées ses créations, et elle y propose des ateliers pour enfants et adultes.En 2006, elle devient officiellement une artiste peinte professionnelle, affiliée à la maison des artistes.

Durant sa carrière, elle exposera dans de nombreuses galeries, et sera récompensée de nombreux prix.

Nombreuses distinctions dont :

Médaille d’argent mérite et dévouement français, prix du magazine côté Art, coupe du conseil général du Gard, grand prix européen des beaux-arts à Carcassonne, médaille d’or du prix Europa à Valence, prix du président à Castill’art,1 er prix peinture ST just, prix du public à Bas en Basset, Prix de l’assemblée Nationale, prix de la municipalité Chamb’art….

PRINCIPALES EXPOSITIONS DE GROUPE :

  • 2016 Salon D’art Boutigny sur Essonne
  • 2016 Salon l’intemporelle à Bas en Basset
  • 2016 International Tolérance meeting Chefchaouen au Maroc
  • 2015 Galerie artistes du monde ( la Napoule)
  • Salon d’art Francis Chedozau

INVITÉE D’HONNEUR :

  • Salon des Arts de Blanquefort (33)
  • Salon Françis Chenozeau (30)
  • Salon des Arts de Mialet (30)
  • 2017 Artistes à tous vents à Blavozy ( Haute Loire)
  • 2016 Salon de Boutigny sur Essonne
  • 2012 Salon de Monchanin( Bourgogne)
  • Rencontres internationale d’art et de littérature pour la tolérance à Chefchaouen au Maroc.
OFIL

OFIL

Peintre

Ofil est baigné dans l’art depuis son enfance, ayant des parents professeurs d’arts plastiques et des grands-parents artistes reconnus. Déjà très jeune, à l’école, il dessinait, que ce soit pour caricaturer ses professeurs et faire rire ses amis, ou charmer une fille.

Il a effectué son service militaire au Centre de Documentation de l’Armée de Terre, durant lequel il a peint des fresques et maquettes, ou encore dessiné.

Il obtient son bac d’économie avec mention, et obtient 20 / 20 à l’option art.

Ce n’est qu’en 2009 qu’il se lance vraiment dans l’art, pour témoigner de la beauté du paysage, trop souvent maltraité.

Il sublime des lieux, qui, au premier regard, sont simples, mais qui valent le coup d’œil pour celui qui prend le temps de le regarder.  Son but est de communiquer, au travers de ses œuvres, les émotions qu’il a ressenties, à l’observateur de ses toiles.

Il veut attirer l’attention sur ce qui nous entoure, qu’on ne regarde même plus tant c’est ancré dans notre quotidien, mais qui pourrait disparaitre d’ici peu.

En 2009, son art a été récompensé par une Médaille d’Or, en catégorie amateur, au premier concours auquel il a participé, au Chateauneuf d’Ille et Vilaine.

Il a donc continué à peindre, encouragé, se concentrant sur des paysages marins.

C’est en août 2010 qu’il deviendra officiellement professionnel. Il a été sélectionné par Cambridge Expertise Ltd Company, expertisé et suivi par un expert CE/CA, et a été référencé.

Il favorise la gouache sur papier, ou sur toile, car elle lui permet de travailler vite et possède un rendu qu’il ne trouve pas autrement. Il réalise également des dessins au feutre.

 

Expositions permanentes :

  • Galerie Royale, 3 rue Audebert (site de la Corderie Royale coté ports) – 17300 Rochefort
  • Galerie de Normandie, 26 rue de Verrüe, 50550 SaintVaast-la-Hougue
  • Waterscapes Gallery Welland view, Glaston road, Uppingham, Rutland
Pascal GARIN

Pascal GARIN

Peintre

Pascal Garin, artiste peintre, est né en 1958 à Draguignan, dans le Var. Il est diplômé de la faculté d’Arts Plastiques de Paris1 La Sorbonne. Aujourd’hui, il vit et travaille à Saint Sulpice de Royan.

Sa passion pour la peinture lui est venue jeune et demeure toujours aussi importante.Son art est non-figuratif. Il utilise de l’acrylique, parfois utilisée en technique mixte.

Il fait partie de groupes tels que Geste et Synthèse au Salon « Comparaisons » Paris 8ème, depuis 2012. Il est également membre de l’association « Réalités nouvelles », qui organise chaque année un Salon portant le même nom, à Paris 12ème.

Il a participé à de nombreux salons en tant qu’invité ou parfois même en invité d’honneur. Il a reçu quelques prix comme Le Prix des Mouettes à La Rochelle (17) ou encore de Prix de peinture « Fould-Stirbey » de l’Académie des Beaux-arts.

Il expose depuis de nombreuses années dans des galeries en France mais également à l’étranger. Il a notamment exposé à la Galerie International Design Pavillon à San Francisco (USA) et à la Galerie Zamenhof à Milan (Italie).Toujours à l’international, il a exposé au Temple Chen en Chine, et à Milan, Lecce et Venise en Italie.

LES PLUS RÉCENTES EXPOSITIONS PERSONNELLES :

  • 2003 : La maison sur le chemin – Sermaise 91
  • 2003 : Spécial grands formats – Chateau Frémigny – UAP 91
  • 2005 : Palais des Congrès – Royan 17
  • 2008 : le Four blanc Chalo 91
  • 2016 : Abbaye de Fontdouce – 17

 

 

LES PLUS RÉCENTES EXPOSITIONS DE GROUPE :

  • 2015 : «Sélection Comparaisons à Royan» 17
  • 2016 : «Base’Art» Fréjus 83
  • 2017 : « Geste et synthèse » à « L’Usine à Zabu » – St Germain des angles 27

Récemment:

  • Du 14 au 19 février 2017 : Groupe « Geste et synthèse » au Salon Comparaisons au Grand Palais, à Paris. Vernissage le 14 février.
  • Du 08 octobre au 11 décembre 2016 : Groupe « Geste et synthèse » (Salon Comparaisons) a exposé à L’usine, à Zabu. Vernissage le 08 octobre.
  • Du 16 au 23 octobre 2016 : Exposition au Salon Réalités Nouvelles au Parc Floral de Paris. Vernissage le 15 octobre.
Patrick BEON

Patrick BEON

Peintre & sportif - Cyclisme

Patrick Béon, né en 1950, est un coureur cycliste professionnel.

Il a couru au sein de l’équipe Peugeot.

Il participe pour la première fois au Tour de France en 1975, où il arrivera à la 78ème place. Un an plus tard, il recommencera l’expérience, et arrivera à la 61ème place.

En 1977, il arrive à la 2ème place au Tour de Corse.

Il faut savoir qu’il a été vainqueur du Critérium International, en 1976.

En 2000, il se convertira dans le sponsoring sportif.

En 2009, il publiera un livre qu’il a écrit : son autobiographie, intitulée « Nu dans mes bottes ».

Aujourd’hui, malgré une retraite anticipée, il reste passionné de vélo. A l’âge de 65 ans, il parvient à parcourir 120km par jour.

PERROTTE

Peintre

Né en 1946 à Perpignan. Vit et travaille dans le Sud-ouest de la France. Peintre d’origine catalane, Perrotte se révèle comme dégagé du conformisme, des idées préfabriquées, ainsi que des polémiques à
caractère social. Disciple de Miro dans les formes et l’usage essentiellement d’une gamme chromatique pure, il exprime sur la toile la joie de vivre et nous offre une peinture de l’irréel, une peinture figurative de conception surréaliste.
Inspiré par l’école de peinture de Barcelone, dont il apprécie l’éclat et la puissance expressive des couleurs vives, il s’est approprié un style qu’il qualifie d’art abstrait gestuel où transparait où transparait son tempérament libre et passionné.

Dernières expositions :
– 2017 : SM’ART – AIX –EN-PROVENCE
– 2017 : ART’UP – LILLE
– 2017 : ART3F – TOULOUSE – NANTES – PARIS – LYON- METZ
– 2017 ET 2016 : FESTIVAL DE JAZZ – MARCIAC
– 2016 : ART TOULOUSE
– 2016 : ART EN VRAC – SALIES DU BEARN
– 2016 : ART SHOPPING – CARROUSEL DU LOUVRE – PARIS
– 2016 : MUSEE LARREY – BAUDEAN
– 2016 : SM’ART – AIX-EN-PROVENCE
– 2016 : ART3G – BORDEAUX
– 2016 : ART3F – TOULOUSE – MONTPELLIER – MULHOUSE – NICE – PARIS – BRUXELLES
(Belgique) – LYON – METZ – NANTES

Galeries d’art 1995/2017 : Art Design Gallery (Guéthary), Galerie Antares (Toulouse), Galerie
Presta’art (Uzes) ,Galerie Bleu Réglise (Auvillard), Corps et Ame Gallery (Nîmes), Galerie Ranaldi
(Porto Vecchio – CORSE), Galerie Spolnik (Saint-Maur-Les-Fosses) etc…

 

Philippe SIDOT

Philippe SIDOT

Peintre - Sculpteur

Philippe Sidot est un peintre-sculpteur coloriste,  inscrit à la maison des artistes à Paris, qui vit à Rennes en Bretagne.

Après avoir pris des cours aux Beaux-arts et suivi des stages d’art-plastiques, il se consacre à l’art. Il présente ses premières expositions  en 1992. Celles-ci le mèneront à des concours, tels que les Internationaux de Peintures, où il a obtenu le 3ème prix, chose qui lui donnera une légitimité dans le milieu professionnel. En 2005, il créa ses premiers bronzes.

Depuis des années, Philippe Sidot reçoit de nombreux prix (parfois internationaux),  médailles et récompenses. Il a également exposé dans de nombreuses galeries, en France comme à l’étranger. Il est un artiste côté, et appuyé par de nombreuses galeries, qui lui proposent des projets d’une grande importance.

La rencontre avec Charlotte Carsin a donné un nouvel essor à ses travaux, et à donné naissance à des œuvres Phil et Cha (à quatre mains ), qui ont été présentées à l’exposition universelle de Milan en 2015.

En 2016, il a été notre invité d’honneur lors des Rencontres de 2016, aux côtés de Véronique Clanet.

Récents événements :

  • Exposition universelle de Milan comité France
  • City art à St-Raphael
  • Sculptures monumentales dans la ville 2017 et 2018
  • Projet andi-art 
  • Pig parade
  • Ouverture de la galerie rue d’Inkermann à Rennes 2015
  • Salon des artistes primés des peintres de Bretagne 2016
  • Invité d’honneur du salon de Chavagne 2017
  • Invité d’honneur du salon des peintres de l’armée à Laillé 2017
  • Invité d’honneur des pécheurs d’art 2016 avec Pierrick Tual
  • Invité d’honneur de Blanquefort avec Charlotte Carsin

Galeries exposant actuellement  les travaux de Philippe Sidot :

  • Art Gallery à St-Raphael
  • Galerie 28. Reims
  • Art galerie à Hossegor
  •  Galerie Antares 4 bis à Toulouse
  • Galerie In Arte Veritas à Clisson
  •  La Galerie à  Angers
  • Galerie le Dragonoir à Lamballe
  • Galerie Solid’art à Pornic avec un collectif présent à Maubourguet : Pierrick Tual, Bertrand Michaud, Mati et Charlotte Carsin.

 

Pierrick TUAL

Pierrick TUAL

Peintre

Pierrick Tual est un artiste-peintre, né à Nantes en 1960. Il a commencé la peinture via l’aquarelle dans un premier temps, puis s’est orienté vers la peinture à l’huile, travaillée au couteau.

Il a pourtant gardé l’effet de transparence de l’aquarelle, ce qui donne à ses créations un style qui lui est propre.

La mer est le thème favori de l’artiste ; ses toiles sont colorées, avec un aspect géométrique assez important.

Il est aujourd’hui un membre actif de La Maison des Artistes, et est sociétaire de la Fondation Taylor.

Aussi, il est membre du cercle des artistes Peintres et Sculpteurs du Québec, et du collectif des Peintres et Sculpteurs ARTBAYART à Paris.

Il faut savoir qu’il a à son actif de nombreuses années d’expositions personnelles en France comme

à l’étranger. Il a par exemple exposé en Belgique, Russie, Pays-Bas ou encore à Saint-Pétersbourg.

Il a reçu la Médaille d’Or du mérite et du dévouement français, et la Médaille d’Or Arts Sciences et Lettres, entre autres récompenses honorifiques.

Invité d’honneur des Rencontres en 2015, Pierrick Tual a décidé de participer à nouveau aux Rencontres pour cette année 2018.

ROUCOLL

ROUCOLL

Peintre

Présenté comme artiste TRANSFIGURATIF par Aline LLAREUS-DINIER ( Critique d’Art ), ses œuvres, au réalisme fantastique, empruntent des chemins parfois atypiques ( supports, formats, volumes, techniques…) mais toujours sensibles, originaux et ludiques.

L’acte créatif est un cri d’espoir poussé au dessus des nations pour devenir langage universel. D’abord rencontre puis échange, enfin symbiose : sa peinture intérieure demande que l’on franchisse la porte des rêves dont les

songes-messages s’interpénètrent en un fourmillement baroque. Au départ figuration narrative, poupées gigognes, strates successives d’un univers onirique, elle transporte au delà du support par une mise en scène dont le cadre, complément indispensable de l’œuvre initiale, n’est pas qu’élément décoratif mais possède sa fonction propre.

Les codes de représentation traditionnels associés en trompe l’œil, mise en abîme, détournement

d’objet, jeu de miroirs, image à contre sens, anamorphose et changement d’échelle, balisent un univers sensible où chacun de nous appréhende sa relative vision du labyrinthe allégorique. Dialogue silencieux entre la personne qui visualise et l’œuvre elle-même, les supports non conventionnels et les poèmes qui les accompagnent, baignant dans un climat musical et olfactif, explorent puis posent les jalons d’une lecture exhaustive à venir.

La Bulle souveraine, en vagues oniriques, étend sa domination : songe fantastique !

Différentes techniques ou supports accueillent ses réalisations : bande dessinée, graphisme, huile, aérographie, pochettes de disques, contes pour enfants, personnalisations de véhicules, fresques, décorations spectacles, etc.

Bernard Roucoll, de son vrai nom : Bernard Roucolle

Présentation sur le site officiel

 

Sandra FORGUES

Sandra FORGUES

Sportive - Kayak

Sandra FORGUES, 48 ans habitant en Occitanie est une sportive reconnue. Elle s’appelait alors Wilfrid Forgues lorsqu’elle gagnait les JO en 1996. Fidèle des rencontres de Maubourguet, elle s’est aguerrie à la peinture abstraite sous les conseils de Pascal Garin.
Persuadée que le sport et l’art sont intimement liés, elle s’essaye alors à la rencontre entre les émotions et le geste, dans un mélange subtil entre l’action et sa représentions graphique.
Elle fait aujourd’hui la promotion de son livre : « Un jour peut-être – Journal d’un Champion Olympique devenu femme », qu’elle dédicacera le vendredi 17 août à la Maison de la presse, dès 17h30.

Livre Sandra image

Stéphane BINDE

Stéphane BINDE

Sportif - Krav maga
  • Ceinture noire 3e dan de Karaté
  • Ceinture noire 1er degré de Sambo
  • DAF de Karaté
  • BF1 de Sambo
  • Entraîneur de karaté contact
  • Champion du Monde 2017 de Krav Maga à Jérusalem
  • Champion de France 2017 de Krav Maga
  • 3ème au Championnat de France 2016 de Krav Maga
  • 3ème à l’Open International 2016 de Krav Maga
  • Champion de France Sambo Défense
Stéphane LE MOUEL

Stéphane LE MOUEL

Peintre
Biographie

Saint-Guyomard. Un habitant conquiert France 2 à coups de pinceaux

Stéphane Le Mouël a été sélectionné parmi plus de 2 000 candidats pour participer au concours de peintre amateur, À vos pinceaux. La première émission a été diffusée mardi, sur France 2.

Portrait
« C’est le port de Vannes. » Stéphane Le Mouël présente fièrement l’une de ses créations. « Je l’ai réalisée avec un calame, un bambou coupé, trempé dans de l’acrylique », résume l’artiste de 50 ans en sortant son matériel de sa sacoche.
Depuis le mois de mai et l’annonce de sa participation au concours À vos pinceaux, diffusé sur France 2, cet habitant de Saint-Guyomard s’investit à 100 % pour sa passion. « J’ai répondu à un appel à candidature posté sur le site de l’association couleurs de Bretagne », présente Stéphane Le Mouël.

Actualités : 

  • Du 22/06 au 01/07/2018 : 2ème Biennale internationale du Pastel (79) – exposant et démo
  • Du 22/05 au 06/06/2018 : Salon des arts de Saint-Quay-Portrieux (22) – exposant
  • Du 12/05 au 26/05/2018 : Salon international du pastel, le Palmyre (17) – exposant et démo
  • Du 21/04 au 06/05/2018 : 38ème Salon de printemps de Trélazé, Anger (49) – exposant
  • Du 17/04 au 28/04/2018 : Résidence d’artiste, symposium, Bozart en Bazart, Vichy (03)
  • Du 09/03 au 11/03/2018 : Salon Renc’art Trémentines (49)
  • Du 15/01 au 28/02/2018 : Résidence d’artistes, villa fontaines, villes d’Antibes (06)
  • Du 01/10 au 30/11/2017 : Résidence d’artistes, les bains douches, Pontivy (56)

Thierry CITRON

Thierry CITRON

Pastelliste
  • Médaille d’or du Salon des Artistes Français
  • Médaille d’argent de la ville de Paris, Prix Art-Cité – au Salon d’Automne 2013.

Galeries permanentes :

  • Aljancic (Gif sur Yvette-91)
  • Elisart (Châtenay-Malabry 92)
  • Galerie L’Ecusson (Montpellier)
  • La Calende ( Rouen)
  • Galerie ZonZon (Brest)
  • Galerie l’Art ancien (Orléans)

Stages de pastel :

  • Au Glandier (Loir et cher)
  • Murol ( Auvergne)
  • Clos de Landevallée- Pont l’Abbé (Finistère)
  • Bayeux ; Vaucresson

Expositions 2018

  • Chartres-Collégiale Saint-André
  • Feytiat (Haute-Vienne)
  • Saint-Pryvé-Saint-Mesmin
  • Invité d’honneur (Loiret), Vaucresson
  • Invité d’honneur (hauts de Seine)
  • Galerie Elisart-Châtenay-Malabry (Hauts de Seine)
  • Galerie Irène Bonny – Lannion (Côtes d’Armor)
  • Hôtel des Pins-Murol (Puy de Dôme)
  • Saint-Hilaire de Riez (Vendée)
Vincent AVRIL

Vincent AVRIL

Artiste plasticien

Artiste plasticien, Vincent Avril a dans un premier temps commencé par la peinture. Mais, estimant que son travail manquait de légèreté, il s’est orienté vers la sculpture et plus précisément vers le modelage. C’est alors qu’il a conçu ses personnages et leur graphisme. Il a fait du papier mâché sa matière de prédilection, et l’a associé à la peinture. Pour donner vie aux  personnages, il  leur attribue des formes originales, suggérant des mouvements.

L’univers des couleurs est basé sur le rouge et le noir.  A la fois attirant au regard du spectateur  et lourd se sens, ce choix de tons est significatif d’émotions telles que la douleur ou encore le rejet.

Malgré le fait que ces personnages ne reflètent pas une grande ressemblance avec l’Homme, Vincent Avril parvient à leur donner vie et à mettre en avant une part d’humanité. L’idée serait même de s’identifier à eux.

Année 2018

  • St Emilion – A l’année – magasin – Vignoble et C
  • Ribérac – juin – collégiale –  Hors normes
  • Rauzan – juin – Halle d’expo – Métiers d’art
  • Ribérac – aout – ville -perso
  • La teste de Buch – septembre – Port ostréicole – Alias
  • Branne – septembre – Salle d’expo – perso
  • Saugnac et C – octobre – Cœur de ville – Art en sac
  • Castillon –  décembre – Salle d’expo – voyage

 

Année 2017

  • Arcachon (exposition permanente)
  • Exposition Ripley -Londres (mars)
  • Exposition permanente St Emilion
Xavier ROUSSEL

Xavier ROUSSEL

Peintre plasticien

« Traduire mes sentiments plutôt noirs ou ambigus sur la nature humaine et réagir sur des actualités,
des faits de société qui m’interpellent ou me touchent.
Travailler la toile épaisse, rugueuse et avoir un vrai contact physique quand je la tends, quand je la
peins, sentir que rien n’est acquis ou facile avec cette matière.
Rechercher l’épuration pour aller à l’essentiel, avec un travail abstrait parfois souligné par de
l’expression figurative.
Déclencher des émotions, des réactions chez le spectateur avec un mélange de matières, de
dynamiques, d’ombres amenées par la toile tissée et de lumières créées par les couleurs.
Puis échanger, partager et faire évoluer mes propres réflexions sur mon travail. »

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